虎年回放,復(fù)盤上海“戲局”

虎年回放，復(fù)盤上海“戲局”

一出戲，有鋪墊、有高潮、也會有落幕。虎豐上海，風(fēng)生水起之地，對于戲劇舞臺來說。也是各有一番滋味在心頭。一平過后再回首。有多少值得記錄下來，又有多少值得回味一下，或許這個稍稍遲到的“回放”，能讓大家再有一點“旁觀者”的體會。

詠嘆調(diào)：傳承之中有創(chuàng)新

2010年11月16日，在肯尼亞首都內(nèi)羅畢舉行的聯(lián)合國教科文組織保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)政府間委員會第五次會議上，中國申報項目“中醫(yī)針灸”和“京劇”審議遂過，被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。12月23日、25日晚，文化部、全國政協(xié)京昆室、北京、天津、上海三市人大和政協(xié)在上海大劇院聯(lián)合舉辦了兩場“京津滬京劇流派對口交流演唱會”，來自國家京劇院、北京京劇院、天津京劇院、天津市青年京劇團、上海京劇院等國家級重點京劇院團的京劇名角集中展現(xiàn)了當前中國京劇的最高水平。

京劇入選“非遺”既是一個成功，更是一個開始。正如中國劇協(xié)主席、京劇表演藝術(shù)家尚長榮撰文所言：京劇要在當今社會重新煥發(fā)魅力，首先，要培養(yǎng)有志于京劇藝術(shù)的優(yōu)秀傳承者，將傳統(tǒng)的技藝和經(jīng)典劇目原汁原味傳承下來，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)妥善留存，這主要需要政府的支持和民間的廣泛發(fā)動。

在這方面，有著更悠久歷史的昆曲就是一個例證。

與京劇相比，昆曲2001年便“申遺”成功。對于如何保護和傳承這門更為古老的劇種，昆曲人已摸索多年。近年來上海昆劇團堅持繼承創(chuàng)新，繼往開來，他們首次在全國排全了“臨川四夢”，僅其中一部《牡丹亭》，就推出了完整版、青春版、明星版、中日合演版、旅游版等，2010年又推出了精華版《長生殿》。他們還不斷推出老藝術(shù)家傳承專場和青年藝術(shù)家“五子登科”演出，并與蘇州戲曲博物館簽訂長期戰(zhàn)略合作意向，借此平臺把昆曲推向全世界。他們通過前輩手把手傳幫帶，留住傳統(tǒng)、培養(yǎng)新人，以更豐富多樣的演出形式，贏得市場和觀眾，特別是越來越多的青年愛好者的喜愛，令昆曲真正從大眾印象中的死板的典籍和音像資料里，煥發(fā)出舞臺上鮮活迷人的魅力。

“非遺”保護正在逐漸成為人們的文化自覺，名人效應(yīng)也功不可沒，其中就不得不提到白先勇。2004年，由他打造的青春版《牡丹亭》在上海大劇院上演，稱得上是昆曲普及工作中最濃墨重彩的一筆。2010年4月，《玉簪記》又亮相上海。《玉簪記》沿用了《牡丹亭》的創(chuàng)作班底，但在舞臺服裝設(shè)計和制作上更加淡雅、寫意，有一種“東方水墨意象”，再次引起廣泛關(guān)注。然而在這六年期間，“昆曲義工”白先勇從未停止過對昆曲傳承和傳播的努力。在《玉簪記》滬上演出之前的講座上，他說：“昆曲藝術(shù)最大的問題就是傳承，我們有很多藝術(shù)家身懷絕技，一身的寶，但他們中很多人都快退休了或者已經(jīng)退休了。所以我現(xiàn)在特別著急，我要讓他們把自己一生的心血傳下去。讓昆劇的工作繼續(xù)下去，不光是因為我覺得不這樣做太可惜，更因為作為一個中國人，我們有責任去這樣做。”

