淺析牡丹紋飾在陶瓷裝飾中的應用

在中國悠久的制瓷歷史中，歷代陶瓷繪畫裝飾，不論官窯或是民窯，都廣泛使用寓意和諧音來象征吉祥的圖案。牡丹花紋飾始終是人們喜聞樂見的重要題材，以豐富的造型、富貴的象征、新穎的構圖形式給人們以美的感受。

牡丹花：其種類繁多，以色彩絢麗、芳姿艷質、天然姣美被冠以“花中之王”，享有“國色天香”的盛譽。牡丹花紋飾經常被人們用在陶瓷裝飾紋樣中，多在瓷板、瓷瓶、瓷盤、餐具、茶具、蓮子缸等器造型上運用。唐宋時期人們開始崇尚牡丹，視牡丹為富貴花，賦予吉祥的意義。而瓷器上盛行的牡丹紋飾，則被視為繁榮昌盛、美好幸福的象征。牡丹圖案作為裝飾語言，具有濃郁的民族氣息及藝術韻味。這些牡丹紋樣(圖案)是我國人民所喜愛的傳統圖案之一，它以富麗飽滿的形態和艷麗奪目的色澤，在我國人民心目中享有特殊的地位。作為民族精神象征，它融進了人們對生活的美麗憧憬和良好祝愿，意寓著中華民族繁榮昌盛，源遠流長，正因為藝術家將此主觀意愿生動地融注在牡丹的形態之中，才使牡丹紋樣的生命力具有長久不衰的藝術魅力。它被世人所期待、所仰慕、所贊譽，是由于它的美。它美得秀韻多姿，美得雍容華貴，美得絢麗嬌艷，美得驚世駭俗。它的美是早已被世人所確定、所公認了的。它的美不懼怕爭議和挑戰。

一、牡丹紋飾的特點

在歷代，牡丹紋飾的特點是“以花聞天下”，有著悠久的歷史，早在唐代，洛陽牡丹就以“國色朝酐酒，天香夜染衣”著稱。歐陽修曾有詩云：“洛陽動脈花最重，牡丹尤為天下奇”。四月谷雨時節，春光爛漫，百花爭艷。被譽為“花中之王”的牡丹花，更是花團錦簇，艷冠群芳。其豐滿的花姿，芳香的氣味，令人陶醉。牡丹品種繁多，有紅、白、黃、黑、綠、紫等顏色。花頭碩大，色彩艷麗。花卉有單瓣，多瓣的不同形狀，花瓣的色澤，根部深，尖部淺。牡丹與梅、蘭、竹、菊、水仙合稱為“六清”。人們喜愛牡丹，不僅稱贊它的秀麗嫵媚，還賦予牡丹以“不特芳質勝過群芳，麗勁骨剛心更高出萬卉”的高尚品質。“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”。唐代以來，牡丹成為工藝美術品的裝飾題材，廣泛被人們采用。在景德鎮陶瓷裝飾中的牡丹紋樣，也是從宋代開始出現。元、明、清時青花釉里紅做瓷畫，清代以后的釉上五彩，粉彩瓷畫，都繪有不同裝飾風格的牡丹題材。

二、牡丹紋飾的裝飾形式

1、宋代影青瓷，清代、近代粉彩瓷，現代日用瓷都有牡丹圖案。宋代刻花則是以單朵為多，花瓣豐滿。清代、近代陳設瓷，多為百花滿地裝飾，在瓷板、瓷瓶、瓷盤、杯碟碗中多見。民國時期的粉彩百花盤，中間是一朵碩大的牡丹花，周圍有月季、菊花、牽牛花等花卉相襯托，主次分明。現代日用瓷中的牡丹朵花，多為邊飾圖案。

2、纏枝牡丹是從明清時期開始，在瓷器裝飾中廣泛應用的典型圖案，達到瓷器裝飾藝術的高超水平。纏枝牡丹既有與蓮花、菊花等花卉相組合的紋飾，還有與鳳凰組合的“鳳穿牡丹”。清代康熙年間的青花“鳳穿牡丹紋”將軍罐，把鳳凰的身體與牡丹的尾羽組合在一起。鳳凰的頭部、翅翼是鳥的形態，鳳尾、鳳腳卻變成牡丹花枝形，似乎是神話中的鳳凰形象。民間青花藝人的豐富想象力和創造才能，使“鳳穿牡丹”紋飾，產生出強烈的藝術魅力。

3、在近代青花、粉彩陳設瓷中多見以數枝牡丹對應的形式構圖。在布局組合上，器型中間是牡丹與旁邊的牡丹形成呼應關系，折枝牡丹多用寫實手法描繪，結合各種繪畫題材，構圖嚴謹。如著名陶瓷美術家張景壽先生的《百鳥朝鳳》圖；以牡丹、鳳凰、松樹、百鳥為主題，布局巧妙，構圖嚴謹，氣韻靈動。其中牡丹花有種撲面而來的清新之風，分外惹人。造型圓潤豐滿，色澤淡雅，繪制精細。觀之仿佛春風撲面而來，讓人陶醉，每一朵花都是綻放著無限的生命力，給人以清新雅致之感，讓人驚嘆其絕美工藝。令觀者仿佛置身于千姿百態絢麗艷美的畫境中“流連忘返”，盡享藝術之美感。由于他的作品具有濃郁的生活氣息，典型的民族風格，地道的中國氣派，適應群眾的欣賞心理，因而備受大眾喜愛。

