在冷門中投入最大熱情

花為經脈，雪作肌膚，越劇生就靈秀美麗。無論是音樂氣質、唱腔風格，還是臺上演員和臺下觀眾，似乎它都與女子相連。但人們往往忽略了另外一些人：他們同樣鐘情于這個美麗的劇種，并立志為此奉獻；他們身為明星，但要努力獲得認可。

去年11月，上海越劇院推出了六臺“男女合演”大戲。此時正值趙志剛、許杰的離去，所以使得該輪演出吸引了格外多的目光。演出之后，筆者為此采訪了目前上海越劇院力推的新一代“男寶貝”齊春雷和徐標新。

“越男”的壓力和感悟

幾個月高密度排演，讓兩位青年演員從身體到內心都有了一種嶄新的感悟和收獲。齊春雷參演的四臺大戲中有三臺是演男主角，而在《花中君子》中演的也是很有分量的男配角。雖然此前為老師配戲的時候這些戲早已看熟，但真輪到自己擔綱主演，壓力可想而知。齊春雷坦言，這對自己的體力、唱腔和氣息都是巨大的考驗，但沒有別的辦法，只有一出戲一出戲地去啃，雖說排練時間不長，可私下里自己卻花了兩個月看碟看劇本，可謂不斷地琢磨。一有空就在排練廳加班，并把自己的表演錄下來，回去再與原版對照、研究。他說：“對自己不能有一絲松懈。如果不完美，了解內情的專家和媒體可能會體諒，但觀眾不會以排練時間不夠為理由原諒你。戲給觀眾的感覺是直觀的，無論你三天排練出來還是兩年排出來，對觀眾來說應該是一樣的。”

齊春雷認為，此輪演出，是自己這么多年積累的舞臺經驗和心得的一次集中表達。《沙漠王子》和《楊乃武》中的人物演繹對他來說還相對輕松一些，可是《千古情怨》這出戲，讓他投入了最多的精力。“這個戲難度高，不把它啃下來就不能算是成熟演員。我很喜歡這個戲，所以有點怕演不好。”齊春雷表示戲中的納蘭是個極有內涵的人，而自己平時也屬于內斂憂郁型的人，性格與納蘭這個人物比較吻合，但這個人物在舞臺上沒有強烈的形體動作，更多的是內心戲，表演上確實比較難把握，“他有一個情感變化的過程，變化中不能脫離人物的形象，但必須有激情的爆發(fā)。這一切沒有足夠的閱歷，沒有不斷積累學習，是難以表現到位的。我期待將來有足夠的內涵，把人物演得更好。”

徐標新這次主演《狀元打更》，并在《千古情怨》中扮演康熙。由于越劇一般正劇和悲劇居多，喜劇相對較少，所以這回《狀元打更》也是徐標新主演的第一出喜劇。演出后他表示，觀眾的反應基本達到了自己的期待：“這個戲比較全面地層示了我的表演能力，比如第一場男扮女裝，接著是官生戲，后來又有窮生戲，觀眾覺得很豐富。”首次喜劇嘗試的成功，一方面讓徐標新有了信心，另一方面，也給了他新的啟示：現代人的生活節(jié)奏快、壓力大，觀劇的需求也和以前不同，需要輕松愉快的劇目。因此以后只要有機會，他將考慮多做一些這方面的嘗試。

另外，《狀元打更》的難處還在于，此前無論是高劍琳版還是趙志剛版，唱腔都以尹派唱腔為主，而徐標新一直主攻陸派。雖然臨時改唱尹派對徐標新來說并非難事，但他還是主動提出要將全劇唱腔改成陸派。此回新版《狀元打更》，全劇唱腔有百分之八十來自徐標新的努力，這是越劇演員在主導唱腔方面的一次可貴嘗試，為此他還參考了陸錦花的很多音像資料，這些嘗試讓他感觸很多：“老師留下的大戲不多，無法讓學生有很充分的發(fā)揮空間。現在一般傳唱的陸派唱段多是中板，其實老師的弦下調、男調也是很好聽的，只是后人沒有好好地整理。趁這次機會我也想把老師的這些曲調運用一下。”

