從石濤“一畫論”看清初“四僧”繪畫藝術(shù)

石濤不僅是一位大畫家，而且是一位著名的繪畫理論家，他的《畫語錄》是中國繪畫史上最有理論性、系統(tǒng)性的畫論著作，帶有很強的總結(jié)性，在中國藝術(shù)批評史上享有極高的聲譽。

石濤《畫語錄》是他一生藝術(shù)實踐經(jīng)驗的總結(jié)，是中國古代視覺藝術(shù)理論的經(jīng)典。“一畫”論作為《畫語錄》中的核心理論，發(fā)前人所未發(fā)，將筆墨技法與繪畫原理結(jié)合起來，從藝術(shù)哲學(xué)的高度揭示了中國畫的美學(xué)本質(zhì)，并闡明了中國畫家如何在藝術(shù)創(chuàng)作活動中獲得自由這一根本問題，從而開啟了中國繪畫美學(xué)的新篇章。石濤的“一畫”論，體現(xiàn)了他作為一個偉大的畫論家在面對傳統(tǒng)時，“堅守傳統(tǒng)與突破傳統(tǒng)”并存的理性態(tài)度。這一點對我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作具有深刻的啟示意義。

本論文主要是研究“一畫”論的含義，以及它對我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作的影響。同時，從石濤的“一畫”論中，研究清初“四僧”的繪畫藝術(shù)。

一、石濤的“一畫”論

石濤的“一畫”論，不僅是一個關(guān)于畫法的理論，而且也是一種側(cè)重于建立自性本體的理論，這一自性本體可以稱為創(chuàng)造本體。所以，在《畫語錄》中，“尊受、蒙養(yǎng)、生活、資任”等石濤提出的新概念，都是圍繞著“一畫”而展開的，都是為了突顯“一畫”作為創(chuàng)造本體的特點。正因如此，“一畫”可以說是一種體物方式，一種創(chuàng)作原則，一種創(chuàng)作心境，甚至可以說是一種人生境界。它比較全面地反映了石濤在畫學(xué)方面的整體看法。

石濤《畫語錄》的核心思想便是他在書中首章提出的“一畫”論。可以說，“一畫”論是石濤在前人基礎(chǔ)上進一步發(fā)揮而來，并以道家的宇宙觀為出發(fā)點，把主體對客體的感知和認識上升到藝術(shù)哲學(xué)、生命哲學(xué)的高度來進行深入論述和闡釋的繪畫理論。要想理解石濤的“一畫”論，就必須清楚地了解石濤畫論中關(guān)于“法與一畫”，“法與化”之間的關(guān)系。石濤的“一畫”論是他“了法而化”、“法自我立”美術(shù)理論集中核心的體現(xiàn)。

石濤立于“一畫”的“法”至少有三層含義。其一，指法的最根本的根源所在，即開宗明義的所謂“太古無法，太樸不散。”的“無法”狀態(tài)。其二，“有法之法”即為法的最高存在。那么，“無法”中是怎樣產(chǎn)生出“有法”來的呢?石濤說：“太樸一散而法立矣。”樸散者，老子云：“樸散為器。”其三，是與筆、技巧等有關(guān)的技法之法，也即所謂“眾法之法”，它體現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作的一些既成方式、觀念和規(guī)矩之中，并要求畫家嚴格遵循。一方面，它體現(xiàn)了客觀世界的規(guī)律性(“以有法貫眾法”)，故石濤云：“規(guī)矩者，方圓之極則也。”以往的畫家作畫“未嘗不以法為”；另一方面，固守成法，以傳統(tǒng)為依，對藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展和更新又會產(chǎn)生很大的束縛作用——“縛人以法。”

