對淮劇風格樣式的探尋

一直想寫一出以小生、花旦為主角的戲，這樣的戲在戲曲舞臺上為數不少；一直想將古典名著搬上淮劇的舞臺，這種想法也不算稀奇；一直想在一部古裝戲中尋找與當下社會有關的話題，與年輕人息息相關的命題，然而三者兼而有之，似乎就不怎么容易了。那究竟該寫什么題材呢？這個問題始終困擾著我，因為我們想將目標觀眾群體從淮劇老觀眾的身上逐步移向年輕人。

在尋找題材的過程中，元曲《拜月亭》（又名《拜月記》《幽閨記》）引起了我的注意。在戲劇史上，這出戲曾被很多劇作家改編過，也有不少劇團或選取其中一折，或全本上演，所以這對我來說，無疑是一次挑戰。我開始思索一個問題——在符合現代人審美情趣的前提下，如何去重新詮釋這出名著？我一直有個觀點，那就是即便中外名著，在改編的過程中，也得讓它符合中國國情或當下的人文關懷，否則難以引起觀眾的共鳴。一味照搬照演名著，多少還是有些不妥。

《拜月亭》歌頌了王瑞蘭、蔣世隆這一對青年男女不顧門第、沖破傳統禮教、彼此忠貞不二的愛情，這正是我們目前這個物欲橫流、崇尚物質的社會需要召喚的，也是越來越現實的年輕人所缺失的，它是我創作的最初原始沖動。我想在自己的劇本中，重新塑造一對青年男女，他們對愛情至死不渝，為了誓言、愛情、信念甚至可以不惜拋棄自己的生命！這樣的死，坦然；這樣的死，淡定；這樣的死，無悔！以此來喚回如今年輕一代對愛情的尊重、正視和珍惜，從而反襯出現代人十分物化的婚戀觀和價值觀。

然而，如此一來，我想創作的劇本似乎完全與原著的走向相反了。原先的大團圓結局成了悲劇，但竊以為這樣的改編，不是顛覆，因為最根本的主題沒有改變，而是希望原著得到升華，尤其是在查閱了資料后，始知在明刊本的《拜月亭》中，也并非全是團圓結尾的記載。劇本創作中，因為風格的緣故，我還將帶有喜劇色彩濃烈的《踏傘》、《姑嫂拜月》等情節剔除了，將原著中蔣世隆妹妹這個角色也一并拿去，全劇圍繞著王瑞蘭、蔣世隆、王鎮等人展開，令戲劇沖突更為集中，成了一出純粹的小生花旦戲。

因為不滿足原著與有些上演劇目中僅有姑嫂拜月一場，沒有真正凸顯“拜月”這個情節，于是第一場我便讓王瑞蘭與蔣世隆相遇、相戀，在拜月亭前，“十拜”拜月亭，盟誓此生不離不棄。到了結尾，兩人因圣上的賜婚而不滿命運不公的安排，分別來到拜月亭前再次拜月，并各自做出了殉情和棄官的人生抉擇：女子拋棄了生命，男子拋棄了從古至今最為看重的功名利祿，二人由此均得以解脫，最后邁入自由的境界。尾聲采用開放式結局，在大紅喜綢和濃烈的氛圍中，男女主人公身穿大紅喜袍上場，預示著天上人間的團圓，以此來警示觀眾珍惜身邊所愛的人和尊重內心的真愛，因為只保留了《拜月亭》中部分情節，故起名為《情鎖紅塵》。在我看來，人生在世，永遠被一“情”字所困、所鎖，這“情”字，包含愛情、親情、友情等人間真情。王瑞蘭的死，并不是簡單的殉情，是蔣世隆的真情、父親王鎮的親情，讓一個年輕貌美的女子最終選擇了死亡。正如全劇沒有一個反面人物一般，他們均出自內心最真誠的愛，可卻讓對方深陷這萬丈紅塵之中，而“紅塵”二字的由來最早可以追溯到漢朝，到了唐朝，使用更為頻繁。

