從蘇灘到滑稽

自晚明以后，蘇州一直是我國文化的繁華重地，昌盛長達二百多年的昆曲，在此達到雅俗共賞的和諧境界。我們從乾隆時代編錄的《綴白裘》中記下的昆曲腳本中，就可看到雅致的唱詞和丑角類蘇州方言俚俗念白的相契。士大夫風雅的蘇昆后來走向俗化，是蘇州不斷壯大的市民階層文化需求的必然，而蘇灘的應時誕生也是個水到渠成的結果。

早期的蘇灘稱作“前灘”，前灘中沿襲大量的昆曲劇目，據趙景深考述，有《刀會》、《琵琶記》、《西廂記》、《白兔記》、《牡丹亭》、《白羅衫》、《秋江》、《賜福》、《教歌》、《借茶》等等，從名目便可見它們自昆曲的傳承性。但那時多演“折子戲”了，而且增入了許多通俗的臺本，包括從民間生活中涌現的《賣橄欖》、《馬浪蕩》等歌本，乾隆時代的沈起鳳所作《文星榜》中就提到過“唱灘王”和“《賣橄欖》”。有人說，對于前灘，現在只能看到劇目和一些唱詞，究竟如何唱，已不甚了了。我曾收集到一張灌錄干1903年美國勝利唱片公司的前灘唱片，片面上印著“灘王江蘇”、“特請第一等真正名角戴松甫小旦”，片名《賣甘欖》。B面是鄭少賡(小丑)、戴松甫(小旦)說唱的《馬浪蕩》，與延續到“后灘”仍保留并不斷翻唱更新的這兩出著名灘黃戲不同的是：小旦的嗓子是用假嗓，相應丑角嗓子也高，從中完全可見昆曲對于前期蘇灘的深刻影響。其實當年的彈詞俞調等，以至后來上海早期的電影歌曲如楊耐梅的《乳娘曲》和《寒夜曲》，所唱都如昆曲的旦角調子。當然《賣橄欖》、《馬浪蕩》兩出演唱的內容已屬民間化的生活趣味，用獨唱或對說對唱。這張唱片提供的信息還包括當年“灘簧”的寫法，如沈起鳳所記謂“灘王”，這也好解釋。當時蘇灘已平民化，在一個空灘上拉起一個“攤頭”(國語叫“攤子”)就可以演出，那些在競爭中演得最牛的，便就是“灘王”了。在江南民間，曾稱登堂藝人為“天生王”，而圍圈聚眾演出為“地生王”。“王”和“黃”在吳語中又同音，所以后來寫成了“黃”再衍化出“灘簧”這一名詞來，這都是可以解釋的。另外蘇灘也變化到可以坐唱，單說不做，類似評彈。

蘇灘的蓬勃發展，最后成為“后灘”，并完全脫胎于蘇昆，那是在蘇灘進入開埠后的近代都市上海以后的事了。蘇灘在都市化發達的市民社會中由于融入了海派文化，促使了她的迅速俗化，成為上海民眾喜聞樂見的曲藝。上海在開埠以后相當長的時期里，曾受到高度發達的蘇州文化的主導性影響，蘇州地區大量文人和藝人也到上海發展，加之上海近代化意識消費群體的涌現，上海自由多元且宏大規模的文化氛圍，西式舞臺和游樂場的誕生，各種地方戲曲的進滬競爭，都使蘇灘在上海迅速市民化，并獲得了突飛猛進的發展。從上世紀30年代和40年代初上海出版的《大戲考》上看，蘇灘劇目的唱片說明詞的數量和長度在各種戲曲中僅次于京戲位居第二，遠遠超出申曲(滬劇)、紹興戲(越劇)、彈詞(評彈)等唱片出版數，而且那時蘇灘和昆曲也已明確劃界。我收集到四張1926年出版的、寫明“昆山昆曲”的紅高亭唱片，它們是“著名昆曲大家”袁蘿盒的《牡丹亭·游園》、高硯耘的《單刀會·刀會、訓子》、翁端午的《義妖記斷橋》、項遠村的《白羅衫·看狀》，唱詞均可在《綴白裘》上查到，可見在現時大家提到的“傳”字輩外，還別有洞天。