2010年，在中國第五個文化遺產(chǎn)日來臨前夕，代表當代中國舞臺藝術(shù)最高水準的第13屆文華獎評選在廣州揭曉。上海昆劇團精華版《長生殿》和上海京劇院新編歷史劇《成敗蕭何》從全國各省市選送的65臺參評劇目中脫穎而出，雙雙獲得文華大獎，兩劇主演蔡正仁、陳少云也分別獲得文華表演獎。

京劇《成敗蕭何》展現(xiàn)了海派京劇與時俱進的藝術(shù)生命力。上海京劇院院長孫重亮回憶，2004年紀念梅蘭芳周信芳110周年誕辰活動，引發(fā)了他們創(chuàng)作麒派戲的想法。有人建議，老院長周信芳生前名劇《蕭何月下追韓信》留下了“萬人爭唱蕭相國”的美談，卻只演了成語“成也蕭何、敗也蕭何”前半句，何不將那后半段故事講完?于是，上海京劇院副院長單躍進花了整整兩年時間，從史書，宋元筆記和網(wǎng)絡(luò)文章中搜集了總計42萬字的資料，并由劇作家李莉奮筆創(chuàng)作36天，之后作詞譜曲20多天，排演20天，終于令《成敗蕭何》順利上演。為了保留麒派的原汁原味，麒派老生陳少云領(lǐng)銜出演蕭何，風(fēng)格唱腔和表演范式盡量遵循原味麒風(fēng)；而韓信卻一反由武生擔綱的慣例，請來裘派花臉安平，塑造出既英武又悲情的韓信新形象。這本講述“殺韓信”的戲，隨后共公演逾百場，且一路修改打磨。

特別值得一提的是，上海昆劇團此次憑借《長生殿》實現(xiàn)了文華獎零的突破，《長生殿》以及劇中唐明皇扮演者蔡正仁分別榮登文華大獎和文華表演獎榜首。

2005年12月，由上海文化發(fā)展基金會資助、唐斯復(fù)整理改編、曹其敬任總導(dǎo)演的《長生殿》開排。2007年5月，由大官生蔡正仁領(lǐng)銜，張靜嫻、劉異龍、方洋等老將加盟，張軍、黎安，沈呋麗、余彬等新進參演的全本《長生殿》在蘭心大戲院分4本43折上演，演出長達12小時。面貌一新的《長生殿》首輪20場演出就吸引了逾1.2萬觀眾。中國戲曲學(xué)院教授傅謹認為，全本《長生殿》代表了一種闊別已久的文化態(tài)度，那就是“嚴守昆曲格范的古典美”。但觀眾熱、口碑佳，卻回避不了數(shù)百萬元制作投入的壓力；每次巡演，都需演職員百余號人和出動數(shù)輛加長卡車裝載舞美道具。況且，如今又有多少觀眾能夠花費12小時看完全本演出?所以要收回投資，讓更多觀眾走進劇場，就必須“放下身段”，萃取精華，使《長生殿》常演常新。于是，劇組提刀擎斧，開始了艱難的濃縮過程。因此接下來的精華版又是一次艱辛的嘗試，從125時到兩個半小時，他們將表現(xiàn)李楊愛情的“定情”、“密誓”、“驚變”、“埋玉”與體現(xiàn)“安史之亂”時代背景的“權(quán)哄”、“合圍”、“進果”糅為一體，雖說全劇縮短許多，但此版《長生殿》中的文字全為320多年前原作筆墨，充分顯示了昆劇的原汁原味。

這樣的“雙喜臨門”，這樣驕人的“雙榜首”，不僅在梨園以往未曾見過，令人稱羨，而且對滬上昆壇來說也是頭一遭，有力地體現(xiàn)了止海“非遺”保護所取得的實質(zhì)性進展。

