瞿廣慈.“鳥兒問答”的問答

瞿廣慈去年放棄了生活工作10年的上海，舉家遷往北京。在這北京生活的一年半時間里，他在北京建工作室、去香港辦個展、在北京開衍生品店、打高爾夫，大家?guī)缀跬浟怂€是一位雕塑藝術家。但是就是在這段時間里，瞿廣慈開始了全新的創(chuàng)作，在邁進40歲的時候，他開始用一種中年男人的耐心去塑造具有精致細節(jié)的作品，這些全新之作在偏鋒新藝術空間以“鳥兒問答”的中國式趣味呈現(xiàn)出來。

Q：你去年從上海遷到北京居住和創(chuàng)作，這次在偏鋒新藝術空間的“鳥兒問答”展覽是你未北京后在這里舉辦的第一次個展，也是這段時間的創(chuàng)作總結。那么未北京之后你的創(chuàng)作和心境有了哪些變化?

A：這次展覽上，除了兩件作品，其他都是在北京做的。我覺得前面兩件作品我的注意力似乎也在改變，我自己也在反思自己最早做的那些與政治有關的作品，很多人說我其實挺年輕的，文革時才出生，為什么總在做帶有政治意味的作品?我談到了泛政治化的概念，在我們生活當中你會發(fā)現(xiàn)這種政治、體制造成的社會關系無處不在。但這主要與我當時研究生分配以及后來在大學里當老師的體制有關。但是慢慢的，我發(fā)現(xiàn)之前對于政治體制的感覺在我生活和生命當中慢慢削弱，我相信很多人都是這樣。而且這幾年中國經(jīng)濟的發(fā)展，對中國藝術家?guī)砹私?jīng)濟上的紅利，物質上各方面的變化也非常大。每個人都重新思考自己的生存境遇，我覺得這種生存境遇不同，內心面對的方向其實也不同。我想這種轉變，或許每個人多多少少有一些，我這個人對外界社會的轉變，或者個人在社會生態(tài)體系當中所處的狀態(tài)比較敏感，我自己強烈的感覺到了這一點。前一段時間因為朱朱給我寫了一篇文章，文章中談到這種轉變未必太快了。為什么原來對社會政治如此敏感的人，突然之間縮到自己個人的世界里去了。

Q：事實是這樣嗎?

A：我覺得在中國不可能兼而有之，不可能腳踏兩只船，原來我的作品更像是打乒乓球，一個球打過來就打過去，直接的反應?，F(xiàn)在我自己覺得更像是竹子一樣自我生長?，F(xiàn)在我在北京工作室基本沒有任何外界干擾，這就是我現(xiàn)在的生活和心理狀態(tài)。所以我覺得這種轉變，在我的作品里是挺清楚，作品不再是很強烈、很糾結、很張揚的。這次展覽叫“烏兒問答”，其實人就像一個動物一樣，不需要思考太多，他是很自由的。當他是沒有表情時，我覺得他是自由的狀態(tài)。所以我就把鳥做大，把人做小，這可能也是我目前的一種心情。

Q：之前從你的雕塑中我們可以看到非常激烈的戲劇化場面，在這次作品中是不是依然保留了戲劇化的情節(jié)，還是在講一個故事嗎?

A：我覺得不是，我覺得我過去作品中的故事是在一個戲劇當中突然的停頓，它在制作過程當中是立體的。攝影師在給我的新作品拍照時，除了一些大的場景外，我始終要求攝影師拍成正面的形象。我要把它拍成平面的，它是凝聚不動的，像一幅畫一樣。我希望這種凝聚和不動，能夠讓我產生一種平靜感。“烏兒問答”這次展覽的作品從很多角度看都挺漂亮，可是我還是希望它能呈現(xiàn)出一個平面，一個中國化的線條。這里包含了很多藝術語言，我也希望藝術本身的語言能夠發(fā)出聲音，不要被背后的故事強大到聲音跑到前面來。能從作品中首先感覺到的是一種旋律和節(jié)奏，而不是分貝。

Q：在這次展覽中你把人物做到背景里，人物形象和環(huán)境是一種融合，中間充滿了“天人合一”的中國傳統(tǒng)美學因素，而且你這次展覽還特意運來一些假山石，你想營造一種什么樣的現(xiàn)場?

