淺談陶瓷造型在陶瓷裝飾中的重要性

在中國傳統的陶瓷藝術中，陶瓷造型既是構成陶瓷藝術的重要方面，也是陶瓷功能和裝飾紋樣的載體。雖然通過陶瓷造型可以判斷它的基本功能和時代特征，但是陶瓷造型卻沒有像陶瓷裝飾紋樣那樣受到研究者和收藏者足夠的重視，也沒有陶瓷釉色那樣倍受尊祟和青睞。人們在認識陶瓷器和判斷陶瓷器價值的時候，常常忽略了陶瓷造型的重要性，僅僅被陶瓷器的裝飾紋樣、畫工、釉的質感和色彩所吸引。陶瓷學界和陶瓷市場上廣泛流行著一種看法：只從表面認識陶瓷造型和陶瓷裝飾的關系，認為陶瓷造型就是器物的制造，所包含的只是使用性問題，主要表現制作技術和工藝；陶瓷裝飾才是表現藝術技巧，屬于藝術創作。筆者認為，這種觀點是片面的，沒有認識到陶瓷藝術的核心問題。其實，從陶瓷藝術的本質特征來看，陶瓷造型是實用的，是基礎的，是第一性的，在整體中占主導地位；陶瓷裝飾是審美的，是升華的，是第二性的，是以造型為載體，具有一定的從屬性。所以對陶瓷造型的研究應該特別引起當代學者的重視，特別是對中國傳統陶瓷在造型方面更應該進行深入系統的認識和探索。不能因為陶瓷造型只是器物的外部形態，沒有裝飾紋樣那么豐富的形象和色彩，就可以忽略了。應該看到，推動陶瓷產生、進步與發展的因素絕不是單方面的。回顧整個陶瓷發展史，我們看到，推動陶瓷發展的首要因素是生活水平的提高，然后是科學技術和工藝技巧的進步。在漫長的發展過程中，先輩為我們留下了極其豐富的陶瓷器造型樣式。這是一筆珍貴的文化遺產，值得我們認真研究與學習。

我們從大量官窯瓷器中看到，在傳統陶瓷燒造生產過程中，陶瓷造型居于主導地位。與裝飾相比較，造型不僅決定著器物的基本形態和功能作用，造型還與構成陶瓷的原材料性能和生產工藝有著密切的關系。甚至可以說，造型是器物形式美的根本。所以，我們應該充分認識造型在陶瓷器物構成中的作用。清代康、雍、乾三代的官窯瓷器讓我們對傳統陶瓷藝術有了一個更全面的認識角度，除了種類豐富的顏色釉和畫工精巧而寓意深刻的裝飾紋樣外，造型與裝飾的和諧統一，是清代康、雍、乾官窯瓷器給人最深刻的印象。每一件官窯瓷器在燒造時都是從整體出發進行構思，既考慮到了作為裝飾紋樣載體造型的美，又考慮到了造型中裝飾紋樣突出的美。即優秀的造型為各種精美的釉色與彩繪紋飾提供了與其相適應的胚胎，使造型與裝飾達到了完整的結合與和諧的統一，構成了這一時期美輪美奐的整體風格。

古語道：“皮之不存，毛將焉附”(《左傳

僖公十四年》)，用這句成語來比喻造型與裝飾的關系雖然不十分貼切，但是可以從一個方面說明其基礎與從屬性的關系。總之，我們應該正確而全面地認識陶瓷造型在傳統陶瓷藝術中的地位和作用，系統地分析官窯器在各時期的時代特點和藝術特征，總結其優秀成果為現代陶瓷設計所借鑒和利用，并在實踐中得到檢驗和創新。這是我們重視研究陶瓷造型的意義所在。

陶瓷造型的發展和演變離不開生活的需要，人民物質生活和文化水平的不斷提高以及整體審美觀的進步，為陶瓷的發展提出了更高的要求。陶瓷既要適應生活中使用的功能性需求，又要在時代風尚的不斷變化下適時迎合大眾的審美趣味。這種社會和時代的要求正是陶瓷藝術不斷演變與進步的巨大推動力。清康、雍、乾三代經濟生活的發展，生活方式的改變，促使新造型的產生。生產工藝和技術的進步，生產設備和工具的改進，燒造技術的提高和經驗的積累，都為新造型的出現提供了重要的物質基礎和技術條件。另外，在思想意識方面，人們文化生活的發展促使陶瓷藝術品新造型的不斷創新來滿足審美的需要，這也是新造型出現的重要契機。人們的審美觀總在不斷發展和變化，審美愛好的多樣性，對于造型樣式的不斷創新，形成造型多樣化的格局，以及對一個時代造型風格的形成，都起著重要的推動作用。