間奏曲：跨界

上海劇壇自開埠以來，一直沒有停止過各種文化的碰撞與交流、沖突與融合。然而以往這種交匯在戲曲方面的主要方式還是在劇目的改編、器樂的選擇、結(jié)構(gòu)的借鑒等形式的外延上去改造和嘗試。但是到了2010年，有一些人的腳步則邁得更大了，在戲曲的創(chuàng)新上做出了更大的、內(nèi)涵式的探索，這種探索的關(guān)鍵詞就是：跨界。

2010年6月5日至10月30日，“昆曲王子”張軍聯(lián)手著名作曲家譚盾、舞蹈家黃豆豆在上海朱家角課植園上演了園林實景版昆曲《牡丹亭》。《牡丹亭》創(chuàng)新版本以往一直層出不窮，俚張軍的“實景版”卻實屬頭一回。這種打上譚盾和黃豆豆烙印的作品十分“跨界”：杜麗娘驚夢后的獨白，用了很有譚氏特色的“水樂”，激越而澎湃，顛覆著昆曲傳統(tǒng)的舒緩；“冥判”中小鬼出場，用了搖滾樂；“回生”中，石道姑跳起了現(xiàn)代舞；穿著現(xiàn)代風(fēng)格服裝的簫、箏演奏者和悠悠駛過的小舟，仿佛旁觀與疏離的現(xiàn)代敘述者。特別是遵從譚盾的提議，整場演出不用麥克風(fēng)，配樂基本由一笛一鼓和一琴一簫完成，充分體現(xiàn)出其“有機音樂”的理念。但這次排演園林版《牡丹亭》，還是遭受了“戲曲能否跨界”、“商業(yè)化”、“創(chuàng)新還是糟踐”等一系列的質(zhì)疑。對此張軍說，不在乎自己被說成是一個“時尚的”、“前衛(wèi)的”或者“游走在時尚和古典之間的人”，他一直在思考昆曲這項藝術(shù)形式究竟和當代有什么關(guān)系，不能讓它成為領(lǐng)導(dǎo)看過、大獎拿過、最終歸宿為倉庫的“活化石”。尤其是去了歐洲一些國家，看到年輕藝術(shù)家為傳統(tǒng)藝術(shù)提供各種新的形態(tài)與組合后，在藝術(shù)上做全新嘗試的愿望更加強烈。也許，張軍的確與他的師長們風(fēng)格不同，過去他就做過許多“跨界”表演嘗試，如組過流行樂演唱團體，把昆曲唱詞念出嘻哈節(jié)奏；在西方舞臺上唱歌劇；為路易·威登作秀……另外，他已離開“上昆”，現(xiàn)在是“個體戶”。

2010年，另一位“王子”的“跨界”同樣引人注目，趙志剛無疑是個焦點人物。但人們過多地把目光關(guān)注在趙志剛出走上越卻對這位越劇王子在上海最后一年的創(chuàng)作經(jīng)歷有所忽視。其實，趙志剛在藝術(shù)上向來“不安分”，2009年，他就提出了“新雜劇”形式；2010年，他敏感的觸角更是伸出了戲曲范疇探向了話劇領(lǐng)域。如2010年7月的美琪大戲院，觀眾們就看到過一個全新版的《暗戀桃花源》。令人驚奇的是，這部被稱為賴聲川里程碑式的話劇在上演24年后，戲中戲“桃花源”的部分第一次完全由越劇演繹，而出演“老陶”一角的正是趙志剛。制作人王可然表示，制作方不僅僅要求趙志剛越劇唱得美，更重要的是要求他能夠有這個能力和勇氣把越劇現(xiàn)代審美的元素用越劇和話劇的一次完美結(jié)合呈現(xiàn)給大家。而此時的趙志剛并沒有把目光局限于單單這一次的“跨界”，他在媒體中的聲音更多的則是一種對越劇“可能性”的思考。他認為“整個文化圈的跨域發(fā)展、跨界合作已經(jīng)成為一股新潮流。越劇也開始關(guān)注時尚熱點、網(wǎng)絡(luò)熱點，及時進行觀念創(chuàng)新和題材創(chuàng)新”，他很自信地說：“越劇從來不以一副‘岌岌可危’、‘需要保護’的瀕危面目出現(xiàn)，越劇一直都緊隨時代的步伐。”

