略論中國人物畫在粉彩中的運(yùn)用

中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻劃得逼真?zhèn)魃瘛忭嵣鷦?dòng)、形神兼?zhèn)洹?/p>

從漢朝到清代，涌現(xiàn)出很多位杰出的人物畫家，顧愷之、閻立本、吳道子、張萱、周昉、唐寅、仇英等。閻立本的《韓熙載夜宴圖》描寫肖翼與辨才和尚談話。從梁上騙取王羲之寫的蘭亭序墨跡的故事，場面人物的表情非常好，把辨才和尚詭辨的口才，富有心事的神態(tài)，刻劃的惟妙惟肖。吳道子是被歷代工匠尊奉為祖師，他的畫風(fēng)對(duì)我國民間繪畫藝術(shù)起了承前啟后的偉大作用。后人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”就是指吳道子繪畫時(shí)，下筆時(shí)非常迅疾所描繪的線條，特別的靈動(dòng)與圜轉(zhuǎn)，所形成的衣服形態(tài)，也特別顯示著飄動(dòng)的一面，有一種輕飄飄的，好像在風(fēng)前被吹動(dòng)的感覺。他繪畫中所有的線條，后人稱之“蘭葉描”。如《蠻夷職貢圖》作品，運(yùn)用渲染方法，染出衣褶的層次感。凹凸的細(xì)部衣紋渲染時(shí)在每一筆的外緣上，加染一筆，增強(qiáng)起伏感和衣服折疊的厚度感。在中國人物畫渲染方面前進(jìn)一大步，是前所未有的。至今我們后人，無論在國畫上和后來陶瓷繪畫中都沿用了吳道子的“蘭葉描”和渲染技法。

粉彩人物瓷畫在明代成化時(shí)期就開始盛行，距今300多的歷史，大多是五彩人物畫，人物的線條也粗曠，顏料也是單調(diào)的五種顏色，畫工也不很精細(xì)，如成化的五彩人物梅瓶，主題紋飾繪騎馬和挑擔(dān)人物、花卉、樓閣。線條豪放，人物隨意，不受拘束，很有民間畫風(fēng)在內(nèi)。而粉彩人物瓷畫成熟于雍正、乾隆時(shí)期，是在(古彩)五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，粉彩的名稱來源是民間發(fā)現(xiàn)一種“砷”的礦物質(zhì)，也叫玻璃白，經(jīng)窯工們的試制后它能和各種顏色搭配，效果非常好，尤其用玻璃白打底在其上面，可以任意渲染，達(dá)到了渲染的國畫韻味。用洋紅、鈷藍(lán)、瑪腦紅，等顏料洗染，洗出的色彩效果具有粉潤的藝術(shù)感，可以把人物的衣褶，各種花的花蕾、花辨，染出豐富的層次感，猶如剛出水的荷花鮮嫩、靚麗給人美的視覺沖擊力。如王琦的粉彩瓷畫《鐘馗》畫面的人物臉部明暗關(guān)系，清晰，筆法細(xì)膩，衣衫以玻璃白為底色，再罩以淡灰色。線條簡略流暢，準(zhǔn)確凝練，遒勁有力，以干筆皺藍(lán)袍，層次變化微妙而豐富，有黃慎(揚(yáng)州八怪之一)的蒼勁、豪放的那種畫風(fēng)的感覺，又有西洋肖像技法在其中。

粉彩人物線條是從中國畫技法傳承過來的，中國古代“十八描”是我們祖先通過長期的文化積累，經(jīng)過歷代文人的篩選，才有“十八描”的線條技法，而我們又把這種技法繼承下來，在陶瓷上發(fā)揮的淋漓盡致。陶瓷中的人物畫，大多畫師喜歡用鐵線描和高骨游線描，因?yàn)樗梢园讶宋锟虅澋纳駪B(tài)優(yōu)美自然，特別是線條流暢，給人美的感受。粉彩人物瓷畫渲染的韻味，是通過料和松節(jié)油、樟腦油的結(jié)合，利用它們的特性，可以畫出中國畫的水墨韻味，如中國工藝美術(shù)大師李進(jìn)作品《暇思》，畫家用嫻熟的寫實(shí)手法利用顏料和油的結(jié)合產(chǎn)生的流動(dòng)性，把山石的肌體效果和樹木渲染出國畫的韻味來。運(yùn)用皴、擦、渲染刮白等手法，再敷染石青，使瓷質(zhì)與釉彩極富有表現(xiàn)力。而人物以線造型，運(yùn)用線疏密結(jié)合，富有裝飾性。衣衫填以玻璃白，素潔高雅。人物形象端秀，姿態(tài)豐腴，凝望的雙眸，蹣跚的步履，緊抱胸口的雙臂，透露出仕女若有所思、孤寂和憂傷感。

