試談粉彩人物畫的“天人合一”

縱觀人類社會的文化藝術發展史，陶瓷藝術占有極為重要的位置，陶瓷藝術博大精深，源遠流長。粉彩，作為中國傳統陶瓷裝飾藝術，以其粉潤清秀、色彩絢麗、畫工精細、俊雅秀美的獨特風貌而享譽海內外，受到人們的普遍歡迎。

粉彩人物畫，是粉彩畫種中的一朵奇葩。陶藝工作者深入生活、觀察生活，以陶瓷為載體，開創了粉彩人物彩繪，歷經幾代人的不斷探索、創新與傳承，形成了陶瓷裝飾彩繪的一個獨特畫種，別具一格而獨到豐盈。從古到今，粉彩人物畫一直受到人們的喜愛，究其原因，是它所追求的意境和意趣，它所生發出的濃郁東方傳統文化的氣息，體現了中國“天人合一”精神與審美境界。

一

什么是“天人合一”?

“天人合一”的思想概念最早是由莊子闡述，后被漢代思想家、陰陽家董仲舒發展為天人合一的哲學思想體系，并由此構建了中華傳統文化的主體。筆者認為“天人合一”，天就是大自然，人就是人類，合就是互相理解，息息相通、和諧共處。簡而言之，人身是一小天地，天地是一大人身，兩者相應相通，彼此融合。天人合一的思想無處不在，無論是文學、哲學、藝術各領域，甚至是在中國特有的茶文化中，由蓋、碗、托三件套組成的茶盞就分別代表了天、地、人的和諧統一，缺一不可。中國人物繪畫專以奉從這一思想為最高境界。

它不僅在外在形式和表現手法上與西方繪畫有著明顯的區別，從作品那栩栩如生、形神兼備的描繪中，我們可以發現中國人物畫作品中“天人合一”的民族藝術內質與精神。

在粉彩人物繪畫中，也同樣體現著這一精神內質。現當代，陶瓷藝術家已把“天人合一”的思想融匯到人物彩繪之中，其中以“珠山八友”最為典型，如王大凡，他生活在動亂年代，戰爭頻發，國力衰退，民不聊生，人們都期盼國家與民族的強大。在他的力作粉彩人物畫《聞雞起舞圖》中，畫中沒有僅僅停留在祖逖這個人物自身的刻畫上，把他置身于蕭條的背景配

畫之中，將自己的主觀情感滲透于整個畫面之中，表達人們及他自己通過苦練本領為國效力，使國家與民族由衰弱轉為復興而強大。個人情感、畫面語言和社會背景達到高度合一，極具思想性與震撼力。張松茂的《松蔭觀瀑圖》，遠山近壑、天水一色，枝繁葉茂、亭亭如蓋，景物已然人格化，盡顯蒼勁高古之姿，一高士立于巨石之上，長袖飄拂，舉目遠眺，遠處飛瀑如煙如帶，似乎傳來隱隱水聲，整體作品表現出“物我相融，天人合一”的美妙境界。王錫良的《東山行樂圖》畫中謝安寬袍大袖、神情灑脫于巍巍青山之上，身后侍女或抱琴、或執笛、或吹竿，姿態不一。山中蒼松挺立，野花鋪設開來，遠處群峰入云端，淡淡霧氣縈繞。整幅畫面人物與景致相融為一體，天人合一的主旨盡付筆端。

二

陶瓷藝術裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨特的工藝、精湛的制作技藝、奇特創意以及全新的觀念，形成了獨特的工藝繪畫形式，形成了特有的陶瓷文化。陶瓷藝術裝飾創作過程始終貫穿了整個藝術創作的審美發生、審美創造、審美接受三大環節。在粉彩人物繪畫實踐過程中，如何將其貫穿，達到“天人合一”的境界呢?筆者認為，主要有兩點：一是人物自身的刻畫，另一個是烘托人物的環境刻畫。

對于人物繪畫而言，形象的塑造是第一位。形象表現在人物頭部、身體、衣著、動作和表情的筆墨描繪，可以寫意，可以工筆。形象塑造的成功，傳神也好，逼真也罷，筆者認為這只是粉彩人物繪畫的第一步，進而就是人物的深度刻畫。所謂深度刻畫，是對人的生命和精神的真實深入揭示。深度發掘需要創作者有豐富的人文知識和極強的觀察能力、理解能力和創造能力。再現歷史人物，必然需要對人物的生存環境、人生軌跡、品質秉性了然于胸，才能做到形神兼備，風韻凸現。所配之景需要深思熟慮，讓其與人物神韻一致，烘托出人物獨特的人格魅力來，以達到天人合一的境界。

在文學中的人物刻劃中，常用比興、反襯、對比、排比等等手法，同樣在粉彩人物繪畫之中，也同樣運用了這種手法，只不過文學中是用文字，而在繪畫中是運用色彩，色彩或冷或暖、景物或盛或蕭條，哪怕是一草一木，都能烘托出人物的內心世界，更確切地說是創作者要主觀表達的內心世界，這就能達到“天人合一”的理想境界了。

以上是筆者對粉彩人物畫“天人合一”精神境界的一點粗略看法，在新時期，粉彩人物畫的發展在幾代陶瓷藝術工作者的不舍追求與努力下，迎來了它的春天，作為一名從藝者，要在創作中融合現代精神，表現新的審美情趣，為和諧社會的時代主旋律而歌。