淺談中國畫與陶瓷藝術的結合

陶瓷與繪畫，從一開始就如孿生姐妹而血脈相通，同根植于民族文化的沃土之中。景德鎮陶瓷藝術瑰麗多彩，中國畫藝術繁花似錦，特別是元、明、清時期瓷都藝術家，充分發揮陶瓷傳統藝術特長，結合運用中國畫的表現手法，創作了千世領先、精美絕倫的青花、粉彩、新彩等各種陶瓷藝術。她們的血緣決定了彼此間相互影響、相互滲透、相互借鑒和相互促進的關系，從而加速瓷都國畫藝術的發展，使國畫藝術和陶瓷藝術更加緊密地結合起來，共同反映出各個歷史時期的社會美學和民族文化的心理特征。

一、中國畫對陶瓷裝飾的影響

景德鎮陶瓷問世發展迄今，即與中國畫結下了難解之緣。例如明末清初民窯青花瓷器上的寫意，獸、魚、蟲其繪畫風格與當時著名畫家八大山人的風格有驚人的相似。到了清末民初，一批有國畫修養的文人墨客進入景德鎮藝壇。如擅長人物的王少維、山水程雪笠父子、花鳥程聲和等人，均以清新的國畫技法大大影響了當時的傳統畫風。繼起的“珠山八友”在他們的影響下也走上了這條路，為祖國的藝術寶庫增添了光輝，如繪畫神技王琦、落地粉彩王大凡、水點桃花的劉雨岑先生等，在傳統的基礎上，為了使瓷器上能達到像國畫在宣紙上作畫暈染的藝術效果，吸收清代畫家惲南田、任頤的沒骨花鳥畫的技法并運用到陶瓷粉彩上，一直到現在。

當代“青花大王”王步先生運用中國水墨畫的表現方法來畫青花，像國畫一樣墨分五色，他將青花料水也分五色，力求水墨韻味。著意研究清代八大山人、黃慎等人筆墨，把豪邁沉郁的風格簡樸雄渾的筆墨為花鳥傳神，運用到陶瓷青花藝術上，在景德鎮陶瓷藝術上別具一格。

以畫虎著名的畢淵明，擅長金石、書法、詩詞、繪畫，在畫面構圖、運筆、設色、布景等方面繼承中國畫的優秀傳統，畢先生的虎既有筆力又有神韻。

景德鎮還有許多美術家如：胡獻雅老先生的蒼勁雄健、畢老的巍然雄據、余翰青先生的清麗秀健、馬毓桂的蒼老樸實、余文襄先生的靜穆精深，這些老一輩畫家，歷經磨難，底子厚，功夫深，藝術造詣較高，作品境界各具特色。解放后成長起來的中青年畫家堅持走“師造化”、“師自然”的道路，勤奮筆耕，勇于創造。他們的作品既有傳統的藝術色彩，又吸引了外來姐妹藝術的養料，顯示出強烈的時代感和濃郁的生活氣息。有的奔放流暢，有的高雅飄逸，有的嚴謹細膩，有的意態瀟灑……，許多作品都充滿著耐人尋味的筆墨情趣。

中國畫在景德鎮為什么如此風行?博得陶瓷美術工作者如此的厚愛呢?這主要因為陶瓷裝飾的表現形式從構圖到立意、從藝術形式到技法，都因工藝材料的不同而有區別。把國畫借鑒到陶瓷裝飾上來，因其許多藝術手法適合多種陶瓷不同器型裝飾需要，國畫與陶瓷互相滲透，藝術手法和精美的陶瓷材質揉和生輝就形成了陶瓷裝飾的獨特語言。

二、

陶瓷裝飾吸收了中國畫的表現手法

1、運用散點透視的手法構圖

古代長卷《清明上河圖》和現代創作的《長江三峽長卷》就是運用了散點透視構圖，在各種陶瓷造型器皿上如不采用中國畫的散點透視構圖，也就沒辦法繪制通景山水、人物等。

2、“計白當黑”