不過這一次摸索也充滿懸念。尹派《狀元打更》已深入人心，如今改為陸派能否取得觀眾的認同?對此徐標新說：“相信觀眾能夠理解。不同流派演同一個劇目，會有各自的特點，觀眾的欣賞角度也會不同。”對于演出效果徐標新還比較滿意：“觀眾感覺還比較流暢，曲調也比較豐富，一聽就是陸派，沒有和尹派‘打架’。這次在唱腔設計方面取得了小小成績，第一步還是蠻開心的，也希望多積累一些陸派劇目。”

徐標新認為，每一個流派要發(fā)展，必須靠學生一代一代傳承下去 “老師曾說，‘陸派是在馬樟花的四句唱腔上發(fā)展而來的、四句變六句，六句變八句’，就這樣慢慢化出去，才形成了老師鮮明的唱腔特點和表演風格。我第一次設計的唱腔難免有不足，相信堅持下去能夠不斷進步，通過實踐和積累。能夠豐富陸派。”

“寶貝”要靠實力贏得觀眾

直到今天，不少越劇觀眾心里對“男演員”仍有疙瘩，就是在齊春雷的故鄉(xiāng)嵊州(也是越劇的故鄉(xiāng))，學越劇的男生也不多。盡管如此，家鄉(xiāng)人還是對齊春雷說“好好在上海唱越劇，把我們的越劇發(fā)揚光大。”因為在他們的心中，并沒覺得“越男”、“越女”在舞臺上有很大的差別。

但現實中，“越男”一直是個特殊群體，被稱為“寶貝”，是被特別保護起來降低標準另眼看待的群體。但齊春雷認為，越劇男演員還是有存在的價值，雖說“少有少的缺點，如很難得到投資者的青睞，但戲曲演員不能只為了錢而工作，所以我能堅持到今天，有堅持就一定有收獲。現在思路打開了，雖清苦，但要有信心，要挑起這個擔子，挑不動也要挑。男女合演，男女演員就像并蒂花，我們一團的女演員也很辛苦，她們大多是為了我們而在付出。我們作為第三代越劇男演員不能忘記她們，應該時刻和她們站在一起，共同努力讓男女合演生機勃勃”。徐標新則認為，戲曲發(fā)展的關鍵在于人才，青年演員不是想推就能推出來的，首先演員自己必須要有積累，積累到什么程度，才能站上什么高度：“比如我演《狀元打更》，主人公身上有不同的側面，得意時的薄情，落魄時的窮酸懊惱，要在舞臺上較好地去體現，都要靠此前的劇目積累。”他認為，做任何事情不能半途而廢，男女合演也是如此，不能因為艱難就放棄：“這次機會很好，讓我們這些演員盡情發(fā)揮。展示所學，雖說也暴露出問題，但不能因為有批評就泄氣，要想想今后怎么更好地去面對。”

關于越劇男女合演將來的發(fā)展方向，齊春雷認為，男女合演可選擇的題材范圍要比女子越劇更廣闊，特別在現代戲、清裝戲方面有著得天獨厚的優(yōu)勢。至于現代戲、近代戲如何讓觀眾更好地認同，他說：“我覺得有一點要抓住：首先要打動人，無論悲喜劇。”徐標新則表示，實力最重要，男演員自身要努力，在舞臺上一定要拿出最好的東西：“我考進上海越劇院，憑的是實力。要讓大家覺得你有培養(yǎng)前途，這樣才會給你機會。我這個‘產品’在上海‘賣’出來。觀眾就會有一個評價，不管是說你好的，還是說你不好的，都必須記在自己心里，并進行分析。我對藝術非常專一，不會因為有爭議就懷疑自己……一路走來，我一直是爭議最多的演員。可能因為我不像那些上海本地培養(yǎng)、觀眾看著從戲校成長起來的演員、我是在三十來歲時才沖到上海、沖到越劇舞臺的，所以要被觀眾接受需要一定時間。不過最終必然要通過藝術的橋梁跟觀眾接觸。如果你拿出來的東西夠好，觀眾一定會歡迎的，因此我一定要堅持走有自己個性的藝術道路。”