論陶瓷花鳥畫的審美特征及其現代轉化

一、傳統陶瓷花鳥畫的藝術特征

傳統陶瓷花鳥講究情景交融，氣韻生動的繪畫觀。“氣韻生動”是中國傳統美學的理論，《易經》中提出“立象以盡意”的主張，是因為在東方先哲的心中，自然是一種恒常變動的流體，循環不止而出神入化，是滋生世間萬物的根本規律。東方藝術之精髓在于把握流動的形式韻味，也就是旨在把握生命精神意義。在陶瓷繪畫藝術中“氣韻生動”和“骨法用筆”密不可分。其主要強調的是以“氣”生“形”。揭示了人的主體情感同外界事物同形同構的關系。形成了其特殊的表現方式。傳統陶瓷花鳥繪畫作品的意境能引起美感，是因為它具有優美的花卉畫面和栩栩如生的動物形象。陶瓷藝術作品中豐富的意境形象集中了現實生活中美的精華，充分地通過畫面展示出生活中的美。

傳統陶瓷花鳥還講究“氣韻生動”，“致虛守靜”。氣韻為虛，畫面為實，虛實相應、小中見大，以頗為直觀的方式體現出中國文化的時空觀。傳統陶瓷花鳥裝飾，一般不考慮所表現對象的科學屬性而以創作者自己的心中之意念、意象，即以“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現對象賦予傳統所規定的觀念，因而他們所創造的藝術形象均是隨意的、概念的表現，或是規整的概括，或是裝飾的均衡，或是模糊的抽象，或是大膽的夸張。只要他們認為好看的、美的，就都是合情合理的，這是一種可貴的主體意識。陶瓷花鳥畫中“立象”是為了“盡意”，“賦彩”是為了“神彩”，“心”為心象之色；“隨類賦彩”中的“類”應合心象之色把握某一觀念，某一情感，某一物象，或者某一色彩的側重。正如劉勰所說“物象之動，心亦搖焉”。心隨物轉，物與心而徘徊，從而達到藝術創作中的觸景生情、物我交融的境界。

傳統陶瓷花鳥畫家在用筆、賦彩的技法上，創造和積累了一整套傳統的表現手法和技法程式語言。即以精謹寫實的手法為典范，選其形色俱佳、形態優美、最具特點的動、植物為主題入畫，借物抒情。在技法上是以線造型，對于色彩的運用強調裝飾性，不受光色和環境色的影響，以固有色、平光表現物象的色彩和體積，不是為了表現物象的逼真，而是為了意境的需要。在陶瓷花鳥繪畫里，人的自然體驗超乎于人對自然的觀察之上，并以這種形式來表現人與自然的親和、人與自然的一體性。所謂“一花一世界，

一葉一菩提”，不同形態的生命本質于是得到交融，人與自然圓融無礙，

物象的形、色、光、質似由人心中流出，卻與自然妥貼親切，甚至更為本真。

陶瓷花鳥畫在一個藝術表現里情景交融互滲，因而發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也滲入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景，景中全是情，情具象而為景，因而涌現了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境。這是傳統花鳥畫的所謂“意境”，唐代畫家張璨總結為“外師造化，中得心源”，正是這意境、意象創立的基本條件。陶瓷花鳥畫的傳統主流是狀物、傳神、寫意、抒情、言志的協調和統一。“天人合一”在中國花鳥畫上體現為多種多樣的詩情畫境，掌握好辨證的結合，在畫面上直接把握靜動轉化，靜極生動，動極致靜，陰陽相生相克就會使畫面發展到無限活力。美學家宗白華先生談到意境時說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的，“光景常新”是一切偉大作品的烙印，歷史向前一步的進展，往往是伴著向后一步的探本窮源。

二、現代陶瓷花鳥畫的審美

隨著人們的審美能力提高，當代的陶瓷花鳥繪畫審美較之過去有了很大的變化。在構圖上，人們不再是以傳統的構圖方式作為唯一的參照標準。在陶瓷花鳥的畫中，一般在構圖上采用滿構圖，但有時會以實代虛或局部放大的大特寫式取景法等諸多表現手法，形成一種特殊的富于張力的表現圖式。他對一些傳統的表現手法都有大膽的突破，如在處理虛實關系上，往往虛者實之，實者虛之，乃至密不透風。如今的陶瓷藝人們正在努力地吸收民間藝術的裝飾味，使得現代陶瓷花鳥畫具有濃厚的裝飾美感。

三、現代陶瓷花鳥畫在創新中的問題和成就

由于時代發展的原因，當代的陶瓷花鳥畫正處于一個前所未有的轉型熱潮之中。從陶瓷花鳥的最表面看，確實出現了一些無論在色彩、結構、造型等方面都有別于傳統陶瓷花鳥的作品。但是，陶瓷花鳥畫的創造精神是不能變的，不然，不符合中國繪畫創新“古今中外前所未有”

的定義，也不可能給陶瓷花鳥畫的發展帶來什么有益的希望。此外，從某種程度上說，陶瓷花鳥畫是中國的一門獨特藝術，跟西方的靜物畫是完全不同的概念。所謂“中西結合”

最重要的是如何將西方的東西加以提煉，轉化成為本土文化的特色。

現代陶瓷花鳥繪畫過分看重甚至過分夸張了個性的價值，以致有不少人認為，凡是獨特有個性的東西都是好的有價值的，陶瓷花鳥畫家也耗費了過多的時間與精力孜孜不倦地探索與眾不同的、極端個人化的表現形式。并不是所有個人化的表現形式都是值得我們大家花時間與精力去欣賞的，比較起來，傳統作為成千上萬個聰明才智努力探求的總匯，更值得我們借鑒與研究。

在現代陶瓷花鳥繪畫中，色彩吸收了西方油畫和水彩畫的成就，是對傳統花鳥畫的一個突破，在當代陶瓷花鳥畫壇具有一定的影響。

生命是美的，美在生命是超于象外的“大美”，它不在耳目，乃是出于心靈。這是欣賞現代陶瓷花鳥畫帶來的審美體驗。我們強調創新，是在傳統上創新。陶瓷花鳥畫唯有創新才有生命力。時代在進步，作為陶瓷繪畫藝人畫什么?怎樣畫?應該是筆墨緊跟時代。也就是“與時俱進”，體現人文精神。陶瓷花鳥畫的意境從自然中來，從生活中來，所以陶瓷花鳥畫家要不斷深入生活，與大自然對話，從生活中吸取、領悟新的感受，才能賦予創新思維，作為陶瓷繪畫藝人應該每時每刻都要觀察生活，用感情去體驗生活，要有詩情才有畫意，才能對筆墨技巧和創作理念有高度、深度、廣度的理解和運用，才能表現出人文精神的意境來。