青花花鳥瓷畫的構(gòu)圖與意境美

青花是我國(guó)著名的釉下彩裝飾種類，其以鈷料作著色劑，在成型的坯體上直接描繪后再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次性燒成。青花瓷素靜雅致、幽亮大方、永保色澤，使人愛不釋手。自唐代誕生以來，歷經(jīng)千年而興盛不衰，名列景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之首。

青花裝飾可以勾勒，可以點(diǎn)染，可以工筆，可以寫意，還可以兼工帶寫，從誕生之日起就一直處于發(fā)展變化之中。從簡(jiǎn)單的圖案裝飾到紛繁的景物描繪，花卉、纏枝、折枝、龍紋、云紋、山水、人物、寓言故事、神話傳說等無所不能表現(xiàn)。但自古至今，在眾多的裝飾題材中，花鳥是青花裝飾中最為常見的紋飾之一。

由于青花花鳥畫對(duì)自然背景和環(huán)境的刻畫多有詩意的注入，使得作品在揭示大自然美麗的同時(shí)，其形象變得鮮活律動(dòng)、疏放空靈，有著“以氣韻求其畫”的效果。詩一般意境的表現(xiàn)，使得審美趣味以愉悅性沖淡了社會(huì)的功利性。這種轉(zhuǎn)換體現(xiàn)在畫面上，較為明顯的改變之一就是構(gòu)圖。

構(gòu)圖，在中國(guó)傳統(tǒng)畫論中稱之為章法、布局、經(jīng)營(yíng)位置。它的主要任務(wù)就是準(zhǔn)確地表達(dá)藝術(shù)家的美學(xué)觀點(diǎn)、主題思想，充分表現(xiàn)作品的形式美。構(gòu)圖的形式美多種多樣，但最基本的、大的形式有三種線的運(yùn)用：直線是平靜的線，給人以穩(wěn)定感；斜線是運(yùn)動(dòng)的線，給人以動(dòng)態(tài)感；曲線是節(jié)奏線，給人以韻律感。在如此眾多形式感的運(yùn)用中，有三點(diǎn)是需要明確的。其一，平衡是第一位的，它能使畫面穩(wěn)定；其二，造險(xiǎn)是第二位的，它能讓畫面產(chǎn)生靜中有動(dòng)的變化；其三，呼應(yīng)是第三位的，它的跳躍能使畫面均衡而完整。在這三種意向的指導(dǎo)下，加上對(duì)稱、對(duì)比、穿插的靈活運(yùn)用，構(gòu)圖的形式美感就能得到最完美的體現(xiàn)。

創(chuàng)作一幅青花花鳥畫作品，主要有立意、構(gòu)圖、創(chuàng)作和整理幾個(gè)步驟，其中構(gòu)圖決定了畫面大致情況。很多人都知道要確立賓主、虛實(shí)空間、疏密得當(dāng)，但在一些細(xì)節(jié)處理上頗顯生疏。在青花花鳥畫構(gòu)圖上，要注意把握以下幾個(gè)方面：

1、留意邊角：無論何種畫面格式的構(gòu)圖，出枝的部位不要安排在畫面的四個(gè)角和四個(gè)邊的中間位置，那種出枝方式呆板，有損于視覺效果。應(yīng)避免三點(diǎn)一線，半邊一角，如有二點(diǎn)連成線也不能與畫幅邊平行。

2、放置得當(dāng)：在一幅畫面上出現(xiàn)兩朵花時(shí)，花頭不要上下擺成“呂”字形，也不能左右等高面對(duì)或背向，這樣出現(xiàn)對(duì)稱，易與畫幅邊平行；出現(xiàn)三朵花時(shí)，不要擺放成“品”字形，如果三朵花等距離就失去了聚散關(guān)系，必須成不等邊三角形。同理，也要按照這個(gè)原則安排鳥或其它物象的位置。

3、女字出枝：在枝干的安排上要女字出枝，氣勢(shì)要足，體態(tài)優(yōu)美、生動(dòng)自然。一般來說，干長(zhǎng)枝短笨拙，呆板；干短枝長(zhǎng)靈動(dòng)優(yōu)美。出枝不要對(duì)稱平行，要有長(zhǎng)短參差，不可兩枝平頭，不可蝦須、繩結(jié)、并排、菱格，也不要等距離交叉和垂直。

4、分清三體：在畫面以體為主的構(gòu)圖中，要確立主體、副體和對(duì)立體。例如，一幅牡丹花畫面，在主要位置上畫一株大花頭，姿態(tài)艷麗為主體，在次要位置上再畫一株為副體，之間再配上一塊太湖石，為對(duì)立體，讓石頭與牡丹花顏色成鮮明的冷暖對(duì)比，使牡丹花更加艷麗，作品中不能沒有對(duì)立體。