石濤在《畫語錄》“一畫”論中，反對并批判“只知有古而不知有我”，只會“師古人之跡而不師古人之妙”，并進而提出了“借古以開今”、“筆墨當(dāng)隨時代”和“我自有我在”的重要美學(xué)理論。指出繪畫藝術(shù)在長期的發(fā)展過程中，會形成自己的“法”，對于這些“法”必須認真地加以繼承，而在繼承的基礎(chǔ)上，又要有強烈的“變法”創(chuàng)新意識。這一理論觀點值得我們今天的研究者注意，沒有“法”就沒有“化”，沒有繼承就沒有創(chuàng)新。在石濤看來，有“法”必有“化”，畫家既要學(xué)習(xí)前人的法度規(guī)則，但又絕不能受其所囿，離開古人不敢著一筆，應(yīng)該學(xué)“法”而變“法”。畫家由于“我自用我法”，不為“法”役，“法”為我“化”，所以能達到“無法而法，乃為至法”的境界。畫家一旦進入這種境界，就縱筆揮灑，潑墨如云，千巖萬壑，奔赴腕底，從而“從心所欲而不逾矩”，進入到一個創(chuàng)作自由的新境界：“法立于何，立于一畫，一畫者，眾有之本，萬象之根，見用于神，藏用于人，而世人不知，所以一畫之法，乃自我立，立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也”。

二、從石濤“一畫論”看清初“四僧”繪畫藝術(shù)

1、石濤

石濤：俗姓朱，名若極，小字阿長，廣西全州(今全縣)人。石濤自幼天資聰穎，十來歲就開始學(xué)畫，十八歲時，他畫的蘭花已相當(dāng)成熟。石濤博通世學(xué)，詩文書畫都有杰出的才能。其為詩含蓄，為文率真。書法工隸、行書，風(fēng)格渾厚奔放。尤在繪畫上表現(xiàn)天才橫溢，卓然大家，堪稱曠世奇才。石尖于山水、人物、佛像、花鳥、蔬果、蘭竹無所不精，并將詩文書畫篆刻融為一體。他的作品造型離奇蒼古而多變，筆墨雄健恣肆，奇險而秀潤，風(fēng)神獨具，了無俗韻，每每于豪放縱逸之中有幽微靜穆之意境。石濤與八大山人、弘仁、髡殘合稱“清初四僧”。石濤藝術(shù)上的特點主要表現(xiàn)在以下幾點：

其一：具有大膽的革新與創(chuàng)造精神，敢于反傳統(tǒng)。對明末清初以畫壇上奉古人畫法為尊的風(fēng)氣掃蕩殆盡。提出“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法”、“法自畫生”、“師古人之跡，而不師古人之心”的觀點。打破了傳統(tǒng)畫法。石濤用墨也極有特點，認為畫“在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活”。他常用墨水或花青水涂染，利用其模糊來表現(xiàn)山川的幽郁濕潤的氣象，其目的在于師法自然，表現(xiàn)山水的本來面目。

其二：石濤一生飽覽名山大川之神秀，實現(xiàn)了“搜盡奇峰打草稿”的宏愿。他的山水畫，無論布局還是筆法墨路都不拘一格。《山水清音圖》是此種觀點的代表作之一，這是一幅構(gòu)圖十分新奇的作品。這幅畫筆法豪放，墨色淋漓潑辣，特別是滿幅灑落的濃墨苔點與尖筆剔出的叢草相配合，產(chǎn)生了急風(fēng)驟雨般的音樂韻律。

石濤的作品很多，留下來的有數(shù)百幅優(yōu)秀作品。其中《黃山圖》、《石竹圖》、《溪水秋雨圖》等為其代表作。

2、八大山人

八大山人：姓朱，名耷，原名統(tǒng)，南昌(今屬江西)人。八大山人擅長山水、花鳥、竹木，尤其擅長水墨大寫意花鳥畫。他的繪畫是“清初四僧”中最具有突出色彩的一位畫僧。八大山人繪畫藝術(shù)的特點，主要有以下幾點：

其一：繪的畫，筆情恣縱，不拘成法。所作殘山剩水，往往河顛樹倒，滿目荒涼，寄托了山河破碎的亡國之痛。他所繪八哥、鴨子、貓等動物，都倔強地昂著頭，眼睛更是夸張奇特，有的甚至畫成方形，眼珠點得又大又黑，往往點在眼眶的近上角，顯出“白眼向人”、不肯妥協(xié)的神情。八大山人的繪畫構(gòu)圖和筆法都很簡煉，他畫的魚，簡之又簡，卻生氣十足；雖不畫水，卻滿紙煙波。這就是中國畫論里所說的“虛實相生，無畫處皆成妙境”。

