淺論中國傳統哲學對現代陶瓷山水畫創作的影響

山水畫深受傳統哲學思想的影響，有著道家儒家與禪宗思想的烙印。宋元時期是中國山水畫藝術發展的高峰時期，山水畫在這時期得到充分的體現。山水畫是以自然美充當了人的視覺世界，是藝術家對自身的肯定和超越。也是藝術家從自然中提取山水中的氣、韻、神的表達，在視覺表象和精神世界中，達到了自我的精神意識。這表明，山水畫藝術就是藝術家哲學觀的表現，山水畫的藝術本質意味著藝術就是哲學的藝術。山水畫家把所有自身的精神行為過程都轉化在毛筆、墨色以及構圖等的運用中，其藝術行為通過藝術家的創作，就是在完成藝術家享受心靈自由的時刻。對于客觀事物的本質，順其自然，反對矯揉造作，在美學上就表現為反對雕飾。《莊子天道篇及刻意篇》里就有“樸素而天下莫能與之爭美”。隨著時代的發展變遷，道家的自然審美哲學也形成了獨特的山水自然文化，“人法地，地法天，天法道，道法自然”講的就是這個意思。“法”是“法則”，也就是“效法”，即“遵循自然”，追求返樸歸真，通過對自然山水的理解與創造，道家“自然”的審美哲學影響了山水文化：強調客觀事物的規律，主張真情，強調藝術作品的完整性，對中國古代以致今天的審美思想起了不可替代的作用。禪宗思想對我國山水畫的演變發展起過重要作用，特別是文人山水畫的發展。禪宗提倡順乎自然的人生哲學，在文人圈中構成一種隨緣任運的人生態度。禪宗所宣揚的是萬物皆禪，而且只要以禪的眼光去看待萬物和自身，你就會發現自己和萬物的本性。文化的美學價值與該文化對待宇宙的思想態度密不可分。

在山水畫史上，許多畫家在創作中刻意表現人與自然的依存關系，并對人類心意與自然物性的對應進行了細致入微的分析，充分體現了儒家物我融和積極入世的思想。儒道思想體系強烈地、持久的影響著人們的審美觀。古人以為天地之氣，凝而為山，融而為川，山水與人的氣息本相通，山水與人之間存在著同開同構之交相互感應的物質。在山水畫史上，許多畫家在創作中刻意表現人與自然的依存關系，并對人類心意與自然物性的對應進行了細致入微的分析，表達了儒家物我融合的思想。孔子的名言“仁者樂山，智者樂水”表現出了人對自然的依戀關系。

陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一個畫種。它表現的顯著特點是裝飾依附在陶瓷形體上，不但顯示瓷畫山水美感，而且充分顯示出陶瓷的材質美。陶瓷山水畫藝術，與中國畫有著難解之緣，并充分融會貫通在陶瓷山水畫的作品中，并把國畫表現技法展現得淋漓盡致。因此，陶瓷山水畫的發展，在工藝美術上折射出中國山水畫的藝術成就。清末，以王琦為首的“珠山八友”志趣相投，文人結社。他們以高超的國畫基礎，在瓷上繪畫，對景德鎮的瓷畫產生了深遠的影響。也對粉彩的發展起了非常重要的作用。

山水畫體現了傳統文化的精髓，體現人親近自然、相互依存、人與自然和諧的美好愿望。從而感染人們，自然而然地產生對大自然的愛慕、敬畏之心，在這種情感的升華下，倡導、吸引更多的人去保護和愛護自然環境。

現代人很喜歡青花山水，這是因為青花和水墨都是典型的黑白體系，黑白體系是中國固有的一種繪畫藝術。青花瓷與國畫一樣，都是用毛筆作畫，盡管青花呈藍色，但它是單色的，分頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡，講究青白關系，具備特有的清新爽目的色調。而水墨畫中有墨分五色，即干、濕、濃、淡、焦，兩者帶給人的感覺一樣的。中國山水畫尤其是水墨畫受老莊的“無”和禪宗的“空”的影響。能夠充分滿足藝術家精神的需求。水墨畫能夠依附水墨，彰顯畫家自我性情，同時又使萬物氣象性情凸現。其空白處往往能增加畫面的空間感，空白與水墨虛實相生，相得益彰，即所謂的“計白當黑”、“知白守黑”原理。其中所體現出的青花與水墨畫語言是非常相似的，青花山水就是利用青白兩色的對比來映現出藝術的自然美、內力美，在營造山水意境的對比中青花瓷畫講究“水路均勻”，“水路”就好比國畫山水中的空白。通過藝術家對“水路”的巧妙安排，使畫面穿插，虛實處理達到和諧的視覺效果。利用空白的處理來表現瓷質的潔白之美感，并配合精練的筆墨來達到畫面的美感。因此，青花的古樸和清淡美感，可以很好地把山水與現代陶瓷完美結合，青花中淋漓瑩潤的效果可以看作紙上的水墨韻味，其營造的感覺更加耐人尋味。青花山水，成為景德鎮陶瓷藝術寶庫中一個非常有特色的篇章。

我們在欣賞和創作山水畫時，常常說要有神韻，要有“氣韻生動…神”成為評判陶瓷作品好壞的一個標準。南朝劉宋時代的王微，提出了畫山水要寫山水之神。他在《敘畫》中指出：人之所以愛好山水并形之于畫，乃是因為在山水中可以得到，“思浩蕩”的精神愉悅，從而看出山水之神與靈，所追求的正是莊子所說的道。“媚道”“融靈”道出了山水畫的內在精神，其豐富的山水畫理論對于現代山水畫創作的影響是無可替代的，如沒有高超的筆墨，就談不上氣韻生動，再好的章法也無從表現，因此，筆墨具備獨立的生命，它是畫家通往人生和藝術彼岸的審美理想的載體，中國筆墨這種形式，是畫家獨特風格在藝術技巧方面的表現，仍然是當代陶瓷工作者構成屬于自已的藝術語言的要素。在山水畫的創作和構思上，無論是青花山水還是新彩山水，都是力求體現“天人合一”的藝術思維，通過筆墨變幻出無窮的意境效果，在陶瓷上用勾、皴、擦、點、染技法，合理地利用虛實，運筆，深入生活，感悟自然，體現出中國畫的永恒和具有強大生命力的特點。

山水畫與中國哲學和文化血脈相連，相依為生，作為一個主要的繪畫形式，它會一直延續下去，因為它是展示中國人風骨精神的一種特有民族表現形式。對于一個陶瓷工作者來說，在陶瓷上進行山水畫創作，既不能墨守成規，也不能盲目創新。陶瓷山水作品的開拓與創新，需要對中國山水畫進行研究，也需要了解和領悟古人的哲學思想和精神追求，理解中國哲學的含義及“精髓”以及對國畫的作用和影響，懂得什么屬于民族特色應該堅守，什么地方可以變化加以吸收其他優秀藝術語言，“知其然”，更要“知其所以然”，在前人的基礎上，獲取新的創作活力，靈感和源泉。從而有助于把國畫與陶瓷裝飾結合起來，并與時俱進，去尋求與現代社會相適應的契合點，創作出具有時代風范并具有豐富民族文化特色的作品。