A：我應該算是一個美術家，只是從一個美術角度未理解中國文化、中國美學，其實我也沒有深究，我只是覺得中國畫當中的人物放得那么小，始終處在高山流水之中的一個物，跟一個動物、一棵樹是一樣的。所以它不會把一個人放得那么巨大。其實你也發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在社會的確把人放得夠大，可能你上午在這里，下午不知道在哪里了。時間和地理位置會輕易地被超越，一個人借助現(xiàn)代工具很容易就可以把高山跨過去了，可是過去人走在自然環(huán)境里，就變成自然的一部分，因為它是無法用腳去超越，只能用內心。所以最后我們變成一種虛無主義的東西，我們是用內心去超越自然的。我在想什么樣的作品算是人文作品，什么樣的一塊石頭算是文人筆下的石頭。我覺得文化是人主觀的東西，把人的主觀放到這個東西里，并且能夠把這種所謂的文化傳遞到物件上，這個物件成為一個載體，不斷釋放，不斷地傳下去。中國人很多古董賣得特別貴，都不是從地下挖出來的，是傳世的，古人玩過的。中國人始終對人文的傳續(xù)是很講究的，我也很希望看看一個假山石和作品放在一起能否協(xié)調。

其實做這樣的展覽我很擔心兩點，第一，我很擔心自然的主觀比人的主觀要大。我們藝術家做的作品最后放到自然里，自然搶了作品的地位，這是很可怕的。另外一種擔心，所謂藝術作品就是人文的作品，和自然的主觀之間的對比關系會產生什么樣的感覺。過去的假山石是處在中國園林之中的，中國園林事實上是人營造的一種人文環(huán)境，假山石是處在人文環(huán)境的一部分，那么現(xiàn)在它變成了我作品的一種環(huán)境。但是我不想把展覽做成一個園林，中國園林已經(jīng)是非常經(jīng)典和完美了，我的展覽超越園林的是什么?和園林的區(qū)別是什么?這是我擔心同時也期待的。

Q：你今年5月份做在香港的個展“飛天使者”，天使是一個西方的稱謂，而這次展覽叫“鳥兒問答”，這名字具有一種中國式的舉重若輕，你是怎么在一年內舉辦兩次類型完全不同的展覽?

A：對。我覺得你還是抓住了我這個展覽引出問題的本質，其實我也對你這個問題非常感興趣。這也是到了我這個年齡，一直在考慮的問題。一切回歸到我自己本人來說，我不是一個古人，我處在當下的社會變動中。就如同我不可能成為一個真正的隱士，我還在北京高端的銀泰百貨開了店，這本身就是一個很糾結的事。但我覺得這種糾結正是一個現(xiàn)代性的一種誘惑和魅力。

在香港做《飛天使者》的個展，因為香港就像一個使者。我們一直把香港作為一個窗戶，不管是從文化進入還是文化輸出，還是經(jīng)濟相互交流的最初平臺，就是香港。我覺得通過一個展覽，我了解了一個城市，香港很多人，包括有錢人，他們完全受的是西方教育。跟他們交流時我發(fā)現(xiàn)特別有意思，中國人就是中國人，再受了西方教育也是中國人。尤其他們在西方世界里，中國人這張臉就決定了他們的中國性，已經(jīng)被定性了，沒辦法了。所以我當時在香港做這個展覽，非常有針對性，我覺得這是藝術家本身對展覽的把控。因為展覽是要發(fā)出聲音的，它不僅僅是自言自語，毫無疑問，首先任何時候它需要放大器和擴音器的效果。所以我在想，如果真的只是一個隱者的話，我覺得根本沒必要在“798”這種地方做展覽，我在自己的房間搭一個就可以了。

我在北京已經(jīng)一年多了，很多人都不知道我在做雕塑。整天看我在打高爾夫球，跟商業(yè)有點關系，偶爾會出現(xiàn)在媒體里，也總見不著人。因為我總是與相關的幾個朋友一起玩玩，我覺得這也是作為藝術家身份的保持。因為我想我41歲了，正好也進入了一個人生的平穩(wěn)期，這個10年在我看來是非常重要的，不管是對我來說，還是對中國當代藝術來說都是很關鍵的。所以這10年必須要努力去做，不像過去爆炸性、拔苗助長性的，因為債都是要還的。我做了這個展覽，投入了很多的時間。哪怕每天2小時、3小時的時間，不斷地放到我的作品里，通過我的手能夠把它放進去，把時間印進去。所以我希望這個展覽是非常有細節(jié)的展覽，經(jīng)得住看的展覽，并不像過去帶有激烈的戲劇性。我所指戲劇性的效果，是透過最后一排的人，通過一個肢體語言就知道他想做什么。我希望即使把鏡頭拉到跟前，都能夠看到完美的細節(jié)。很顯然我覺得一年半做出這些東西已經(jīng)不錯了，比過去花的時間多得多。我始終覺得現(xiàn)在藝術家做的作品太快了。

Q：作品融入中國元素是不是你未來的一個方向?

A：我不太敢這樣說，至少我現(xiàn)在挺享受這種感覺的。就像喝了一點黃酒覺得挺上癮的，其實我很難做到反復去做一個題材，因為我覺得一個題材做完后，對我來說已經(jīng)完成了。再反復的話，可能是因為其他原因，比如賣得比較好。但是賣得比較好的作品，在做第二件的時候肯定不如第一件作品。因為原始的動力已經(jīng)變質了，但隨著我對某種東西逐步地研究和深入的喜好，也許會不斷地做下去。