淺議花中四君子創(chuàng)作體會

中國人對于花中四君子梅蘭竹菊的稱贊由來已久，自是達(dá)成共識。梅、蘭、竹、菊也是歷代文人騷客呤詩作畫用來抒發(fā)情感的主要題材。其幽芳逸致，風(fēng)骨清高，不做媚世之態(tài)；滌人之穢腸而澄瀅其神骨，致人胸襟風(fēng)度品格趣味于高尚之品性，深博世人愛意。梅、蘭、竹、菊花中四君子是以深厚的民族文化精神為背景的。梅蘭竹菊，占盡春夏秋冬，中國文人以其為“四君子”，正表現(xiàn)了文人對時間秩序和生命意義的感悟。梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節(jié)，菊冷艷清貞。中國人在一花一草、一石一木中負(fù)載了自己的一片真情，從而使花木草石脫離或拓展了原有的意義，而成為人格襟抱的象征和隱喻。

梅花最令詩人傾倒的氣質(zhì)，是一種寂寞中的自足，一種“凌寒獨自開”的孤傲。它不屑與凡桃俗李在春光中爭艷，而是在天寒地凍、萬木不禁寒風(fēng)時，獨自傲然挺立，在大雪中開出繁花滿樹，幽幽冷香，隨風(fēng)襲人。如宋代“梅妻鶴子”的林和靖那著名的詩句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。梅花所表現(xiàn)的正是詩人共有的一種品質(zhì)，因而詩人畫家倍加珍愛。

空谷生幽蘭，蘭因其生長在深山野谷，才能洗凈那種綺麗香澤的姿態(tài)，以清婉素淡的香氣長葆本性之美。這種不以無人而不芳的“幽”，不只是屬于林泉隱士的氣質(zhì)，更是一種文化通性，一種“人不知而不慍”的君子風(fēng)格，一種不求仕途通達(dá)、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦蕩胸襟，象征著疏遠(yuǎn)污濁政治、保全自己美好人格的品質(zhì)。所以，詩人畫家愛蘭詠蘭畫蘭，是透過蘭花來展現(xiàn)自己的人格襟抱，在蘭花孤芳自賞的貞潔幽美之中，認(rèn)同自己的一份精神品性。

竹在清風(fēng)中簌簌的聲音，在夜月下疏朗的影子，都讓詩人深深感動，而竹于風(fēng)霜凌厲中蒼翠儼然的品格，就是清代鄭板橋的《墨竹圖》，滿圖皆節(jié)，僅數(shù)片葉，堅勁挺拔，氣勢沖霄，很具節(jié)操和傲岸，倒讓我深諳了竹之堅貞高潔的象征意味。

秋菊兼有烈士與高士的兩種品格。晚秋時節(jié)，斜陽下，矮籬畔，一叢黃菊傲然開放，不畏嚴(yán)霜，不辭寂寞，無論出處進(jìn)退，都顯示出可貴的品質(zhì)，說到傲霜的菊花，當(dāng)然要數(shù)陶淵明的偏愛，“采菊東籬下，悠然見南山”，悠哉其樂。菊花更作為士人雙重人格的象征而出現(xiàn)在詩中畫里，那種沖和恬淡的疏散氣質(zhì)，與詩人經(jīng)歷了苦悶彷徨之后而獲得精神上的安祥寧靜相契合。因而對菊花的欣賞，儼然成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象證。

