穆家善:用自己的語言 畫自己的畫

穆家善#8195;1961年生于江蘇省贛榆縣。國際著名畫家、藝術教育家，現任美國亞太藝術研究院院長、美國蒙哥馬利學院特聘中國畫教授，廈門大學藝術學院、上海戲劇學院、上海大學等中美10余所大學客座教授，兼任英國劍橋國際名人傳記中心終身藝術顧問、美國傳記研究院藝術顧問、李可染藝術館藝術顧問，2007年被遴選為中國教育部“長江學者”候選人，2010年受聘為廈門大學藝術學院碩士論文答辯委員會主席，2011年被中國駐美大使館教育處授予“中國文化使者”獎等。

穆家善早年拜齊白石弟子陳大羽教授為師，后從人物畫家范曾教授研學。1988年畢業于南京藝術學院（本科五年），后攻讀該院中國畫碩士研究生課程，被江南大學藝術學院授予榮譽博士學位。歷任大學教師、南京市書畫院特聘研究員、南京市美術家協會理事等。1995年，應美國馬里蘭美術學院邀請赴美講學、舉辦個人畫展，隨后定居華盛頓至今。1998年，創辦美國亞太藝術研究院。曾應邀為哈佛大學、耶魯大學、北京大學、清華大學等50余所國際著名大學講學，被美國政府五次授予“聯邦教育家獎”，并榮獲美國“二十世紀成就獎”、“杰出藝術家獎”、“日本國際水墨畫邀請展”等十余項國際大獎。2010年成為聯合國世界銀行遴選推出的第一位華裔畫家，舉辦了“穆家善中國畫國際巡回展”。

穆家善教授80年代起先后在中國美術館、中國畫國家畫院、上海美術館、香港中國畫廊、日本歧阜美術館、臺北國父（孫中山）紀念館、美國馬里蘭美術學院、舊金山世界藝術畫廊、洛杉磯世界藝術畫廊、華盛頓世界銀行總部等各地美術館舉辦35次個人畫展和參加百余次國際組展。被載入英國劍橋《國際名人錄》、美國《國際最有影響力五百人》、《中華美術大師》、《當代畫壇巨匠》、《中國美術三十年》、《中華文化復興代表人物志》等歷史文獻。出版《當代藝術家畫庫——穆家善專輯》、《海外中國傳統的守望者——穆家善藝術世界》、《中國大畫家——穆家善》、《穆家善作品集》、《穆家善美術館》、《蒼茫化境——穆家善焦墨畫集》等合集、個人畫集二十余部。

4月中旬的京城，陽光明媚，楊樹的花在天空飄著。

北苑，鐘正山美術館，正午，館長、歐盟藝術家協會主席戴維博士，陪我們參觀完整個美術館后來到食堂。馬來西亞藝術之父鐘正山先生已經落座，溫和、從容地笑著招呼我們。

我們坐下，戴主席給我們逐一介紹。鄭一鈞，看上去就是一個普通而沉靜的老頭，他是國內碩果僅存的研究鄭和的權威，國家鄭和下西洋600周年紀念活動籌備領導小組顧問、中國科學院海洋研究所研究員、馬來西亞國際鄭和文化研究中心主任。陸允銘，瘦高而精神鐫鑠，國家一級美術師、國際水墨畫研究會理事、遼寧中國畫研究院理事。

“我們都是一家人，平時大家吃住都在美術館，全身心投在鄭和長卷的創作中。美術館有四十個標準間，有專門的裱畫師，十幾個工作人員，等等。你看我們的伙食，雖然都是家常菜，但味道都很好。”戴主席笑著說，“現在在座的都是‘鄭和下西洋睦鄰友善萬里航長卷圖’主創人員，李奇茂、黃國強等幾個老師，最近不在，還有……”。

話未說完，有人進來，一個中年男子，看上去不修邊幅，卻有大馬金刀的氣勢。戴維接著說道，“還有這位，穆家善先生，美國亞太藝術研究院院長。這些都是頂級的畫家。”

我們輕輕“哦”了一聲，原來這就是穆家善，久聞大名了，一位少年學畫，青年成名，壯年出國，名揚美利堅的中國畫家。

穆家善坐下，熟門熟路地取碗、打飯后坐定，一口飯還沒進口，就沖著鐘正山先生說道：“鐘老師，昨晚可把我憋壞了，睡不著，難受，就是想畫畫，誰知道半夜起來找不到筆。早上很早又起來，總算找到了筆，早飯都沒吃，就畫到了現在。痛快。”痛快兩字一說出，一個看上去極具儒雅之氣的書生臉上，情狀恍如喝了十八碗酒的武松，剛用一根哨棒打完了老虎似的。