粉彩人物瓷畫的創(chuàng)作，要求準(zhǔn)確描繪人體結(jié)構(gòu)，熟悉人物的日常生活習(xí)性，在創(chuàng)作過程中充分表現(xiàn)人物的性格思想、感情和精神面貌及人物的面部表情，同時(shí)處理好人物與人物之間、人物與特定的環(huán)境之間相互照應(yīng)關(guān)系。使人物神態(tài)與環(huán)境畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一。陶瓷美術(shù)家趙惠民50年代創(chuàng)作的《婦嬰圖》粉彩瓷板畫，描繪庭院內(nèi)的柳陰下，一群活潑可愛、形象生動(dòng)的小孩，圍著慈祥的母親，歡喜玩耍的情景，小孩天真爛漫，有的舉著風(fēng)車，有的牽扯著青蛙，有的拖著玉免，人物各具動(dòng)態(tài)，情景交融，互相呼應(yīng)。母親形象端莊、體態(tài)秀美，畫家以優(yōu)美的自然環(huán)境烘托母親賢淑善良的特征，人物畫的細(xì)膩，生動(dòng)傳神，背景樹木勾描并填色精細(xì)，粉潤柔和，色彩豐富，艷而不俗。顯示畫家超高的繪畫功底和深厚的文化修養(yǎng)

中國畫把詩、書、畫、印結(jié)合起來。似乎才表現(xiàn)得更為完整，更有特色。詩、書、畫、印結(jié)合，可以把幾種藝術(shù)融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內(nèi)容，又能擴(kuò)大畫面境界，給人以更多的審美享受。這在西洋繪畫中是沒有的，這是中國畫的又一個(gè)特點(diǎn)。粉彩瓷畫也沿用這一特點(diǎn)，使人們?cè)谛蕾p瓷畫同時(shí)，領(lǐng)略中國文化的詩、書、印之美。如中國工藝美術(shù)大師戴榮華的作品《如夢令詞意》，以李清照詞意為題材，畫中荷花亭亭玉立，荷葉接踵，如傘如蓋，鷗鷺驚飛，仕女悠坐船頭，品茗吹簫，沉醉忘歸。人物造型生動(dòng)，純潔溫雅，秀逸的線條和粉潤的填色把“沉魚落雁，閉月羞花”的淑女形象表現(xiàn)的天生麗質(zhì)。尤其是上面的書法、印章顯示大師深厚的文化修養(yǎng)和非凡的藝術(shù)才華。

粉彩瓷畫不僅要繼承傳統(tǒng)中國畫的技法，也要運(yùn)用粉彩這一顏色的特性去嘗試創(chuàng)作新的思維。這幾年是陶瓷的豐收年，出現(xiàn)了很多新的畫派，畫家把高溫顏色釉、釉里紅、青花、雕刻和粉彩融匯在一起，吳蘭芳的作品《醉春》以青花為邊，樹葉用粉彩填色，而人以新彩和粉彩相結(jié)合，作品清秀淡雅，畫面的一個(gè)童子騎著水牛，手執(zhí)竹鞭盡情的玩耍。另一童子牽著水牛，正在和牛較勁。童子的天真可愛，色彩的清新雅致，都給人耳目一新的感覺。

藝術(shù)是相通的，會(huì)中國畫就可以畫瓷畫，只是運(yùn)用的材料需要掌握。所以有很多外地的陶藝家加盟景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)這一領(lǐng)域，來開拓陶瓷畫的新領(lǐng)地，使陶瓷從傳統(tǒng)思維中走出來，不久的將來，粉彩瓷畫將有更廣闊的天地。