淺析粉彩花鳥的形成和發展

粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，粉彩是一種釉上(在瓷胎上)彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創燒，后歷朝流行不衰。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。

粉彩之所以有粉潤的感覺，這是由于粉彩多采用玻璃質的透明顏料和發亮質(即粉質)的不透明顏料的原故，粉彩顏料經過窯爐內以氧化氣氛約750℃左右溫度燒制后，顏色不僅固定在釉上，而且像釉一樣的光澤明亮，有立體感。工筆花鳥的設色則是中國畫顏料，以洗染、平圖的方式畫于宣紙或絹上，不需要燒成，不會像粉彩畫那樣有立體感。粉彩勾線所用的料是珠明料或西赤加乳香油調制而成，而工筆花鳥則是使用墨加水調制而成。粉彩填色是用色料加樟腦油洗染出濃淡變化。工筆花鳥則是國畫顏料加水洗染出濃淡變化。

粉彩作為清代宮廷陶瓷的重要裝飾手法，不僅得到古人的偏愛，也得到今人的青睞。翻開近年來中國陶瓷拍賣成交表，粉彩器皿總是一拔頭籌。

中國的花鳥畫源遠流長，博大精深，可分寫意、工筆兩大類，其中又可分為：人物、山水、花鳥三畫科。

最漂亮的是花卉，最美麗的是靈禽。自遠古時期，人類就嘗試用藝術的形式描繪那些充滿無限生機與活力的花鳥。這些藝術化的花鳥，以其優美的品性與生動的形象，給人以精神上的陶冶與美的享受。具有豐富的思想內涵和欣賞價值。花鳥畫包括花卉、禽鳥、畜獸、魚藻以及樹木、竹石、果蔬、草蟲等，范圍極廣，品類繁多。

魏晉南北朝時期，大畫家顧愷之、戴逵、謝稚、陸探微、顧景秀等，都畫過花鳥畫，惜已失傳。陳朝的顧野王以工草、木、蟲、鳥著稱于世。(宣和畫譜)記載，宋御府藏有顧野王的《草蟲圖》一幅，并說他“畫草蟲尤工”。初唐時，僧人彥驚的《后畫錄》說尉遲乙僧“攻改四時花木”，并記載：康薩陀“初花晚葉，變態多端；異獸奇禽，千形萬品”；這二人都是西域僧人，善西洋凹凸畫法，蓋我國花鳥畫形成之初深受佛教繪畫藝術的影響。唐代經濟的繁榮，國力的昌盛，對外交往的頻繁同時也促進了花鳥畫的成熟與發展。此時，花鳥畫已成為宮廷和民間普遍歡迎的畫種。據史書記載，唐朝的花鳥畫名家，有以畫鶴見長的薛稷，有以“用墨色如兼五彩”的花鳥畫家殷仲容，有以畫鷹、鶻、稚、雞知名的馮紹正，有以畫花木禽鳥著稱的邊鸞、藤昌佑等。而且不少王公貴族亦都精于此道。宋代是花鳥畫的鼎盛時期，拒《宣和書譜》載，皇家所藏畫作共6396件，其中工筆花鳥畫共有2786件。如果說，唐朝只是工筆花鳥畫的成長期，而宋代則是收獲的盛季。而將其推至頂峰的，不是某位工筆花鳥畫大家，而是微宗趙佶。

粉彩花鳥在裝飾技法上，必須克服單一的表現形式，一種面貌，千人一面是不行的，不能滿足人們多層次審美需要。粉彩花鳥可以廣泛吸收其他藝術形式，如版畫的黑白處理以及剪紙的民間風格融合加入，在借鑒吸收和運用其它優勢特征的同時，豐富粉彩花鳥的表現技法與藝術效果。使現代粉彩呈現出多種形式美感及精神意境。但是借鑒、吸收其它藝術形式，不能一味照搬、模仿，把粉彩花鳥又變成其它畫種的翻版，必須是具有粉彩花鳥自身的風格特點和藝術語言。我們還可以將粉彩花鳥技法運用到各種顏色釉瓷胎上去，根據創作需要豐富視覺效果。另外，和其它綜合裝飾形式結合也是個不錯的方法，這樣才能開創出粉彩花鳥的新局面。

如今，各種藝術形式都有各自的特點。我們應該從多個角度考慮，對待粉彩花鳥，應該創造出別開生面的新意境，探索新的藝術表現形式。“筆墨當隨時代發展的腳步”粉彩花鳥應該一面繼承粉彩色彩豐富、粉潤柔和、畫工細致、嫻熟流暢的傳統技藝精華，一面強化作者藝術創作的主體意識、情感意境的表現，不斷創新。使現代審美情趣與傳統藝術相結合樹立新的創作理念。充分發掘粉彩花鳥自身特征，吸取精華，去偽存真。創造性地繼承和發展粉彩花鳥的優秀傳統，從而創造出更多具有中國氣派和時代氣息的新粉彩花鳥作品。形成自己的藝術風格，使其有更大的發展空間。