5、重視用點(diǎn)：在青花花鳥畫構(gòu)圖時(shí)，一定要安排好點(diǎn)、線、面的位置，尤其要注意點(diǎn)的重要作用。繪畫中用得最多的是苔點(diǎn)，枝干或大石頭上點(diǎn)上苔點(diǎn)，其藝術(shù)效果和趣味性明顯地增強(qiáng)。在一些粗細(xì)枝干的畫面上點(diǎn)上一些點(diǎn)子，不管它代表草、葉、土塊或空間什么東西，畫面立刻就有了靈氣；再大的花頭不點(diǎn)花蕊就沒有生氣，若在粉紅牡丹上再點(diǎn)幾個(gè)焦墨點(diǎn)子，有點(diǎn)睛之妙，尤其當(dāng)花瓣模糊時(shí)，花蕊一定要實(shí)，其效果很好；寫意花鳥畫中常出現(xiàn)大塊的背景要處理，用大筆點(diǎn)上一些虛淡的點(diǎn)子，可以代表大地、天空或水面，它不僅僅具有筆觸美，而且也產(chǎn)生了空間美。

6、比例協(xié)調(diào)：青花花鳥畫作品像其它作品一樣，允許藝術(shù)夸張，可以適當(dāng)夸大或縮小，特別對(duì)那些高大的木本花卉，必須依照它的優(yōu)美姿勢(shì)安排比例縮小，經(jīng)過加工收入畫面，一定要比例準(zhǔn)確，才不失其美麗姿態(tài)。

7、知白守黑：在作畫構(gòu)圖時(shí)，要正確處理黑白關(guān)系，既要重視畫面上畫黑的部分，又要重視畫面上空白部分。歷代畫家對(duì)畫面的空白處都是精心安排的，一幅青花花鳥畫的空白處要有大小反差變化，使空白處的形狀不要雷同，不要出現(xiàn)規(guī)則的等邊三角形、方形、圓形、菱形等。知白守黑的構(gòu)圖規(guī)律，要求畫面的空白處都是大大小小的不等邊三角形，這是歷代名家的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，對(duì)我們學(xué)習(xí)構(gòu)圖規(guī)律具有重要指導(dǎo)意義。

在青花藝術(shù)創(chuàng)作中集大成者應(yīng)為“青花大王”王步先生。王步在構(gòu)圖上以“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝。”為宗旨，削盡繁冗，留下表現(xiàn)主題、意境必不可少的物象，以虛映實(shí)，借隱托顯。他的許多作品充分體現(xiàn)了這點(diǎn)。更巧妙的是他善于用一兩筆畫安排在空白的位置上來襯托出整個(gè)畫面的一片氛圍。如《翠鳥》的下端是一只翠鳥歇息在蘆葦桿上，上部三分之二的空白，只畫一根挺拔的蘆草。真的是惟其空，才顯境界開闊；惟其簡(jiǎn)，才得象外之趣。

及至如今，新一代陶瓷藝術(shù)家在傳承前人制瓷精華的基礎(chǔ)上，又開拓創(chuàng)新，探索出一條具有時(shí)代特色而又不失傳統(tǒng)神韻的青花花鳥發(fā)展之路。如首批景德鎮(zhèn)市工藝美術(shù)大師吳國(guó)興，他的青花花鳥作品，以小寫意為主導(dǎo)，注重主觀感受，力求平穩(wěn)、和諧、寧?kù)o、秀雅，以陰柔的形態(tài)為外部意象，從神韻的構(gòu)造中去表現(xiàn)秀逸、瀟灑的繪畫風(fēng)格，氣高而不怒、力勁而不露、情多而不暗、才贍而不疏，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

如他為中瓷網(wǎng)繪制的《荷香十里》青花瓷板精品，把國(guó)畫藝術(shù)和青花陶瓷裝飾完美結(jié)合，畫面構(gòu)圖疏朗，層次分明、筆勢(shì)遒勁，用筆簡(jiǎn)煉，形神兼?zhèn)洌饩唱?dú)特。左下角一棵盛開的荷葉半露，一蕾一盛開荷花伴其左右；右中部一株結(jié)籽蓮篷左垂與荷花對(duì)接：中上部?jī)芍淮澍B一停一飛相視佇候；三兩根蘆葦或立或折昂然向上。荷葉、荷花、蓮蓬、翠鳥、蘆葦有藏有露，有靜有動(dòng)。用筆靈巧，不拘泥于形似而力求神似，富有吉祥美好的寓意象征。在水墨渲染的態(tài)勢(shì)下，注重由筆墨趣味去發(fā)揮點(diǎn)、線、墨、色的內(nèi)涵與外延；在刪繁就簡(jiǎn)中，強(qiáng)調(diào)以一當(dāng)十，以少勝多的意韻，筆法老練、墨色酣暢，層次分明，氣韻生動(dòng)，倡導(dǎo)了一種品格與心性、境界與精致的自然融合；在揮灑自如中，翠鳥與蓮荷相互映襯，相映生輝，創(chuàng)造了一種秀雅、俊朗、高遠(yuǎn)、深邃的藝術(shù)情境。把清新和典雅、傳承與創(chuàng)新有機(jī)結(jié)合，具有靈動(dòng)的韻律，灑脫的趣味，抒發(fā)性的詩意精神，以獨(dú)特的繪畫風(fēng)格、審美品位、境界高度與筆墨技巧，形成富有個(gè)性色彩的陶瓷繪畫風(fēng)格，具有高雅靈秀的審美意趣。