蘇灘也是這樣，當年大量在上海灘上的名角，在許多談蘇灘的論文以至考論灘黃著作中居然不見名姓，也不見他們的戲目成果。但是我們仍可從這些前前后后二十多年在上海出版的100多張蘇灘唱片中(“大中華”、“高亭”、“蓓開”、“勝利”、“長城”、“百代”等公司都曾出7大量蘇灘唱片，其中出品較多的演員有范少山、王美玉、王愛玉、鄭少賡、莊海泉、莊月娥、王卓琴、王寶玉、蔣婉貞、筱桂蓀、趙佩英、春景樓、王彩云、朱國梁、蔣素女、王寶慶等)，看到蘇灘的活躍和它曾擁有的輝煌，并可清楚看出從蘇灘轉變為滑稽的過渡軌跡。

蘇灘到了上海以后，在表現內容上發生了根本的革新。它不再是以唱古代戲本和農村民間生活內容為主，而是面向都市市民，都市民眾生活中的新鮮事成為它的主要題材，逐漸演說城里發生的事情。譬如錄過19張蘇灘唱片的王美玉唱的《上海景》(大中華)中的“電車替汽車呀，快得勒像騰云”等唱詞，集中歌唱上海馬路上的新生事物；朱國梁唱《新女界現形記》(大中華)諷刺“自今辰光，有一個一等婦女界”、學外國卻“頭路勿摸著，事體儕做歪”，一件又一件，她和張鳳云搭唱的《爛污三鮮湯》(大中華)，描寫“一品香里請請客，吃飽夜飯坐一部摩達卡，大馬路浪兜一埭”的兩個大少爺的言行，都極盡諷刺針砭社會之能事。再如從唱前灘過渡過來的鄭少賡，單口說唱《時髦阿姐》和《鄉下大姐露馬腳》(紅高亭)，批判嘲笑鄉下來上海的幫傭的土氣和洋相。另外灘簧中新鮮的社會時事也很多，往往隨口說來，“小熱昏”調子也與賣梨膏糖等小吃廣告相結合加入了蘇灘。美玉班還合唱過“老壽星請，眾仙翁請，同享萬壽快樂逍遙”的《上壽》和“人人歡樂，福祿自造，愿普天下積德的享福直到老”的《大賜福》(蓓開)，朱國梁也唱了《預防霍亂歌》(勝利)等社會服務類節目。

由于噱頭和笑話漸漸成為蘇灘中最受歡迎的不可缺的調料和話鋒，蘇灘漸漸從體裁上也發生了質變，它由說唱故事發展為滑稽喜劇。如單口或雙口相聲式的段子后來就成為蘇灘的一種活躍形式，然后與從“趣劇”演化而來的滑稽“獨腳戲”合流，成為后來滑稽戲中的重要表演形式。

蘇灘還開創了單人說唱和一主一和的雙人搭檔說唱，令大量的江南民間曲調融八了蘇灘。如王愛玉演唱了題名為《四喜調》(高亭)、《四季相思》(高亭)和《蔣老五嘆五更》(高亭)等，春景樓演唱了《孟姜女》(大中華)、《西湖十景》(大中華)，伴奏音樂均采用大量江南民謠曲調作為前奏或過門。再如王彩云、王美云合作了《十送郎》、《楊柳青》(蓓開)，蔣素貞唱了《五更十送郎》、《大九連環》和《小九連環》(大中華)，那“小九連環”的前奏曲后來也成為許多蘇灘說唱中常用的前奏，鄭少賡的《時》、《鄉》兩段中都用了它。另外民間繞口、貫口后來也被吸收進來演唱，如莊海泉的《數金陵塔》(紅高亭)，就是后來袁一靈滑稽說唱名篇《金陵塔》的前身。接著還有一些唱段也被不斷傳唱改造，像范醉春等人都唱過三四個談情說愛的《知心客》，后來滑稽也沿用它們的題目唱起《滑稽知心客》。