吃完中飯，我們略略和穆家善先生聊了幾句，知道他正在籌備五月底在中國美術館的個人展覽。隨后便向戴主席和鐘先生告了假，一直到晚上，在中央美院參加完著名詩人俞心樵先生的專場詩歌朗誦會后，我們才回到鐘正山美術館。

經過畫室，看到穆家善先生正在作一幅大畫，鐘正山先生在一邊看著，我們便停了下來。

穆家善先生在今年2月，自創“千毫皴”畫法，墨為焦墨。似乎他繪畫四十余年，終于找到了一個出口，而隨后兩個月來，一直處于創作的亢奮之中。鐘正山先生對我們介紹道，“國內外很多大家、評論家看了穆家善的大畫后，非常震撼，紛紛撰文，可謂好評如潮。”

對著穆家善先生剛畫就的兩幅大畫，鐘先生娓娓道來。穆家善先生聽到后，插嘴說，我從自創千毫皴來，不僅大畫受人好評，小畫和長卷同樣很有氣勢。

穆家善先生說，“你們等著”。返身就去了他的房間，捧了一大疊畫出來，說道，“難得你們喜歡，大家都有緣，今天就秉燭夜談。”

一張張畫展開，不僅展開了滿紙煙霞，還有嘖嘖贊嘆。

隨后，穆家善先生在他的房間，接受了本刊專訪。他說，“自千毫皴筆法面世來，早在你們之前有江蘇電視臺曾去美國專為我做了專題片。而你們是第一批看到我的焦墨千毫皴作的畫，并對我進行采訪的紙媒。”

焦墨千毫皴，別開中國畫畫法新面，我們正好見證了一段歷史。

陳耘文：您好，穆老師，非常榮幸能看到您的大作，感謝您能接受我們的采訪。我們希望您能系統性、深入地談一下千毫皴畫法的創作起源。

穆家善：這個千毫皴哪，說來話長。

咱們歷史上有很多皴法，有斧劈皴啊，荷葉皴啊，披麻皴、折帶皴、亂柴皴哪，皴法是中國畫的基本繪畫語言。每一個時代都有一種發展的新的技法，或者相當的技法完善了，大家都接受了，喜歡了，成為傳統技法。近代，近幾百年來，幾乎沒有新的技法出現。也有，比如傅抱石，又像小披麻皴，又像亂柴皴，等等結合在一起，追求一種蒼茫的感覺。我只追求蒼茫、厚潤的感覺，蒼茫化境的境界。過去許多人對這個意境不怎么重視，傳統繪畫主要強調中鋒行筆，把筆尖搞得尖尖的，講究線條的一波三折，一瞬間的毫毛與紙面摩擦產生的線條和情緒，表現的是單獨一個點，點的延長成為線。我的千毫皴把筆散開了，一千根甚至一萬根毫毛同時在畫面當中進行繪畫，它會把一種自覺的、我想表現的、和自然順帶產生的線條肌理結合在一起。這符合中國的老莊思想，天人合一，鬼斧神工地結合到一起。大自然的很多東西并不是一根線條能表達的，千毫皴有一種先天性的情韻、氣勢，能在我用筆的時候，自然的效果和想要表現的內容能比較完美結合起來。使畫面增加了豐厚感、立體感、趣味感，甚至時代感。傅抱石說了，時代不同了，筆墨當隨時代。張朗朗寫我的文章里有句話，化千古山水，予時代的生命。過去的千古山水，沒有生命，只有筆墨，盡管也有情懷，表達淡泊啊，超然啊。我畫的也有淡泊，也有超然，但是更有浩然正氣，積極向上，沒有頹廢的、那種不得志、沮喪的畫面和情緒，也就是表現了今天中國人的自信和自豪。體現了一個藝術家研究了中西方藝術后，將其融合在了一起，有發展也有傳承的境界。

所有的藝術家都有一個夢想，要用自己的語言，來畫自己的畫，或者創造一種自家面目的獨特風格。我很榮幸，我也很感恩上帝給了我機會，創造了這種千毫皴法，表達了自己的感受。至于當代人、后人怎么評介，作品自然會給他們機會。

