淺述中國傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)的發(fā)展

粉彩由五彩和琺瑯彩發(fā)展變化而來，是清代康熙年間發(fā)展起來的一種釉上彩繪畫藝術(shù)。粉彩藝術(shù)的特點粉潤柔和、工法細膩，具有任何藝術(shù)都無法替代的藝術(shù)效果，本文試就粉彩藝術(shù)的產(chǎn)生及發(fā)展作出淺述。

一、粉彩的出現(xiàn)

清朝的統(tǒng)治，到康熙時期已經(jīng)達到了一種穩(wěn)定、太平的時期?？滴趸实塾H政的數(shù)十年，社會經(jīng)濟逐步發(fā)展，人們生活安居樂業(yè)，呈現(xiàn)出一種欣欣向榮的景象。當時景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)也隨著社會的穩(wěn)定開始變得活躍起來，無論少年還是老年，男人還是女人都可以找到維持生計的工作，從那時開始，景德鎮(zhèn)變成了一座專門制作瓷器的城市?？滴趸实凼侵袊鴼v史上當皇帝時間最久的帝王，統(tǒng)治中國長達六十一年，他總結(jié)和借鑒歷史教訓，潛心研究文化，引進了西方先進的生產(chǎn)技術(shù)，使當時中國在各個方面都有了巨大的進步。也就是從這一個時期開始，陶瓷釉上彩裝飾有了發(fā)展的空間。這時候景德鎮(zhèn)流行五彩瓷器，并且發(fā)展到了一個極致的時期，又名古彩，硬彩。古彩藝術(shù)形象概括夸張、生動，色彩鮮艷明亮，變化豐富多樣，具有非常濃厚的民間美術(shù)的特點。古彩藝術(shù)中采用許多透明的色料，顏色如水般透明清澈，粉彩藝術(shù)吸收了古彩的這一材料，根據(jù)古彩料的混合搭配，調(diào)配出了各種濃淡、色調(diào)不同的顏色。除此之外，粉彩藝術(shù)還有很多古彩沒有的顏色，一種是玻璃白，這種顏色具有乳濁不透明的特點，作用與國畫中的白有些類似，另一種是雪白，這種顏色質(zhì)地純凈、透明，可以與其他透明的顏色調(diào)配，產(chǎn)生更加淡雅的色彩，同一種色彩與雪白的調(diào)配，可以產(chǎn)生一系列不同明度的色彩出來。隨著清代畫風的變化，陶瓷釉上彩的繪畫手法也開始由以前的單線平涂發(fā)展到雙勾到填色等等。如人物的衣服，花卉等等采用粉彩特有的點染手法，使物體的色彩更加的鮮明，有了明暗變化的區(qū)分，中國早期的粉彩藝術(shù)便在這種情況下產(chǎn)生了。

二、粉彩藝術(shù)的發(fā)展

任何事物產(chǎn)生以后都不是一成不變的，粉彩藝術(shù)也是一樣，在清代康熙年間產(chǎn)生之后，隨著時間的發(fā)展，隨著制瓷工藝的進步，隨著顏料和花色品種的不斷豐富，粉彩藝術(shù)也呈現(xiàn)一種創(chuàng)新再創(chuàng)新的趨勢在發(fā)展著。

雍正年間，制瓷工藝達到了歷史的新水平，所取得的成就可謂前無古人后無來者，這一時期的景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)更加注重瓷器的質(zhì)量，精益求精，博采眾長，將清代手工制瓷的方向推向了一個新的高度，工藝更加的精湛，藝術(shù)格調(diào)更加高雅，康熙年間的粉彩藝術(shù)到了雍正年間出現(xiàn)了新的變化，參古今之樣式，加以新意，巧妙運用。這一時期制瓷業(yè)十分的嚴謹，挑選最為優(yōu)秀的工匠，直接聽從雍正皇帝的派遣和指揮，一些官窯的產(chǎn)品，其圖案花紋，造型樣式等等，都要等待雍正皇帝的審批和確定之后才能燒制。在今天的故宮博物院仍舊可以看到當年宮廷畫師繪制呈現(xiàn)給皇帝的圖案樣式，因此有很多官窯的圖案都是一樣的延續(xù)往朝，世代相襲，就是這個原因。雍正年間的藝術(shù)風采以精致細膩著稱于世，雍正在位的時間雖然不長，只有短短的十幾年的時間，但是其燒制出來的瓷器的數(shù)量和質(zhì)量以及規(guī)模，仍舊不可小視。這個時期粉彩瓷器的特點以胎質(zhì)的細膩，工藝的精美，器型的典雅，品種的繁多，色彩的豐富著稱于世。這一時代是粉彩藝術(shù)最為雅致秀美的時代，不論是在瓷質(zhì)、造型還是彩繪的技法等等方面都得到了最為全面的發(fā)展。最為有名的作品就是那件蟠桃天球瓶。絕大多數(shù)的雍正粉彩瓷都以白地繪制，是因為當時的白瓷質(zhì)量相當之高，胎體輕薄，胎質(zhì)細膩，釉層光滑，這樣的瓷器，更能將粉彩藝術(shù)纖細的線條和柔和的色彩表現(xiàn)得更加突出。雍正粉彩瓷的藝術(shù)特點，玻璃白的廣泛應(yīng)用，使陶瓷釉上裝飾與中國傳統(tǒng)的國畫有機地結(jié)合起來，玻璃白作為一種粉化色彩，使粉彩顏料更加的粉潤柔和，同時還可直接作為一種色彩使用，表現(xiàn)例如雪花、瀑布、流水等等。線條的表現(xiàn)更加豐富，粉彩藝術(shù)多用釘頭鼠尾描，使粉彩藝術(shù)更加接近人們常見的書畫藝術(shù)，更加的靈活多變，獨創(chuàng)了接色技法，使粉彩藝術(shù)擺脫康熙古彩的那種古板、呆滯，朝著色彩變化更加豐富的方向發(fā)展。