兩位王子“跨界”創(chuàng)新的價值不可忽視，然而他們所面臨的困境也不該回避。體制雖然讓許多戲曲人必須依賴所謂的“意志”，然而真正脫離主流院團，他們還是會遇到一個新的對手——“商業(yè)邏輯”。比如除了上述兩次“跨界”，2010年中上海比較有影響力的戲曲“跨界”行為還有：昆曲與當代劇場模式結(jié)臺的《夜奔》、粵劇與話劇結(jié)合的《情話紫釵》等。這些演出往往最終毀譽參半(就好似從一副鐐銬換成了另一副鐐銬)，戲曲仍舊生存艱難。

應(yīng)該看到，這些“跨界”在戲曲探索與傳播的廣度上的作用雖然值得肯定，但在戲曲本質(zhì)挖掘上，我們卻不能不注意到，“跨界”只是一個概念，而與戲曲合作的藝術(shù)門類則大多還是在其中扮演著相對主動和強勢的角色。于是我們不禁要問，究竟是戲曲在“跨界”，還是其他藝術(shù)門類在吸納新鮮的元素?在這個戲曲被不斷邊緣化的時代，每一次戲曲人的“跨界”都可能冒著被簡單“符號化”的危險。因此我們該堅守什么?把握什么?對每個戲曲人都至關(guān)重要。我們并不希望看到戲曲成為另一種強勢藝術(shù)門類的陪襯人和點綴者，最終導(dǎo)致其本質(zhì)逐漸同化乃至流失。

獨唱：懸疑劇

相比戲曲舞臺的風(fēng)生水起，話劇舞臺依然是延續(xù)著往年的精神頭，到處尋找著熱點。在諸多“減壓”、“爆笑”等話劇標簽中，懸疑劇是特別的存在。笑鬧過后，人們總會渴望新的觀戲感覺，而懸疑劇就是那個“新大陸”，它有懸念、有發(fā)現(xiàn)、有突轉(zhuǎn)、有起承轉(zhuǎn)臺。也因為它的劇本好，能夠聚集好的制作團隊和好的演員，能夠吸引更多的看客。所以，演員愛演、演得過癮；觀眾想看，看得入迷。比如周野芒在采訪中就表示，在出演完《偵查》后就愛上了懸疑推理劇，對于自己即將要演出的阿加莎新戲更是期待。

虎年，上海話劇市場沿襲懸疑推理熱潮，二十多臺推理和懸疑劇輪番轟炸，強勁走勢不見疲軟。原本預(yù)測會產(chǎn)生審美疲勞的觀眾，依舊蜂擁著前仆后繼，票房一路飄紅。歲末，借著懸疑女王阿加莎誕辰120周年的勢頭打包促銷，懸疑劇也因此再次狠狠火了一把。

2010年捕鼠器工作室繼續(xù)聯(lián)合上海話劇中心推出阿加莎系列作品，有新排演的《空幻之屋》、《意外來客》，也有輪回復(fù)演的《無人生還》，且開票不久就一票難求。與往年相比，去年的演員陣容更為強大，幾乎調(diào)動了話劇中心最精銳的陣容：有老戲骨的加盟，更有年輕實力演員的努力。舞美服化方面相比前幾年更是下足了功夫以求精致，甚至有主創(chuàng)還特意從英國淘回了英倫風(fēng)格的布置，尤其是《空幻之屋》的立體鏤空客廳就是個極巧妙的突破，不僅貼合“空幻”的意境，還打破了阿加莎客廳劇多年來的固定家居設(shè)計，讓人眼前一亮。