“留白”是中國畫形式中特有的表現方法，中國畫強調著眼處白，下筆處黑的虛實關系，“計白當黑”這一國畫藝術法則，基本上和陶瓷裝飾一致。

3、寫意傳神

中國畫強調的“似于不似之間”是齊白石先生對寫意花鳥畫經驗的總結。“神在形似之外”、“形在神氣之中”這是中國繪畫藝術的獨特之處。特別是景德鎮的明代民間青花，像“八大山人”的寫意畫，廖廖數筆，出神入化。如畫人，一個圓圈是頭，一撇是發，兩點是眼，倒轉人字是舞動的雙手，再畫兩條下窄上寬的長線，這便是身軀和腳，這是“嬰戲圖”中的全部用筆，寧靜、天真、流暢、秀美，且富于裝飾效果。

中國畫的表現形式和藝術特點在陶瓷裝飾中都可以找到，兩者相互影響、滲透，剖析一下粉彩裝飾方法就可看到。眾所周知，景德鎮粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正，盛于乾隆”之說，發展迄今，即與中國畫結下了難解之緣。尤其受工筆畫的影響。無論是構圖立意，還是運筆設色及表現技法和裝飾風格，都表現得淋漓盡致。從某種意義上說，粉彩裝飾風格的形式和發展，在一定程度上折射出中國畫的藝術成就。如程意亭的粉彩工筆花鳥畫，其作品融國畫技法和粉彩工藝為一體，他的代表作《翠鳥荷花》下角巖石突兀上的兩只翠鳥，一俯視水中游魚，一仰視荷花，顯得畫面豐富，花卉老成，鳥態嬌健，宛如彈拔墨線鑄成的琴弦，奏出荷花韻態。尤其是效法惲派在花瓣邊緣變換各種不同的曲線勾勒，以示花瓣的翻卷正倒層次方面。

中國畫的表現形式主要有工筆重彩、淡彩、工兼寫意、潑墨等等，主要講究骨法用筆，白描勾勒，皴擦點染，設色宣染，構圖上注意筆法，追求立意及詩書畫印的巧妙結合，這都是中國畫獨特的表現形式。在造型藝術中講究以形寫神，形神兼備。而陶瓷裝飾的表現形式，從主題到立意，從藝術形式到技法都和國畫有許多相同點。只是由于工藝特點、工具、材料的不同而存區別。如粉彩用筆一般采用中鋒為主，略為側鋒，基本用皴擦法。粉彩中設色除無渲染著色外(但有洗染、接色法)，其中打底、罩色、填色都與國畫中的工筆重彩設色方法類同。

中國畫特別強調線條的作用。如人物“十八描”等，都是陶瓷裝飾上所運用和借鑒的線描技法。無論古彩、粉彩、新彩、青花都離不開線條的運用。這點對陶瓷裝飾是至關重要的。

三、陶瓷裝飾與中國畫藝術互相滲透

中國畫是畫在宣紙上的，而陶瓷裝飾的“國畫”是吸收了中國畫的表現手法來裝飾陶瓷的，所以中國畫和陶瓷裝飾的“國畫”是不可代替的兩種藝術，只能互相影響，互相啟發。

四、陶瓷裝飾在中國畫藝術上的創新

景德鎮之所以冠以“瓷都”之名而享譽全球，不僅僅因為其陶瓷“自如玉、明如鏡、薄如紙、聲如馨”，更是由于一代代“瓷都人”在陶瓷裝飾上不斷創新而獲取的。挖掘傳統技法，拓展新裝飾是陶瓷發展的必然途徑。中國畫對陶瓷裝飾的影響是客觀存在的，過去是這樣，現在是這樣，將來還是這樣。正如《陶雅》中論述：“一代畫筆與一代名手相步趨”、“仿古創新，實其于此”。時代在發展，人們的生活方式和審美情趣也逐步變化，陶瓷工作者也面臨著推陳出新的歷史使命，應結合陶瓷的器型，取之所長和收集新鮮生動的素材。同時廣泛地吸取古今中外的有益經驗和營養，不斷地進行陶瓷藝術實踐，創造出題材新、意境新、技法和形式皆新的作品。

總之，中國畫藝術革新，陶瓷裝飾在力求工藝材料和裝飾技法上的創新才能更好地把中國畫藝術運用到陶瓷裝飾中，才能創作出不愧為我們偉大時代的陶瓷藝術珍品。