試論陶瓷粉彩人物及藝術體現

粉彩是陶瓷美術寶庫中的一顆燦爛明珠，也可以說是陶瓷百花園中一枝絢麗的花朵。景德鎮的“粉彩”藝術有著悠久的歷史傳統和豐富的制作經驗，不僅在國內首屈一指，而且在國際上也享有極高的聲譽。

粉彩是景德鎮人為生存智慧性創造陶瓷裝飾技術和吸收其他工藝而開創的材料手段。由于具有一定裝飾形象的能力，因而被藝術家們認為具有繪畫性的藝術。粉彩在幾代人的努力和探索之下已經具有自身的藝術語言、評價標準及公認的藝術價值。

粉彩又名“軟彩”。是在清康熙年間五彩的基礎上受琺瑯彩的影響而產生的新品種，是在彩繪時摻加一種白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。從清代康熙、雍正、乾隆步入民國時期以及解放初至現今，不停地吸收借鑒其他藝術營養才得以發展。尤其是通過借鑒西方藝術，使粉彩藝術作品融傳統、現代在一起。形成技術、材料特性和藝術為一體的粉彩藝術。

粉彩藝術的興起同歷史的藝術發展密切相關。粉彩藝術的最大特點是自然形態在精神文化上的過濾模擬性的創造，實質是依托文化的內化精神選擇性的表現。所以瓷畫不是裝飾性的點綴花、葉、藤。而是將價值觀念，擴展到審美思考的經驗上，達到藝術的最高境界。

粉彩始創于1919年，主要用于繪制粉畫，有很強的覆蓋性，色彩明快，顏色種類繁多，在任何粗糙的表面(素描紙、黑板、石頭、貓臉等等)都可繪制，筆觸類似油畫，作畫方法類似水彩畫先薄后厚，先淺后淡，上色輔助工具是紙擦筆、手指、海綿等。

我們可以認為，粉彩在人物、山水、花鳥、走獸的個個領域各具自身的藝術風格。他們共同之處在于注重工藝的完美結合，注重文化素質的積累，并且融哲學思想、典故、文人詩、書畫為一體的粉彩瓷器，倡導個性為高境界，排斥工匠氣息，因此為景德鎮陶瓷藝術發展奠定了雄厚的基礎，更重要的是瓷畫的繪畫語言。

粉彩繪畫制作工序復雜，分工很具體。一般人物的繪畫填法主要考慮人物衣裙色彩的搭配，再則填人物一定要懂得歷史典故，才能把畫面填得合情合理，使人感到真實，如填歷代帝王，衣服一般宜用金黃色，黃色是色階的第一層也最奪目，也能表現帝王統治者那種莊嚴、神圣不可侵犯的形象。人物畫是以描繪和塑造人物形象為主體的一種繪畫。它主要是通過對人物形象、人物動態及其相互關系的描繪來反映現實生活。人物畫的種類很多，其中有群像、肖像、歷史人物題材、現實人物題材等等。按畫法區別，又有工筆人物、寫意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物畫一般以突出人物活動為主；肖像人物畫以描繪和刻畫人物形象的酷肖為主，有的也可以帶有特定的情節。但首先一定要先理解畫意，對畫的底稿要研究，怎樣著色才能達到最佳效果，否則顏色填的再平，也不能填出藝術性高、效果好的作品。

人物畫不但要求把人物描繪得符合形體結構、比例正確，而且要能充分地表現人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物畫重點描繪的是人物的面部表現，同時還要處理好人物與人物之間、人物與特定的環境之間的相互照應關系，以求得人物的神情動態與畫面布局的協調統一。

粉彩人物畫的創作，不僅要重在寫實，重在傳神達意，形神兼備，而且在主題內容和表現形式上，更要注重對人物藝術形象的刻畫，做到輪廓清晰、結構嚴謹、線型協調，把畫者的思想感情和藝術見解，貫穿于對整個人物表現的客觀過程。既要發揮粉彩的附著力強，顏色鮮艷的特點，又能跨越和突破生活的真實，展開聯想。“出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。從意境的深度和廣度上構思、渲染，使藝術風格流露于指筆方寸之間，突出以事物本質的表現手法和體現現實主義與浪漫主義相結合的方法，加以對形象人物的塑造，將意韻充分表達在陶瓷載體上，并使之感動受眾，喚起人們對藝術形象的思想感情共鳴，從而取得挺拔、大方、莊重、統一、整體的藝術效果。人物形象有神就能富有生機、才有生命力、才能感人。我在創作粉彩人物作品時，就較好地把握了人物畫創作原則和美學要求，所以畫出了個人比較滿意的藝術效果。

粉彩陶瓷藝術作品的特色，不僅表現在扎實的繪畫技巧，而且需要全面的藝術修養。尤其是人物畫的創作，作品的主題，畫面的虛實，手法的運用，裝飾技法的選擇，色彩的搭配，都需要經過長期的創作實踐，才能做到得心應手，恰到好處。人物畫的動作姿態僅是個形象問題，易畫。而人物的微妙表情和神態則屬思想感情的外化，不易表達。繪畫是畫家的心靈與觀眾之間的橋梁，借助粉彩陶瓷裝飾表達創作者的思想與情感，是一個人物畫家探尋表現人物形象神韻的有效途徑。所以我們必須承認，粉彩藝術是陶瓷藝術中最具飾造形象能力的藝術，粉彩藝術是這個中心的軸承。盡管現代藝術思想及潮流變化莫測，只有通過不斷的學習和努力，才能在創作時表現出嫻熟的造型能力，發揮材質特點，在深刻的思想之外加上真實的表現，就能創作出令人神往，具有藝術感染力的精品佳作。