同樣很早就推出懸疑劇的現(xiàn)代人劇社，更是將新光影藝苑打造成懸疑劇場，專門上演懸疑推理劇。《蜘蛛網(wǎng)》、《零時》、《死亡約會》、《萬圣節(jié)游戲》……全年無休地為觀眾提供懸疑的刺激、推理的快感，讓觀眾想要懸疑一把的時候就可以懸疑。

既然懸疑劇這么火，票房這么紅，其他民間劇團自然不甘落后。這些作品中不乏有人改編起其他經(jīng)典懸疑推理小說，為的就是想要打破阿加莎一統(tǒng)天下的局面。于是柯南·道爾的“福爾摩斯”、東野圭吾的《嫌疑人X的獻身》都被搬上了舞臺，票房似乎還過得去，但口碑卻一般，有些觀眾表示，看完了似乎還是覺著阿加莎更值票價。這讓我們看到，好的推理小說并不意味著就是好的推理劇，決定因素是要看它是否適合舞臺改編和演出。而阿加莎懂得舞臺，她的小說尤其符合三一律。無怪乎，大家最終選擇阿加莎到底還是有品牌保障。

阿加莎的一路熱演，也帶動了敏感的戲劇人開始著手填補本土懸疑劇的空白。這其中有將蔡駿懸疑驚悚小說改編的《荒村公寓》，還有陳佩斯自創(chuàng)的懸疑劇《老宅》。

然而，看似模式固定的懸疑刷有著很強的邏輯性和推理性以及對表演的高要求，令意圖想要分一杯羹的“開拓者”舉步維艱。看來懸疑劇也是有風(fēng)險的，不是打著懸疑劇的旗號就能賺得票房的。殘酷的市場再一次告訴我們，粗制濫造的作品自然要接受被淘汰、被淹沒的命運。

縱觀2010年的懸疑推理劇市場，似乎還有著另一股趨勢，那就是懸疑劇不再只打懸疑推理的旗號，而是往心理劇、倫理劇方向做了有益的深入。在《空幻之屋》的海報上，捕鼠器工作室制作人童歆就將阿加莎戲劇的標簽改為“經(jīng)典倫理劇”。更值得一提的還有上海話劇中心推出的另幾部話劇：《懷疑》、《偵查》與《十二個人》，它們均以懸疑之名探人性之實，在懸疑和推理的戲劇性之外挖掘更為人性的閃光。如《懷疑》就成功地借著懸疑熱取得了不俗的票房，但其真正的成功還是在于它讓觀眾從中感受到表象背后深沉的內(nèi)涵，領(lǐng)略了戲劇的魅力。《偵查》制作人童歆也表示，他一直都在培養(yǎng)觀眾，未來他想讓看阿加莎的觀眾也追隨《偵查》這樣的戲。把人數(shù)眾多的“阿加莎”粉絲、懸疑劇粉絲培養(yǎng)成話劇粉絲才是“可持續(xù)發(fā)展”之道。

二重奏：“房子”與“位子”

話劇自誕生以來，就一直有著關(guān)注現(xiàn)實的意識，易卜生的社會問題劇至今為人津津樂道。所以，關(guān)注現(xiàn)實，讓舞臺演出啟發(fā)人們對于現(xiàn)實社會思考的獨特手法，一直是戲劇藝術(shù)的魅力所在。

2011年春節(jié)晚會上有兩個關(guān)于房子的小品，一個是為房子假離婚，一個則是借房為結(jié)婚。說住房問題是2010年重大的社會熱點之一，恐怕大家都不會有異議，特別在上海這個房價與民生矛盾尤其突出的大都市，善于反映當下的話劇人也不斷地將住房問題搬上舞臺。