我喜歡花中四君子，我把對它的熱愛去用心用筆來描繪它。對四君子的繪畫技法上深有體會。因為我主要是在陶瓷上畫墨彩梅蘭竹菊的，釉上墨彩畫和中國畫有很大的區(qū)別，中國宣紙畫很吸水，控制好水分和用墨的濃淡關(guān)系，用筆一氣呵成。中國水墨畫的韻味便表現(xiàn)出來。而瓷上墨彩畫卻很難做到這一點，瓷器是不吸水的，要在瓷上繪畫，就要掌握樟腦油和料的比例，油多則流動，油少則料畫不上去。控制好油與料的關(guān)系后，使料筆畫在瓷板上運用自如，線條曲中帶直，直中有曲，有彈性感方有生機。運筆時應(yīng)婉轉(zhuǎn)流暢，輕重緩急隨時變化，筆斷意連，用料要注意畫中的主題長短參差，疏密濃淡之變化。我畫的四君子每幅都不相同，每次畫的感覺也不一樣。每個人畫的風(fēng)格也不會相同，雖然是寥寥幾筆，卻顯示畫家的深厚繪畫功底。如中國陶瓷藝術(shù)大師陸如的《蘭石圖》寫意畫法，用青花料描繪奇石幽蘭，撇葉縱橫交錯，順峰捻轉(zhuǎn)，疏密有致繁而不亂，舒展自如。折葉提按以勁健取勢，折中帶婉，葉中藏花，聚散得體，滋潤有韻。畫面氣韻生動，筆法大氣磅礴，放中求氣勢，色調(diào)層次豐富，濃淡相映成趣。

畫釉上花中四君子特別講究布局的重要性，畫面既統(tǒng)一又有變化，線條的粗細(xì)，墨色的濃淡，色彩的冷暖，要符合一定的秩序和規(guī)定的范圍。才產(chǎn)生協(xié)調(diào)美。但只強調(diào)統(tǒng)一，又會顯得呆板。在變化中求統(tǒng)一，則可得完善的美。劉平大師的瓷板畫《香中別有韻》是以圓形構(gòu)圖，梅枝以形布局，以蒼勁枯澀之筆畫粗干，雙勾之中則筆皴擦，輕重轉(zhuǎn)折，趨勢傳形。細(xì)枝強硬矯健，穿插捻轉(zhuǎn)，相互映襯，墨色以淡、枯、褐為宜。以濃破淡，枯濕相間。用濃墨點鮮苔。花朵以圓中帶方，方中帶圓，之筆圈勾，形圓氣方，清極有韻。繁密稀疏頗有講究，正、則、偃、仰、映帶有情。

在畫面布置景物時，要有主有次，虛實相生，大膽的取舍，故意大塊的留空白。這樣才有虛有實，才有口靈。我在創(chuàng)作作品時，非常注意畫面的整體疏密關(guān)系，密而不疏，疏而不密，有聚有散，才感到生動活潑。也要有穿插隱現(xiàn)，高低、正側(cè)、穿插交叉，畫面才能引人入勝，使觀眾有想象和回味的余地，這樣才能增添情趣，深化意境。我畫的墨竹《清翠》，畫面大膽的留空白，前面的主題竹子，用墨大膽豪放，一筆一筆揮就而成，刪除不少繁瑣的細(xì)節(jié)。而后面的竹葉淡化，有一根小竹穿插在中間，非常富有靈氣。兩塊秀石鑲嵌在注重的中間，一高一低，蒼厚堅硬，極富質(zhì)感。表現(xiàn)秀竹勁節(jié)清高的情操。繪畫時間長久時會落入俗套，平淡無奇，千篇一律的感覺。所以我們要打破常規(guī)，出奇制勝。如張景壽先生的布局就能造險，還能破險，有隱有現(xiàn)，迂回曲折，扣人心弦，絕處逢生。這就要靠畫家的膽識，個性，風(fēng)格，才華。如張志湯的瓷板畫《東籬秋色》畫面繪叢菊，花團(tuán)錦簇，燦爛艷麗，表現(xiàn)秋菊戰(zhàn)秋風(fēng)抗嚴(yán)寒的特性。畫家以沒骨法畫葉子，正葉為深反葉為淡，稀處補枝，密處綴英。花瓣有正、側(cè)、偃仰的朝向。筆法嚴(yán)謹(jǐn)。顯示畫家的高超繪畫技藝和深厚的文化底蘊。也是畫家長期寫生創(chuàng)作鍛煉出來的文化素養(yǎng)。

這些年來，我畫了很多花中四君子，每畫一幅作品我都會認(rèn)真去創(chuàng)作，思考，盡力去畫好。因為我喜愛四君子，從它們那里可得到我的理念，知道了為什么歷代文人都喜歡四君子，正是因為它們坦蕩胸襟，不取媚于人，是文人墨客所追求的境界。我也告誡自己，做人做事也要有它們這種境界，無愧于心，無悔于事是我以后所追求的。