當初在選定題材之后，有一個新的課題擺在我的面前，那便是選擇文學意蘊如此深厚的古典名著，是否適合淮劇這一鄉土氣息十分濃郁的劇種？以往的淮劇舞臺上，雖然也呈現過類似改自元曲的題材，可是，往往把其一淮劇化，名著便失去了其深厚的文學底蘊，成了通俗易懂的鄉間民謠，這絕不是我所想要的！

我想要的是一種區別于以往淮劇的風格，我想要的是清新、雅致、唯美的韻味，我想要的是由邢娜扮演的王瑞蘭、邱海東扮演的蔣世隆清麗脫俗地站立在舞臺上。然而一直以來，精致、典雅似乎只屬于昆曲和京劇，那么，淮劇能否排演出這種味道？如果淮劇雅致了，那么會失去它原有的“草根”特性嗎？但如果在不失淮劇特色的基礎上，又是否可以做到雅致？這些問題一直困繞著我。

也許到了該嘗試、創新一回的時候了，如果不嘗試，我們永遠不知道其結果。上?；磩F之所以成為上?；磩F，是因為在上海，淮劇已經與這座大都市緊緊地融合在了一起，在這里，淮劇和上海一起風風雨雨走過了這么多年；在這里，來自鄉間的淮劇已然感染了這個大都市的洋氣和大氣。

在與導演劉定華說了《情鎖紅塵》的文本追求后，我們一拍即合，我所想要的，也正是他所感興趣的，于是這開始成了編導共同的追求。導演在舞臺呈現上體現了唯美、空靈、精致，與劇本一脈相承，在舞臺調度上，不局限于戲曲，更大膽地借鑒其他的樣式。特別是在跟舞美設計黃星談舞臺構想時，和導演同為年輕人的黃星積極性一下提高了很多，很快拿出了好幾份設計稿，均是追求簡約、寫意的風格。當然，在排演過程中不是每個人都能接受這樣的突破，也遭到過別人的排斥和質疑，好在劇團的領導一直很支持我們，讓我們放手去實踐，至今來說，還沒有過一個劇組的編、導、主演、舞美、燈光、服化等部門是清一色啟用年輕人的。當然，在唱腔的設計上，我們還是請了劇團資深的左毅老師，因為我們深深地知道，在文本的韻味上可以有所追求，在舞臺的風格樣式上可以有所突破，但在淮劇唱腔上，一定要保留原汁原味的淮味！畢竟我們的創新和探索，必須站在繼承淮劇傳統經典的肩膀上。于是，《情鎖紅塵》選用了淮劇觀眾耳熟能詳的老淮調、小悲調、自由調等等，并在這些“老腔老調”的基礎上，請來了音樂學院的高材生為我們作曲配器，主題歌甚至大膽地用普通話演唱的方式去體現主旨……

我們所做一切的一切，均是為了展現淮劇的另一面，即為了爭取到一批年輕的淮劇觀眾——讓年輕人試著去走近、了解擁有一百多年歷史的淮劇。

淮劇《情鎖紅塵》演出了，我們急切地想要聽到觀眾的反響。從首演的兩場來看，基本得到了新、老觀眾的認可，甚至很多從沒接觸過淮劇的青年觀眾，都被煥然一新的“淮味”所折服。我知道，一出新戲的首演，仍然會存在著諸多的問題，好在我們能在演出的過程中慢慢去體味、頓悟，加之專家老師們從中點撥，也讓我們開始深思，考慮下一步的修改方案。為此團領導說了一句很經典的話：作為主創人員，不能一味地迎合，更重要的是，如何改變淮劇觀眾——改變他們的審美方式、審美情趣、欣賞習慣，這需要一個過程，需要一段時間，需要的恐怕是幾臺像《情鎖紅塵》這樣的戲！