2010年年初，話劇《新房與心房》第一個將目標鎖定房子。這個發(fā)生在“愛情公寓”售樓處的故事，以房子為線索，將三個故事和若干典型人物穿插組合，活脫脫呈現(xiàn)了被房子“套牢”的眾生相。他們是現(xiàn)代都市人，他們徘徊在新房與心房之間，掙扎在奮斗與無奈、現(xiàn)實與夢想之間。他們一起共奏了一曲妙趣橫生的覓房與尋愛的協(xié)奏曲。2010年歲末，上海滑稽劇團的滑稽戲《愛情樣板房》同樣將房子作為戲的核心、矛盾的焦點。劇中主人公為了結(jié)婚，騙丈母娘說已經(jīng)買下了房子，于是在樣板房中上演了一出洋相百出的戲碼。然而房子有樣板，人生卻沒有樣板，也不應(yīng)該有樣板。現(xiàn)代社會太過趨同的社會價值觀，讓房子車子票子成為了如今人們奮斗的目標。房子不再單純是一個建筑，一個棲身之所，而成了人們一輩子的奮斗目標，成了判定是否成功的指標，更成了結(jié)婚的必要條件。這些發(fā)人深省的思考，就是這些關(guān)于房子的話劇要帶給大家的。

而說到2010年中最突出的“房劇”，必定是林奕華導(dǎo)演的《命運建筑師之遠大前程》了。同樣講“房子”，《命運建筑師之遠大前程》則給觀眾展示了另一種對房子的注解。這出戲一直都在造房子，舞臺上那個象征幸福的“完美房子”就是被拆了建、建了拆，在拆拆建建中凸顯出人們追求幸福的波折。劇中那個叫寶貝的女孩，就是在房子之間兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，最終看見了屬于自己的幸福。在林奕華看來，幸福的關(guān)鍵是有沒有勇氣拋開那些在世俗社會中被鼓勵追求的東西，而去尋求那些我們真正需要的幸福。所以和其他有關(guān)房子的戲相比，林奕華的房子是“非常的”，尤其是他指向子宮代表幸福，將個人的成長與生命關(guān)聯(lián)在一起，突破了單純的探討物質(zhì)與精神，單純的對比和取舍。

持續(xù)著《杜拉拉升職記》的風(fēng)潮，2010年職場話劇也成為上海話劇舞臺的寵愛，掀起了一股職場劇旋風(fēng)。但凡一提到職場，就是西裝套裙、方桌電腦，其實里頭裝的無非是職場攻略、加薪秘訣、辦公室愛情等慣用話題，但這些并不新鮮的話題一直吸引著白領(lǐng)、上班族這些目標觀眾群——他們正是話劇消費市場的主力。因為有此買方市場，賣方市場必定轟轟烈烈。在“杜拉拉”之后，《辦公室有鬼》、《米婭，快跑》、《摩登紳士》、《浮沉》等話劇一窩蜂上馬。大致看來，這些職場劇，不是繼續(xù)著“從菜鳥到老鳥是怎樣煉成的”的傳統(tǒng)勵志模式，就是披著職場的外衣，依舊講著那些辦公室情情愛愛、紛紛擾擾的故事。當然還有那么一類職場話劇，它不想被貼上職場話劇的標簽，而是期望帶領(lǐng)觀眾們在“職場”這件華麗外衣之下探討人性。《當司馬TA遇見韓寒》就講述了數(shù)名叫韓寒的80后的職場生活，六個互不相關(guān)的故事通過奇妙的時空變換相銜接，串起這一代人的喜怒哀樂，從狹小的職場透視人生。就如制片人傅若巖強調(diào)：“職場、辦公室只是個環(huán)境范圍。我們希望借助職場這個舞臺，去探討更為深刻的話題。而這個話題其實已經(jīng)超越了職場的界限。”

在諸多職場話劇中，從法國移植到上海的話劇《加薪秘訣》算是被埋沒的一部最職場的戲劇。它是先鋒實驗的，有別于其他職場劇的現(xiàn)實套路。這部在法國熱演不衰的喜劇，不僅僅是一部白領(lǐng)職場話劇，更是一部充滿哲學(xué)意味的寓言劇。在其思辨性反復(fù)和輪回的結(jié)構(gòu)中，劇中人不斷在假設(shè)和否定中行進，迂迂回回中你會發(fā)現(xiàn)職場亦如人生。

