淺述粉彩山水畫的源泉與圖式

[摘要]粉彩是景德鎮的四大名瓷之一，有著悠久的歷史。用俯仰往還的視線規律，使四季變化在自然變化中，達到“傍邊平遠，嶠嶺重疊，鉤連縹緲而去，不厭其遠，所以極人目之曠望也”的效果，

[關健詞]粉彩山水畫 圖式

粉彩山水是在“珠山八友”前后出現的個性化藝術風格，其技巧和工藝的創造使當時的創作者付出了非常大的心血。從審美角度看，淺絳彩的率真，“珠山八友”中的山水畫家汪野亭、汪大倉、何許人等，這些人的作品顯著特點是以文化價值和氣韻生動為目標。無論春、夏、秋、冬如何表現，在他們的作品中透現江南的靈性和景觀的地域性的價值。比如小橋流水人家、樵夫歸家、文人賞月等，仿佛置身于江南的風光之中。

他們在山水皴法上是根據陶瓷工藝的特性，以傳統技法為指導，因地制宜地創造出自己理想的藝術效果。所謂陶瓷皴法。隨著工藝的逐步完善，皴法顯然是從中國傳統皴法發展到陶瓷工藝艱難的過程。然而，同中國傳統皴法的審美品味具有共性也有差異。但空間視覺變化在陶瓷藝術中，同屬于中國文化的審美根基。

傳統山水始發于晉、唐，成熟于兩宋，升華于元。在這漫長的千余年間，中國山水畫傳統的宇宙觀強調時空組合于整個畫面，即所謂宇宙不是對立自然而獨立存在的客體。而是將自然變化創造性地構成天地萬物，出神入化，山川風云經由畫家心中之自然氣，達到解衣般礴，觀靜悟道的超越精神。中國傳統“三遠”之法則對于同此一片山景“仰山顛，窺動山后，望遠山”的宇宙組合自然變化，達到神妙無窮的借助客體形象而創造繪畫的精神。粉彩山水就是繼承著傳統山水的衣缽，在古彩的基礎上發展而來的。粉彩工藝性有幾個明顯特點，一是珠明料用油調和后，用筆精心描繪。其表現的明暗關系即具有線韻，也有體積感。二是粉彩的水綠、苦綠、古紫、粉赭經填色后，然后經過燒成，其光澤和繪制的山水給人以潤澤、瑩玉之感。三是創作者經過長時間的經驗積累，在技巧上和應用材料上具有獨到的表現力。同每個人的技巧和用筆及感覺非常有關。因而恰到好處地使材料效果達到同自己對藝術的認識相同，也是對藝術感覺不可分割。粉彩工藝材料加工和操作需要一定的實踐經驗，因不容易控制和掌握總是伴隨著成功和失敗并行。正因為如此，創作者有這種感覺，無論花費多少功夫和時間，真正使粉彩色調的濃艷輕淡及填色經過燒成后，達到色調和燒成效果完美無缺，給人有上天賜給之感。

粉彩山水文人畫把時空同審美捉摸于探幽拓寂之鄉，對于高遠、深遠、平遠，用俯仰往還的視線規律，使四季變化在自然變化中，達到“傍邊平遠，嶠嶺重疊，鉤連縹緲而去，不厭其遠，所以極人目之曠望也”。這樣，將自然組合在時空變化中，正是體現中國宇宙觀“一陰一陽之道”的本質。也是將中國傳統哲學“天人合一”(自然與人的統一)同宇宙變幻、奇妙、萬事萬物彼此相通的規則。而節律和秩序，通過山水創作的手段，以“外師造化”的精神表現藝術的內在規律。

粉彩山水創作同中國山水畫的創作在“氣”的處理手法上一脈相承?！皻狻笔且曈X欣賞同天地的時空和自然運動表現凝聚為一體。無論審美的內在價值還是審視判斷力，是審美體味的內在行為和審美的持續性的價值。而陶瓷粉彩山水創作由于質感和造型的展示，因而其審美時空感具有運動的變化美。

一切成功的山水創作，遵循人與自然的和諧相依關系，在表現風水中有“覓龍”“探砂”“水口”“點空”諸名目，也即考究山勢的蜿蜒走向，主峰與周圍群峰(所謂滑砂)；及太陽由東至西對人的影響關系，水勢的開合流走和建筑物座基朝向等等。所以山水創作除了表現技巧價值外，人與自然之間的關系是融合的，也是創作遵循的規律。

