試探中國傳統繪畫對陶瓷工藝美術的影響

中國傳統繪畫的主要種類。從美術史的角度講，民國以前的國畫我們都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫批，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘于表面的形似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特征關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由于并不十分追求物象表面的形似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫就說明中國傳統繪畫和陶瓷(陶器)工藝美術是同步發展到今天的，同時也奠定了后世以線條為主要造型手段表現中國傳統繪畫和陶瓷美術創作及設計。中國作為瓷的發源地，其深厚的陶瓷文化一直令世界嘆服。景德鎮陶瓷世界聞名，提起陶瓷，大家首先想到的是瓷都景德鎮，景德鎮陶瓷有著千百年的文化歷史，可以說是陶瓷的文化古城，景德鎮的陶瓷能有今天的成就除了與我們景德鎮文化的代代流傳，景德鎮人民的勤勞努力有著重大影響外，陶瓷民俗文化也對景德鎮的陶瓷藝術有著不可估量的影響。

陶瓷文化是一種特殊的文化形態，陶瓷是一種工藝美術，也是一種民俗藝術，民俗文化，因此，它與民俗文化的關系極為密切，表現出相當濃厚的民俗文化特色，廣泛地反映了我國人民的社會生活、世態人情和我國人民的審美觀念、審美價值、審美情趣與審美追求。我國人民有一個好傳統，不管處于何種時代、何種處境，都熱愛生活，追求幸福、和諧、吉祥。因而，表現喜慶、幸福的祥瑞題材，自古及今，一直是陶瓷的一個重要的題材和一個基本的文化特征。民間陶瓷是勞動人民為滿足器用需要和審美需要而創作的陶瓷制品。民間陶瓷功用廣泛，造型豐富、裝飾方法異彩紛呈。在漫長的歷史時期，中國民間陶瓷的匠師們極盡工巧，創造了輝煌的陶瓷藝術成就。

中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。19世紀以后，在政治、經濟(特別是商業、文化發達的上海、北京(含天津)、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。20世紀初景德鎮的陶瓷繪畫也形成了以珠山八友為中心的畫家群。中國的文化離不開陶瓷，我們每天無論是日常用的還是用來欣賞的，陶瓷是必不可缺的一部分，陶瓷文化的日益發展，也說明著我們中國文化在日益發展壯大。在中國乃至世界，每日三餐用具離不開陶瓷，家里日常擺設也離不開陶瓷，陶瓷文化已經深入每家每戶，是我們生活質量提高、水平提高的一種表現。陶瓷文化已經成為了時尚、品位的代名詞。從古至今，無論是民間文化、宮廷文化、外域文化、宗教文化都離不開陶瓷陪伴，陶瓷的產生出現有著千年的文化歷史，陶瓷已經不僅僅是陶瓷。在今天，他象征著文化，代表著中國的文明發展建設。也是時代的象征和歷史的見證。民俗是歷史文化發展的歷史見證，是民族創業精神與生活理想的結晶。

中國是瓷器的故鄉，中國瓷器的發明是中華民族對世界文明的偉大貢獻，在英文中“瓷器”一詞也有“中國”的意思。因此陶瓷民俗文化對中國文化的影響也是深遠的。有著“瓷都”之美稱的陶瓷名城一景德鎮，有著悠久陶瓷歷史的佛山等等一些古城。為我國陶瓷文化以及中國文化都在描繪著美妙的一筆，使中國文化更加令世人所矚目。

把握中國傳統繪畫的觀察認識，形象塑造和表現手法，借鑒西洋化的表現方式，更好地應用于陶瓷美術創作。中國的文化，是陶瓷文化產業生生不熄、發展壯大的動力源泉。一窯爐火，燃燒出中國千百年來的文明文化，陶瓷文化也將會隨著中國的強大而繼續發揚壯大。作為陶瓷的發源地，陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形式廣泛地參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。現代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領域里馳聘。他既可以在原來的設計領域里繼續有所作為，又可以充分發揮其藝術家的天性，針對現實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝飾等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類，從而豐富視覺藝術的門廳。因此，傳統陶藝無論如何發展都有“器”的約束。現代陶藝發展，在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。