論陶瓷釉上珍珠彩裝飾技法及其魅力

當代陶瓷藝術早已破除了畫種的限制和格式走向多元化和綜合化，表達藝術家對生活，對藝術的認知成為作品產生的動機。而珍珠彩作為一個新形式語言的介入，必然會使陶瓷藝術更加璀璨。

一、珍珠彩的特點與產生經過

中國陶瓷源遠流長，從原始彩陶、唐三彩、宋影青、元青花、明斗彩、清粉彩，陶瓷史上每一次質的飛躍，無不凝聚著歷代陶工們辛勤的汗水與智慧。

在陶瓷歷史發展的海洋中，創新才是推動歷史發展的生命力。陶瓷歷史發展到今天，各門類、各工藝及技法層出不窮，“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，中國工藝美術大師賴德全老師經過多年的研究和試驗，開發出釉上珍珠彩裝飾技法。他的珍珠彩藝術作品打破了傳統的裝飾模式，成功地解決了原有珍珠釉沒有光澤、容易積塵、擦洗不易等諸多毛病，噴灑的珍珠彩顆粒晶瑩剔透，像珍珠一樣濕潤并賦予光澤，產生出清新、典雅、瑩潤柔和的色彩與肌理，既有水彩畫的視覺效果，又有中國畫的筆墨意韻，令人耳目一新，為之一振，填補了陶瓷工藝技法一項空白。繼青花、粉彩、顏色釉后又一個獨立畫種，成為陶瓷繪畫藝術中一個重要組成部分，使之成為陶瓷藝術百花園中的一朵奇葩。

二、珍珠彩的工藝與材質的突破豐富了陶瓷藝術的裝飾語言

陶瓷歷史上每一項工藝的革新都會派生出為之相應的裝飾題材與技法，釉上珍珠彩也不例外。潘天壽在從昕天閣畫談隨筆中談及：“凡事有常必有變；常，承也，變，革也。承易而革難。然常從非常來，變從有常起；非一朝一夕偶然得之。”道出了繼承和發展的關系，歷史上每一項偉大的發明創造，都是繼承性的發展，不然就是無本之木，無源之水。釉上珍珠彩是在傳統的釉下珍珠釉的工藝基礎上，經過不斷的試驗和變革而創造出來的。

第一，工藝上的釉料配比。這直接關系到噴涂的顆粒是否達到所需的標準，燒成之后是否容易剝落，顆粒是否均勻剔透，彩墨繪上以后其燒成之間的色差是否達到預期的目標，制作一幅好的珍珠彩釉底直接關系到整個作品的成敗。

第二，釉上珍珠彩主要借鑒水彩和國畫筆墨色彩進行珍珠彩彩繪。水彩畫形式語言的內涵式水色相互交融所形成的水跡斑痕帶有很強的隨機性與抒情性。產生奇妙的變奏關系形成了酣暢、淋漓、明快、清新視覺效果。這一顯著特征與中國的彩墨畫有相近之處。兩者都體現出靈動之美。

第三，水彩和國畫是平面二維空間，而陶藝是立體三維空間，其在透視上，則不能完全采取西方水彩焦點透視描繪景象，必須加入國畫的散點透視方法和筆墨韻味。這樣既解決了陶瓷立體的延續性，又更加符合中國的審美理念，和傳統“天人合一”美學思想相一致。

第四，要熟悉陶瓷釉料在珍珠彩上的運用和制作，如色相的匹配、相融、流動、燒成后的彩色變化，包括一些工具的使用，如油畫刀、海綿、火柴等使用技法，包括油、料、筆、刀等性能介入。新工藝中的噴、吹、流、淌，到蓋、刮、拓、染揭無所不用。通過這些狀物言情的手段，豐富了珍珠彩的形式語言。

第五，釉上珍珠彩制作不僅要了解珍珠釉工藝的制作過程，而且要有扎實的繪畫功底(素描、色彩、國畫、設計等)，更要具有全面藝術修養，提高自己眼界，“行千里路，讀萬卷書”，藝術技法上要在長期藝術實踐中，才能得心應手，在創作時表達自己對生活的真實感受，才能把珍珠彩推向明麗而富于詩意的高雅境地。

三、創新是藝術家使命，更是藝術的生命

藝術源于生活，又高于生活。藝術來自藝術家對生活真誠體驗和感悟。藝術家應到大自然中去，在生活中關注社會，體驗人生。感悟大自然神奇的色彩，在不斷發現和創造中形成自己的藝術風格。這是每個藝術家都應重視和遵循的法則，“搜盡奇峰打草稿”。賴德全老師每年都會抽出時間走向大自然，深入生活，堅持寫生，吸取天地精華。這樣既拓展了視野，又提高了藝術素養，其作品在傳統基礎上屢有創新，結合其逸筆瀟灑、恣意奔放完全地將中西手法融為一體，似交響樂旋律優美地彈奏祖國山山水水。不僅表現出濃郁的意境美，更富有原創性和強烈的個性。這樣才不愧于時代賦予當代藝術家的使命。

結語

總之，作為新時代的陶藝工作者一定要在繼承學習傳統陶瓷藝術的同時，更要大膽地探索與創新，使釉上珍珠彩這朵陶藝百花園中的奇葩茁壯成長、與時俱進，最后引用中國畫家黃賓虹一段精辟論述作為小結：“事貴善因，亦貴善變。《易》曰，變則通，通則久。”