圖式是一個綜合性概念，它應包含兩個方面的內容：顯性圖式和隱性圖式。前者指的是呈現于畫面上的和形式構成要素，包括構圖、結構、造型、空間、透視等構成畫面的因素：后者是指筆墨風格的外化和視覺傳達，承載著藝術家的觀念和藝術修養。就粉彩山水畫而言，其內涵在于：筆墨承載著藝術家的精神物化，于畫面中形成風格化了的圖式再傳達給受眾，受眾通過不同風格的圖式獲得不同的審美感受和震撼。

在粉彩山水畫構圖中，開與合，即分與合，是相對的矛盾統一體。“開合”、“聚散”、“放收”等對立因素是粉彩山水畫構圖中首先碰到的一個規律。有開必須有合，有聚必須有散，有放必須有收。山水畫要外張得勢有氣魄，內斂傳神有精神，畫面才生動，才能相對穩定下來，使人從視覺心理上產生安定穩妥之感，看起來感到舒服。在開合對立統一的關系之中，做到外分內合，形斷意聯，外松內緊，內外相應，“疏可走馬，密不透風”?！懊芗睍r要注意凝聚，“疏散”時要注意秩序，才能正確處理好開與合的辯證關系。

粉彩山水畫的一個顯著特點就是能表現“大”和“多”的感覺，能在一幅有限的畫面上表現無限的景與情，表現豐富的景物和大的境界氣勢，這就要求在構圖時非常慎重地利用有限的畫面和空間。要在一塊瓷板或一個瓶體上表現萬水千山，層巒疊嶂，僅靠實實在在的羅列是絕對不行的。必須做到“以一當十”，“以少勝多”，“以無勝有”，處理好構圖的虛實關系。從而更增加圖畫視野的開闊，更巧妙地通過透視遠近景物描繪的虛實變幻、錯落有致，既使景物在畫中再現簡約合宜，富有裝飾味，又使畫面通過平衡與不平衡，沖突與和諧的更迭、統一。

粉彩山水畫的另一個顯著特點就是它具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示陶瓷的材質美。粉彩山水畫藝術，它搏采了紙上中國畫之長，融會貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果，也是先輩陶瓷工藝者們聰明智慧的結晶，是辛勤耕作，努力實踐的成果。陶瓷粉彩山水因材質的可塑性和裝飾手法的多樣性，其所表現出來的藝術效果更讓人身臨其境，感同身受。如本人創作的山水畫，都在構圖上采用了舞臺美術設計中“假臺口”的表現手法。把一幅畫面等構成的綜合美景用透視的手法呈現在觀者面前。藝術手法十分別致，使整個畫面境象傳神、情景交融。放眼望去，讓人們沉醉于無限風光盡收眼底的高雅意境，具有很強的藝術表現力。

我們今天面臨的陶瓷藝術是逐步在藝術市場收藏家嚴厲的監視下，經過長時間的文化檢驗和逐步淘汰其糟粕，才使這門藝術得到發展。成功的粉彩創作要注意一定的文化突破外，在色彩處理還要恰到好處。使作品猶如一泓清泉，使人置身于一幅畫像虛靈的清新畫境。這種表面光亮潤澤的效果，從整體上看，增添了許多神密朦朧的審美魅力。所謂“俯仰自得，游心大立”、“目既往，心亦吐納”以至“澄懷味像”和“目亦同應，心亦俱合，應合感神，神超理得”的審美過程。

正因為景德鎮在中國陶瓷歷史發展的地位，瓷文化是中國對外貿易的重要標志。所以新的瓷文化體現人文精神，以及傾向于多元文化的多樣性時，這就不是單元工藝品的概念了。從未來向今天看，現代文化在陶瓷文化中體現的多元性和人性化的發展，是文化的重要標志和進步。其價值將在歷史發展的今天得到充分的發展。我們不可否認，景德鎮的粉彩藝術在雅與俗之間不停地發展。新的文化現象需要歷史的發展過程，也需要藝術家的修養不斷提高，扎根于創造和大自然的結合。尤其我們要根植于民族文化土壤中，才能在當今世界各文化中展現自己的文化價值。這就是要進一步提倡個性和藝術內在魅力的表現，其價值必將得到進一步發展，也會開出燦爛的新花。