淺談傳統粉彩藝術瓷鑒賞

古往今來，傳統粉彩藝術瓷一直是人們廣泛關注和探討的一個話題，是歷史發展不可缺少的一門藝術。粉彩瓷的裝飾藝術是通過在白胎瓷器上繪制的藝術形象來表現出一個時代的生活，具有強烈的時代氣息，從清代雍正乾隆朝的琺瑯彩、粉彩瓷就開始流行，演繹至今，表現了不同時代的特征，清三代時期將粉彩瓷的裝飾藝術推到了一個鼎盛時期。

粉彩又稱軟彩，它是景德鎮四大傳統名瓷之一，它在古彩基礎上吸取了銅胎、琺瑯彩的用色，增加了桃紅、廣翠及玻璃白等顏色。粉彩瓷工藝非常復雜，不僅用線而且用彩、皴擦、拍等手法，填色也從平涂豐富到洗染、點染、接色等技巧，因此，粉彩瓷裝飾藝術具有線條纖細柔順、色彩豐富、粉潤柔和、秀麗雅致、形象細膩生動等藝術特點。若要制造出一件完美的粉彩藝術瓷必須具備深厚的陶瓷繪畫功底，同時還必須具有深刻理解畫意、熟知顏料性能、色彩搭配恰到好處的填色技巧，相互之間配合默契共同完成。一件成功作品會使人心曠神怡，有身臨其境的美妙感覺，可以留傳幾百年，供后人欣賞永久珍藏。

粉彩瓷繪畫不同于純粹的國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現形式，在開始陶瓷藝術繪畫創作時，它既要照顧到中國畫的美學要素，而且又要符合其工藝特性，它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現，也就是泥與火的結晶，同時不同的瓷器造型，也決定不同的繪畫裝飾，陶瓷造型千變萬化，大致分為平面和立體兩大類型，平面的造型有如紙的特性一樣，可以獨立用純繪畫創作表現，這與一般的中國畫本質基本相同，最終作為一幅畫供人們欣賞。陶瓷繪畫和中國畫的不同除材料和表現技巧外，更大的不同之處是在立體的三維空間進行裝飾，陶瓷繪畫裝飾，必須考慮藝術形象的塑造是否符合外形美，在陶瓷造型的不同角度，塑造不同的形象，但彼此又相互關聯和協調，共同構成一個整體美，這種呈現出來的美感，不是平面的表現所能達到的，它所展現的是瓷的質地美，造型的體形美，繪畫的裝飾美的結合體。

粉彩藝術瓷的最高標準是“氣韻生動，氣空意足”氣指作者的修養，人品襟懷，氣度、習慣，情結，在作畫時所產生的節奏，韻律也是畫面的“氣力”、“氣勢”、“氣魄”。氣，是畫面的“筆氣”、“墨氣”、“靈氣”。韻，是畫面的“神韻”、“情韻”，是指能生動表現對象的一種協調之美。氣韻是相輔相成的，

“氣”因“韻”而神，

“韻”因“氣”而意足，有氣韻就有意，無氣韻就無意。畫以氣韻生動為最高境界，畫之韻是一種感黨，是畫之意的流淌與延伸，味之余而無窮，韻之余而裊裊。不絕如縷，是繪畫作品給予欣賞者的一種與欣賞客觀物體時不同的美妙感受。氣韻生動的“氣”不僅表現于具體的物象，而且表現于物象之外的虛空。

我們現代粉彩陶瓷工藝師努力突破傳統粉彩陶瓷工藝，把粉彩的工藝水平提高到一個更高的層次上。大多數在粉彩畫上面采用了中國傳統畫中的沒骨法，部分又采用了玻璃白打底，玻璃白在填色時可堆厚，因而突出了陰陽濃淡的立體感。以后經過繼續發展，豐富和提高了各種表現手法，逐漸形成了新粉彩的風貌。人們對粉彩的喜愛，還有一個重要的原因是粉彩瓷經過歲月的流逝，粉彩顏色會依然那么靚麗，不容易被氧化，保存期比較長。我們不僅僅在題材上繼承和創新，在技法上也需要繼承和創新，了解古人生活的同時，也要注意現代人的生活，雖然現代生活和古代生活各有不同相距很大，但他們又有著千絲萬縷的聯系。傳統粉彩是祖先的創造，但它絕對不是封閉保守象征，我們要熱愛它，用心去發揚光大，在傳承的同時，加上新的現代元素，包括器型、釉面、畫面的創新，融入新的思想，就有新的突破。

我的陶瓷作品創作題材多以花鳥、梅、蘭、竹、菊、荷為主，兼畫人物、山水，尤其喜愛畫梅。每次創作前我都會回味歷代畫梅藝術作品中的紅梅構圖立意。追求以國畫的筆調，表現梅花的氣韻與格調，意境深邃兼書卷文墨之氣，裝飾布局與陶瓷器型渾然一體的統一效果，吸收各種用筆，把畫與書法題款、印章很好地結合在一起，逐步形成自己的獨特風格。并創作出不同的梅花題材。在表現手法上，把國畫中的梅花技法，與現代陶瓷工藝相結合，相互滲透既有寫實的一面，又有夸張的手法，使創作的梅花作品以追求形神兼備的藝術效果，形成了鮮明生動雅俗共賞的藝術風格。

粉彩瓷裝飾從一開始就表現出了強大的藝術生命力，并逐漸發展成為中國陶瓷裝飾中的一朵充滿情趣的奇葩，呈現出旺盛的生命力。粉彩藝術如何在傳統和創新中尋找平衡點，提取精華，汲取養料，不放棄任何新的發展途徑正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術工作者共同追求的目標。尤其是當今社會，國家繁榮昌盛，幸福安康，人們的生活方式日趨多樣性發展，為我們陶瓷藝術創作提供了極為廣泛的想象空間，這也正是我們大展宏圖的良好時機，用我們的畫筆真實地記載如今美好的生活。