將閱讀引入劇場

我愛開始

開始讓我好生感嘆

我崇拜學習

因為它是靈感之本

學習并非純是一種責任

而是與生俱來的

求學的欲望就是至高的靈感

路易#8231;康（Louis I. Kahn）是現代主義的哲學家，一個具有人文精神的建筑師，創作了博物館、大學和圖書館等文化建筑，亦于大學進行演說：“沒有光，就沒有建筑”、“生存的理由就是要去表達”、“學習的靈感源自生活”……

《路易#8231;康的時代和生活》就是由這些演說的片段所構成，一個關于建筑師、建筑、學習及更多的多媒體音樂演出。它由甘國亮飾演年老的路易#8231;康，場景是一個建筑講堂，內容是永恒的建筑文字與演說。

空空的舞臺，只一束定點光，光下白色雛菊兀自綻放，這應該是向路易#8231;康的致敬吧。戲未開場，已奠定了該劇靜態肅然的基調，在莫扎特降B大調鋼琴奏鳴曲中，路易#8226;康的扮演者甘國亮緩步踱上舞臺。刺耳的鈴聲間斷響起，猶如學校的上下課鈴，他開始娓娓道來，那是路易#8231;康的建筑理念。此時，舞臺上只有他一個人的“符號”，一種“聲音”。

二十分鐘后，舞臺就只剩下多媒體影像、幻變的燈光，以及路易#8231;康上課的錄音。而該劇唯一的演員演出一個旁觀者，他在聽著Kahn的畫外音，在看著舞臺的變化。在這時，甘國亮不是一個“角色”，而成了一種和舞臺各種元素（光、聲音、空間）互動的“元素”，燈光、錄像和聲音才是主角。聲音和燈光影就像我們對空間的感覺，于是在多媒體和電子音樂的烘托下，影像中的建筑開始扭曲交錯，舞臺的空間也變得奇幻迷離。

看完此劇，不禁感嘆“路易#8231;康的時代”是如此詩意浪漫。反觀現下社會的實際，就像胡恩威所說的那樣：“學建筑的人，想的是當建筑明星，而不是當建筑師。”

選擇莫扎特的音樂，是因為很像路易#8231;康的作品，也很像導演胡恩威對于學習的感覺，“這作品的Melody（音樂）好像不太強，但結構設計得很像一個充滿陽光的空間。”胡恩威想要用音樂和光影來“談”學習，而“說”建筑似乎比用文字來得有空間。劇中轟鳴的電子音樂聲，震耳欲聾，這是導演的著意安排，“呈現出強烈的對比——你和聲音的對比，你在家不可能開那么大聲，這是一種實驗”。原來，他在實驗一種很單純的舞臺語言，一個多媒體音樂會，想與觀眾分享一些關于空間的感覺和經驗。

劇場應該是適合用來討論和探討有關建筑的媒介。劇場本身就是由時間和空間，燈光和聲音構成的，建筑也是一樣。“進念．二十面體”的演出一直都非常重視空間的處理，以及實驗與探索“舞臺空間”不同形式和內容的可能性。

演出后，有觀眾質疑，演講錄音加多媒體影像又何必要搬上戲劇舞臺。胡恩威笑了，他覺得他就是想要達到“讀一本書”的效果。因為在這個影像的年代，文字也是影像。導演需努力去嘗試用多媒體重新建立與文字的聯系，并將閱讀引入劇場。

“Joy is the key word”，這句如念咒般反復的話語，在看戲之后的一個禮拜始終縈繞著我。看來，胡恩威成功地將路易#8231;康的理念以植入我腦中，讓我在劇中閱讀了他的豐厚并為之嘆服。