陳耘文：以前確實沒有人這樣畫過嗎？

穆家善：從來沒有，千毫皴是我取的名字。以前也有人畫焦墨畫，像程邃、黃賓虹，張仃啊，等等，薛永年先生對此已經有所評論。

陳耘文：穆老師，我發現你的千毫皴都是用焦墨來畫，這有沒有必然的聯系？或者你有沒有試過用淡墨或者其他來表現？

穆家善：我畫傳統畫了四十多年，準確說學習畫畫四十三年了，就是說各種各樣的方法我都用過了。我用過焦墨、淡墨、宿墨，很多，甚至自己磨制顏色，來發展我的想法。最后定位在焦墨上，為什么呢？一是得力于我對書法的素養。我長期在研究書法，我的書法跟書法家不一樣，我是從書法里得營養。書法家的間架結構都很正，我寫的東西呢，不追求哪一家的碑和帖，當然你也能看出有受碑的影響，帖的影響，因為我都練過。但是更重要的是，我想用書法表達對繪畫的認識，把書法的書寫精神，融到我的繪畫里面。過去中國畫講究的寫意，這個寫，過于強調用書法的線條畫中國畫。這是一個死結，繪畫和書法是兩件事。雖說是書畫同源，你還是不能把書法的線條拆解后拼成你的繪畫。這個就會像八股文的繪畫一樣，教條，呆板，囿人心靈。

我的千毫皴繪畫技法，把畫家用中鋒行筆解放出來，用很多的毫毛同時作畫，氣魄就大不同了。一旦從工具解放出來，畫家的氣場也解放了，你就自覺不自覺地把你生活在這個時代的感覺通過解放，釋放出去了。時代精神不是你追求就出來，是自自然然表現出來，就像做人一樣，不能偽裝，別別扭扭的，假模假式，這個就不舒服了。繪畫表現的是一種真誠的感受，什么時候你有真誠了，你的繪畫就有感染力。中國畫講究內涵，不是你用一個過程就完了。所以我說，什么時候中國的藝術家能回到民族自信的精神層面，什么時候中國畫就有希望了。

陳耘文：穆老師，您用千毫皴畫的時候，畫小畫和大畫有什么區別？千毫皴是否更容易畫大畫？

穆家善：我最近畫了幾張一丈八的作品，大畫體現的是你的萬丈豪情，你要有很大的勇氣和激情、熱情，同時你要有訓練有素的對用筆的理解和對過程的把握。小畫的抒情性，有點小雅的感覺，但我追求小畫也能產生鋪天蓋地的功能，抒寫出浩瀚宇宙的意境。大畫和小畫有個共同的特點，你必須要有寬闊的胸襟去面對心中的宇宙，你不是面對前賢、大師，或哪一個技法、哪一種變法，你去臨摹，不能一拿起筆就想起別人是怎么畫的，你要忘我，全身心地投進去，真正感人的，自然的力量就在里面。與其說大畫與小畫的區別，還不如說大畫和小畫的共同點，都需要用真情實感去畫。

陳耘文：千毫皴，作為您創造的一種新的技法，對未來的影響，是因為您創作了一批畫呢？還是這種技法被更多的人掌握，把整個繪畫藝術往前推動？

穆家善：這個是否能使繪畫藝術往前推動呢，歷史會作一個評介。好的畫家歷史一定會留下來。當代人的評論可能會有失偏頗，但也會比較真誠，這要看什么人評論。現在國內外已經有很多藝術家在評論我的作品，覺得很好。我在美國，有很多學生在學習我的千毫皴，用這種方法去揮灑胸中逸氣，激情萬丈。因為他用繪畫本身的含義，表達一種對自然的熱愛和理解，大家都覺得很好。

作為影響，我在中國美術館的畫展結束后，關注的人會更多，更多的人會通過出版、發表看到，媒體和評論看到和了解我的作品，他們會有反應，這些反應我想留給讀者、同行和社會來評判和評介。

陳耘文：您覺得在中國，類似千毫皴一樣的創新有沒有可能再出現？

穆家善：千毫皴我已經創了，以后我想應該還會有新的技法。大多數人致力于繪畫的構成，對構圖進行改變，沒有在技法上做多大的個性發展。也有在技法上做實驗的，但都是小塊的、局部的，幾乎沒有突破中鋒用筆，或者是單毫行筆。我的千毫皴把所有的毫毛都解放到極限了。我相信將來還會有新的發展，至于往哪個方向發展，是另外的一個藝術家或者一批藝術家們做的事情。我也希望代代都有人對中國畫作一個努力，共同做一些貢獻。我認為不管發展到什么程度，只要是有益的，有意義的，為傳統添磚加瓦，都是我們中華民族文化的一部分。