總體而言，職場話劇整體上還是在用笑和鬧的方式，裝扮著減壓、爆笑或勵志的標簽，鮮有深得職場人共鳴的好作品。所以有觀眾反映職場劇空有噱頭脫離現(xiàn)實，與真實的職場相去甚遠，可置疑的同時，卻是更多的觀眾根本不在乎這些職場話劇是否有多少現(xiàn)實意義，那么由此看來職場劇在對觀眾啟發(fā)性、引導(dǎo)性上是否有欠主動的因素在里面呢?

另外，2010年6月的京港滬青年戲劇導(dǎo)演展演季不得不提，作為中國當代戲劇演出最活躍的城市，北京、香港、上海各自推出了3部青年導(dǎo)演的作品集中在滬展演，其9部作品中有5部為原創(chuàng)。孟京輝挑選的北京3部作品，都是前年北京青年戲劇節(jié)的優(yōu)秀劇目。其中裴魁山改編了難度很高的斯特林堡的《一出夢的戲劇》，演出的完整性和藝術(shù)性獲得了廣泛的肯定；康赫《泄密的心》則以現(xiàn)代舞蹈等跨界手法來呈現(xiàn)愛倫·坡的作品。香港藝發(fā)局推薦的3部作品，無論是陳恒輝秉承了實驗性、先鋒性的戲劇《卡夫卡的七個箱子》，還是羅靜雯都市喜劇《獨坐婚姻介紹所》和王敏豪哲理思辨之作《想死》，都獨具香港特色。

沒有比較就沒有認識，沒有距離就沒有冷靜的思考。在此次展演的論壇上，似乎所有的青年導(dǎo)演都認同上海目前的話劇市場是最好的。不過樣本不見得代表全部，上海的浮躁是真有的，這樣的現(xiàn)狀值得我們關(guān)注。

合唱：劇場的差異化競爭

這兩年戲劇在上海的被關(guān)注度越來越商，逐漸形成了多元化、多選擇性的開放市場，不再單一而雷同，由此也迎來了劇場發(fā)展熱。長期以來，上海的劇場主要聚集在靜安、黃浦等中心城區(qū)，而2010年，隨著城市外延的不斷擴大，劇場格局也在錯位競爭中嬗變，真正體現(xiàn)了這個多元化時代的到來。

就綜合實力而言，上海大劇院和上海東方藝術(shù)中心無疑是上海演出的兩大中心，它在浦江兩岸搭建起了兩個強有力的輻射點，帶動了周邊演出市場的活力。2010年，無論是大劇院引進的《尼伯龍根的指環(huán)》，還是東藝上演的《玉簪記》都給人留下了深刻的印象，尤其是德國科隆劇院演出的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》在上海引起了巨大的反響。兩輪連續(xù)3天的16小時的演出，不但沒有因為超長的演出時間和承載著瓦格納26年精心搭建的深奧而宏大的主旨和音樂嚇跑觀眾，反而贏得了觀眾的口碑和積極反饋，8場演出幾乎滿場，一半以上的觀眾甚至連看了4場。然而“指環(huán)”魅力究竟何在?一部作品在經(jīng)歷了漫長的歲月后仍能歷久彌新，必然是因為它觸及了人類生存的根本命題，牽動了人性的基本情感和共鳴。相比原本的神話版，此次來上海演出的《指環(huán)》則是現(xiàn)代版。對于一個從來沒有上演過《指環(huán)》的城市，第一次便遭遇現(xiàn)代版，對上海觀眾來說或許有些超前，但這又來嘗不是一種幸運。更何況這么一部經(jīng)典之作的滬上首次亮相，無論舞美、樂隊、演出、表演已是近乎完美。

戲劇院團與劇場合作的模式也在日益成熟。去年東方藝術(shù)中心連續(xù)舉辦的名家名劇月、上海太劇院推出的“京昆群英會”、“華彩錢塘”等，都贏得了戲迷觀眾的好評和社會各界的肯定。劇院與劇目的“貼合度”都大有“舍我其誰”的氣勢。