其二：作為一位禪壇高僧，他的畫中，處處透出佛理禪機。筆墨造型“不拘成法”、“奇古天真”。形象組合違背常規(guī)、浪漫無羈，呈現(xiàn)人性的本真和生命的實在。形成了別具靈奇的意境。這種藝術(shù)特點，自然是受禪宗“物我同化”、“物我合一”的“意境說”的影響。因此在他的繪畫中，常不為時空所局限。“不求形似，但求生韻”，把中國的寫意畫推向了能夠強烈抒發(fā)內(nèi)心情感的高境界。這就是八大山人的藝術(shù)世界和生命世界。

八大山人的繪畫作品流轉(zhuǎn)至今的極少，還有待于發(fā)現(xiàn)。現(xiàn)今唯有《雙鳥圖軸》見傳于世。

3、弘仁

弘仁：俗姓江，名韜，一航，字六奇，號歐盟。歙縣(今安徽)人。弘仁的繪畫特點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

其一：弘仁的繪畫，多取法倪云林的基礎(chǔ)上，又加以發(fā)展，從而形成不同于前人的峻逸、寧靜和沉穩(wěn)、幽僻的風(fēng)格。他的構(gòu)圖非常奇特，從他的《黃海松石圖》、《黃山蟠龍圖》都可以看出。

其二：弘仁的筆墨造型多采用“高遠法”。這種“高遠法”得承于“元四家”以“遠”、“淡”、“疏”、“蒼”為山水畫審美旨歸的意趣，但在弘仁的手上，得到進一步的發(fā)展。“遠”就是突破有限通向無限。山水畫在本質(zhì)上就是和遠相聯(lián)系。弘仁的繪畫作品流傳于世的有：

《西巖松雪圖》、

《黃山皤龍圖》、《黃海松石圖》、《豐溪山水圖卷》、《黃山真景圖》等。

4、髡殘

髡殘：俗姓劉，字介丘，號石溪，別號有白禿、殘道人、石道人、天壤道人、電住道人。與石濤，又被稱作“二石”。髡殘繪畫的特點主要表現(xiàn)在以下幾方面：

其一：髡殘注意師法自然，“草木湖山信手拈”，作畫好用禿筆、渴墨，長于干筆皴擦，墨色沉首，又是書法通畫法，其筆墨不拘成法，一任自然，人稱“粗服亂頭”。這種“本自天然，不假雕琢”的特色，與其受禪宗“平常心”的觀點的影響是分不開的。“平常心”關(guān)鍵就是不執(zhí)著，任其自然，無所追求。以個體心靈去體驗的某種現(xiàn)實的過程。這種創(chuàng)作精神從本質(zhì)上與禪的率真見性是相通的，禪宗的主張自我心靈要與自然萬物融合為一體，大自然萬物就是我，我就是大自然萬物的精神境界。髡殘以自然景物作畫，目的在于，以此來體悟禪理、禪義。正因如此，故造成了他的作品與眾不同的悠遠意境。

其二：也許因為是“遺民”的原故，髡殘所給的畫，真正是其心靈的寫照。作為“明末遺民”，遭逢變亂，身處逆境，但毫無懼色，亦不隨波逐流，潔身自好，并以書畫詩文寄托其內(nèi)心世界。《達摩面壁圖卷》是他心靈寫照的代表作之一。圖繪中國禪宗初祖菩提達摩深山壁觀的情景。

髡殘的作品流傳于今的很多，其中《秋山釣艇圖軸》、《青峰凌霄圖軸》、《幽棲圖》、《蘭亭圖》、《仿米氏山水圖》、《溪山幽居圖》、《達摩面壁圖卷》，以及他的《山水冊頁》等為其代表作。

三、結(jié)語

“清初四僧”的繪畫藝術(shù)風(fēng)格始終貫穿石濤的“一畫論”的思想。由于他們生活的時代背景、“遺民”的身世，以及他們各自強烈的性格，這些對他們的繪畫都產(chǎn)生了很大的影響。這種影響在他們的繪畫中鮮明地表現(xiàn)出來。他們有的豪放，有的沉郁，有的夸張，有的謹嚴，從而形成了不同于別人的獨特的“遺民畫派”藝術(shù)風(fēng)格。