乾隆年間，國家和諧安定，制瓷業(yè)迅速發(fā)展，不論是在數(shù)量還是質(zhì)量方面都是其他朝代不能比的，皇帝親自參與到瓷器的燒制這更是一件稀罕的事情。乾隆年間的粉彩藝術(shù)以繁縟華麗著稱于世。乾隆皇帝在位六十年，有著極高的藝術(shù)修養(yǎng)，這一時期的粉彩器物，一改往日清新典雅的藝術(shù)風格，開始向著華美，繁縟的方向發(fā)展。器型及造型種類豐富多樣，出現(xiàn)了大量的堆雕、鏤空技術(shù)，可謂食不厭精，燴不厭細，極盡奢侈之能事，生活用品，陳設(shè)、玩賞器物，文房用品應(yīng)有盡有，在造型方面，朝著多樣化的趨勢發(fā)展，出現(xiàn)了一些比較新穎的器物，比如燈籠瓶，轉(zhuǎn)心瓶等等一些獨具特色的品中。器物出現(xiàn)了鏤雕工藝。乾隆粉彩藝術(shù)在裝飾方面出現(xiàn)了一個新的品種，就是扒花，在填好粉彩色地的器物上，用尖狀的工具，扒刻出花紋(以卷草紋最多)，露出胎色，而形成了一種有些類似淺浮雕的效果，這種工藝費工又費時，充分反映了乾隆年間粉彩藝術(shù)追求奢華的特點。這種色地有紅、黃、藍、綠、粉、金等等，應(yīng)有盡有，極大地豐富了粉彩藝術(shù)的品種。這時候粉彩藝術(shù)開始與其他繪畫藝術(shù)結(jié)合，例如加繪青花、古彩等等，集多種陶瓷裝飾藝術(shù)于一身，充分展示出乾隆年間制瓷工藝的精湛。乾隆粉彩瓷的藝術(shù)特點，胎質(zhì)不再是單一的一種白色，而是出現(xiàn)了多種手法，如色地開光、錦地開光等等。紋飾變得繁縟起來，少則三五層，多則二十幾層不等，開始出現(xiàn)了綜合裝飾的手法，如于青花、雕刻、浮雕等等手法的結(jié)合。紋飾也更加的豐富多彩，除了常見的花鳥之外、山水、人物、博古等圖案也開始出現(xiàn)在了粉彩藝術(shù)上來，有時還會出現(xiàn)多種題材結(jié)合的形式，可謂壯觀。

新中國成立后，粉彩藝術(shù)的發(fā)展也進入了一個全新的時代，當代的粉彩藝術(shù)更多地注重天然的意味，講究畫面的內(nèi)涵和意境，吸收了多種藝術(shù)的手法，突破了傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)的裝飾形式和手法。將多種藝術(shù)如國畫、書法、油畫等等藝術(shù)綜合于一體，結(jié)合當代人的審美情趣，創(chuàng)作出了許多既包含有傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)特色，又具有時代氣息的粉彩藝術(shù)作品。

總之，隨著時代的發(fā)展，制瓷工藝的發(fā)展，更多的新技術(shù)、新方法也會被當代陶瓷藝術(shù)工作者們借鑒吸收，并將創(chuàng)作出更多更好的令人喜愛的粉彩藝術(shù)作品。