而在戲劇1人走進上海大劇院和東藝術(shù)中心這兩個“大碼頭”的同時，滬上其他一些劇院依靠自身的努力，在“分眾”中也獲得了創(chuàng)作和消費兩個市場。就戲劇而言，這些“碼頭”的作用似乎更為重要。上海話劇中心經(jīng)過幾年的努力，已經(jīng)成為了上海話劇的地標。“看話劇去安福路”已經(jīng)不僅僅是句口號。它的品牌已經(jīng)獲得了上海話劇觀眾的認可。上海的天蟾逸夫舞臺仍舊是上海觀眾最喜歡的戲曲劇院，因為“度身定制”，它在規(guī)模、資源等各方面的先天優(yōu)勢使得這艘不大的驅(qū)逐艦往往能戰(zhàn)勝規(guī)模龐大的航空母艦而獲得戲迷們的偏愛。

2010年，一些新劇場的開張也反映出了劇場“細分化”的趨勢。這些劇場的共同點是：個性鮮明，定位明確。6月29日，重新改造后的新光懸疑劇場正式掛牌，成為白天放電影，晚上專門演出懸疑話劇的小劇場。現(xiàn)代人劇社掌門人張余更是提出他們準備與新光影藝苑共同打造上海首家懸疑戲劇專賣店，常年演出阿加莎推理劇等歐美經(jīng)典懸疑劇，并扶持國內(nèi)原創(chuàng)懸疑劇，既可以讓眾多話劇觀眾能更便捷選擇，也可以形成“看懸疑劇到新光懸疑劇場”的新戲劇品牌。在短短的半年內(nèi)，這個規(guī)模不大的劇場就先后上演了《謀殺啟事》、“蜘蛛網(wǎng)》、《捕鼠器》、《血錢》、《雪地殺機》、《幽靈客棧》等多部國內(nèi)外懸疑劇。雖然新光和現(xiàn)代人的“戲劇專賣店”還屬探索階段，遠未成功，然而他們將話劇觀眾群再次細分的眼光，和旗幟鮮明的劇場定位都在商業(yè)上給人不少啟示。

作為演藝舞臺升起的一顆耀眼新星，城市劇院運螢一年來，連續(xù)參與舉辦了兩屆東方喜劇展，引進了百老匯經(jīng)典音樂劇《名揚四海》、奧地利原創(chuàng)音樂劇《茜茜公主》、韓國首爾原創(chuàng)舞劇《龍珠》、捷克情景啞劇等劇目，填補了上海西南地區(qū)沒有大型一流劇院的空白。

2010年元旦，有著近百年歷史的黃浦劇場修繕一新，成為上海人民滑稽劇團的駐場舞臺。一年來，“笑天地”每周末進行演出，并采取演出季的形式，以三個月為期，積極整合區(qū)域劇團、劇場、劇種資源，嘗試邀請國內(nèi)外喜劇明星上演全新節(jié)目，以打造在全國有影響力的喜劇表演舞臺。到目前為止，他們已先后創(chuàng)作演出了《上海風(fēng)情——經(jīng)典獨腳戲薈摹》、古裝滑稽戲《連升三級》、大型滑稽戲《幸福指數(shù)》、《京味兒菜——姜昆、戴志誠相聲專場》等各類節(jié)目，演出場次近百，僅可容納500余人的劇場已經(jīng)接待觀眾超過4.5萬人。王汝剛引用了余秋雨描述當下戲劇演出市場趨勢的話語，“以前是演員走碼頭，現(xiàn)在應(yīng)該讓觀眾來拜碼頭”。如今看來，這座碼頭辦得有聲有色，雖然并不大，卻成就了整整幾代滑稽戲人關(guān)于未來發(fā)展的夢想。

(本刊編輯部編寫)