4、國畫形式的青花牡丹瓷畫，以寫意水墨畫形式為主，清代以后的五彩、粉彩牡丹，以工筆國畫技法的形式為主，清代康熙五彩錦雞牡丹紋瓶，把牡丹花與錦雞、山石相結合，改變了以前只畫花卉，有花無鳥的構圖形式，這種構圖形式對近代、現代釉上彩牡丹瓷畫產生了很大影響。清代粉彩牡丹，常把牡丹花與鳳凰、孔雀、雄雞等禽鳥相結合，構圖繁密、形象生動、色彩鮮艷。在裝飾設計上，把圖案與主題畫面相襯托。在瓷器上，以工筆重彩技法繪制，用洗染法表現出花瓣的濃淡色彩，花瓣層次清晰，嬌艷柔潤。

三、牡丹裝飾紋飾的新特點

每個時代都有其對待花卉紋樣的獨特方式，隨著人們對審美的不斷追求，花卉裝飾又有以下新的特點：由自然紋樣向圖案紋樣的方向發展。所謂圖案紋樣，是不受自然規律制約，而按照藝術規律對自然中的花卉形象概括取舍，重新布局。對花卉本身的描繪更為隨意，更為粗略，更為注重結構，展示植物內在的生命活力，類似于中國畫中所追求的“氣韻生動”。

四、裝飾布局的多樣化

紋飾的特點是層次分明，最外圈或中間，常用回紋把圖案隔開。紋飾總體布局線條清晰，繁而不亂，布局嚴謹，講究對稱，層次分明。宋代時期的定窯印花題材以花卉紋最為常見，主要有蓮、牡丹、梅等，花卉紋布局多采用纏枝、折枝等方法，講求對稱。有的碗、盤口沿作花瓣式，碗內印一盛開的花朵，同時在外壁刻上花蒂與花瓣輪廓線。這種把印、刻手法并用于一件器物，里外裝飾統一的做法，使器物造型和花紋裝飾渾如一體，十分精美。而進入21世紀，花卉紋樣多以比較抽象的折枝花作為裝飾。而目前，花卉裝飾出現了藝術形式的更新與突破，色調清雅，表現手法自由多樣。在裝飾技法上，比較常見的是結合器物類型構圖，在布局上極為靈活，可大可小，可聚可散，給人以輕松自然的視覺感受。而將傳統意義上的花卉紋樣增添新意以適應現代審美需求。主要表現在裝飾色彩多元化，運用大膽的，新穎的色彩，圖案選擇更開放結構，而不是看起來沉重而庸俗。如何叔水先生所作的青花釉里紅花瓶《國色天香》；此圖用國畫構圖和寫意筆法表現風姿綽約的牡丹。運筆生動流暢，遒勁活脫。手指染料描繪花葉，枝條用筆穿插交錯、文秀清逸；花葉勾勒層次豐富，正反俯仰，生動自然。花瓣薄施淡彩，婉轉多姿，渲染鮮艷。其花簇擁有勢，構圖飽滿充實，有著俊雅明朗的風度。圖中盛開的牡丹用釉里紅繪制，艷麗而富有層次，碩大牡丹鮮盈如生，在青花枝葉的烘托下，顯得雍容華貴。兩只蝴蝶飛舞，使畫面增加了動感。而他的瓷盤《春分拂檻露華濃》；二三枝姿態自然各異的牡丹花、花蔟葉潤、茂盛開放的紅、紫、黃的牡丹為主題。其用沒骨法繪枝干花葉、枝條用筆奔放、穿插交錯、文秀清逸；花葉勾勒層次豐富，正反俯仰，生動自然。花瓣薄施淡彩，婉轉多姿，渲染鮮艷。其花簇擁有勢，構圖飽滿充實，有著俊雅明朗的風度和春色散毫端的造型韻律，寄寓了“富貴花似錦，宜昌祈安康”的祥禎夙愿。牡丹紋飾在陶瓷藝術中的裝飾是經過歷代傳承而又不斷創新的產物，根植于傳統文化之中，與人民大眾的普遍情感緊密相聯，又作為傳統心理的載體，表現了民族心態、體現了時代特色。

步入21世紀，作為新一代陶瓷藝術的接班人，在學習和繼承傳統陶瓷藝術的同時還要大膽地探索和創新，使得牡丹裝飾紋飾中充滿靈活性和內涵性，融合傳統的精髓又具有時代的特征，達到人與自然花卉的和諧統一，把轉瞬即逝的植物花卉融入釉色和時尚的陶瓷器皿中。使其在陶瓷裝飾藝術中繼續發揚其美艷的絕色，給人們留下永遠美好的回憶及憧憬。