論陶瓷器型的創新與繪畫的審美取向

中國是瓷器的故鄉和原生地。瓷器的雛形最早現于商代，至東漢晚期青瓷的出現，揭開了人類制瓷史的第一頁，從此瓷器便取代了陶器而躍居工藝品的主導地位。因為瓷與陶有著不同之處，瓷器坯體細密不吸水，呈半透明狀，叩擊有聲，表面光亮平滑，色澤清純潔凈，既可實用又有賞心悅目的欣賞。

隨著社會的進步，陶瓷創作技術不斷提高，人們對現代陶瓷越來越喜愛，同時對它要求也越來越高，對我們青年陶瓷工作者來說是一種無形的壓力。需要不斷創新，接受新鮮的事物，在提高自己繪畫技藝的同時，提高自己的修養和內涵，創作出更多更好的陶瓷作品，以滿足社會和大眾的需求。下面我將以陶瓷器型與繪畫的審美取向方面，談一些自己的心得和觀點，僅供大家參考。

一、傳統的白胎器型，作者構圖好，立意新，也能創作出好的作品

在藝術創作時，我們必須結合器型，進行合理的構思、布局，揚長避短，讓陶瓷亮麗的材質與畫面有機的結合起來，呈現在人們面前的將是一幅美麗的畫卷。如王錫良大師《黃山西海》瓷板，取黃山奇峰秀俊，

以酣暢筆墨，采用潑墨手法。行筆用料如行云流水，造就了氣勢宏大，自然天成的黃山景色，在近景上則用精細的線飾，勾畫出巖、松、亭樓，

并點畫自由飛翔的鳥群，烘托出空間深遠的意境。作品流暢大膽，給人們以心靈的震憾，是一件上好的佳作。

二、新的裝飾手法，出現了新的器型，豐富了現代陶瓷藝術

隨著陶瓷技術的進步，顏色釉與白胎的結合，雕刻、豆青、青花、開光等多種裝飾技法結合，某些陶藝作品的釉上加彩，出現了一些新的品種，我們稱之為新的器型，加上釉上的繪畫把多種新的裝飾形式，根據作品的要求，相互結合，達到整體設計效果，使瓷器裝飾更為完美。綜合裝飾的作品可盡量發揮各種技法的特點和工藝操作的所長，以充分達到創作意圖，它是一種比較理想的裝飾方法，如作品以色釉粉彩等綜合裝飾，以窯火的角度，看色釉的肌理，由窯火的氣候而產生效果，作者根據其肌理，巧奪天工將瓷畫的主題結合一體，然后在色釉下面的空白繪制嬰戲。嬰戲天趣的氣氛，充滿對未來的向往和對人類不斷延續的生生不息的歌頌。

三、陶瓷器型的多樣性，使陶瓷藝術豐富多彩

像四方瓶可以繪畫琴、棋、書、畫：四方鑲器可以作兩個畫面，一面春綠山水，一面黑白雪景，邊上配有現代的陶瓷圖案；轉心瓶繪畫后，整個作品只要我們輕輕動一下就可以轉起來，給人一種神秘感；雙面釉瓷板成型機率低，白胎非常珍貴，它畫出來的屏風稀有又珍貴，作品大方又漂亮。這些獨特新穎的造型使作品珍貴稀有，增加了人們收藏的興趣。

藝術是有語言的，語言是要說出來的。繪畫的語言是靠技法來完成的，技法應該是有難度的。藝術家的成功固然在于才氣、勤奮、機遇等條件，然而走什么路也是成敗的關鍵。對于一個藝術家，最合適的路往往只有一條，只有在這一條路上踽踽獨行，他的藝術潛能才能得到最神奇的發揮。可是，要從縱橫交錯的藝途中準確地辨識只屬于自己的那一條路徑是困難的，許多人因路途不明而終生彷徨，也有許多人見異思遷而最后一事無成。但是我認為只有堅持自己的抉擇，始終如一地在這看準的領域里深深地開掘，不動搖自己的信念。無論是什么造型的陶瓷，我們都要把它做好，都必須傾注自己的心力對作品嚴格要求，以達到最好的效果，切勿貪多和粗制濫造，當然作為青年陶瓷工作者來說，我們要接受新理念、新技術，新器型，在繼承傳統的基礎上，進行創新，與時俱進，創作出更多、更美的作品為瓷都的陶瓷發展盡自己一份心力。