蘇灘的靈活性，表現在說唱音樂上的吸收和轉換自由，并且善于翻新。借用寺院念佛和宣卷的調子演唱，模仿道士做道場的腔調，宣說一連串瞎七搭八引人發笑的語料，這些都為前期的滑稽戲所吸收，如莊海泉的《滑稽道場》(紅高亭)和他與朱小娥合作的《滑稽宣卷》(紅高亭)，王寶玉的題名為《七勿搭八》的逗趣節目，葉小蓀、戴筱新合作唱過的蘇灘《滑稽宣卷》(蓓開)等。后來宣卷調為滑稽名角江笑笑的名段《前朝不接后代》等傳承，陸嘯梧唱的《福氣人》就曾把念經調門改良得很好聽；蔣殿奎蘇灘唱過《八仙上壽》，而陸嘯梧滑稽的《改良八仙》甚至每句后還唱出很有韻味的“南無喂——阿彌陀佛”來，它的曲調悠揚，節奏清晰。鄉下送殯的“哭喪調”后來也被用來做成王無能久唱不衰的名篇《哭妙根篤爺》和《改良哭妙根篤爺》的基調。

隨著蘇灘內容和演唱風格在上海的脫胎換骨改造，它的說唱語言也逐漸從以蘇州話為主變為蘇州上海話，最終為偶有夾雜蘇州詞語的新派上海話所代替。比如有一張王彩云說唱的蓓開公司唱片，片面上邊印著“著名蘇灘”，旁邊兩面印著“上海小調”，唱題又是《杭州五更》，其內容說的完全是上海洋場夜生活上出的笑話，說著一口上海話，可見當年“蘇灘”和杭州小調在向上海滑稽的過渡中已經沒有界限，只是名稱上的漸漸更換而已。由此，上海滑稽從內容到形式從蘇灘中繼承了種種元素，其過渡過程也十分自然。滑稽興而蘇灘衰，可悲的是至今卻沒有人來為如此眾多的蘇灘名角寫歷史了。

后來，在上海匯聚發展起來的申灘、甬灘等，都從原蘇灘的表演形式和曲調中吸取了不少精華加以發展并成熟起來。比如有一張蔣婉貞和蔣孝貞搭唱的《賣橄欖》(勝利)，已經不用假嗓，A面用“太平調”演唱相思，這種太平調后為申曲吸收，在《庵堂相會》中運用自如，終改造成滬劇的常用曲調：而B面用“楊柳青調”唱“倒十郎”，后來成為滑稽戲中一直常用的曲調，如剛解放時廣泛傳播的《曹楊新村好風光》就是用楊柳青調來唱的。滑稽戲就是如此大大繼承和發揚了蘇灘的廣采博納傳統后，形成了它的“九腔十八調”。

再說“滑稽”這個名稱，它從20世紀初趣劇伴隨新劇誕生起，有個漫長的使用歷程，漸漸勝出。開始時，它是作為一個修飾形容性的詞語使用在另一個中心名詞前面的，如上世紀10年代上海百代鉆針大唱片在出版七張半譚鑫培的京戲唱片時，就出版了王無能的第一張唱片，它的片面兩旁印著“特請姑蘇超等名角”，中間印著“新劇巨子王無能”，正中地位是《滑稽寧波空城計》唱片名。可見在上世紀10年代，王無能的演唱還是歸入新劇一檔的，不過已用上“滑稽”字眼。上海的新劇加上蘇州名角唱寧波口音的滑稽，可見上海喜劇的開初就是海納百川，后來提倡新戲的鄭正秋也編了大量滑稽小品，如《滑稽問答》等。在上世紀20年代國產影片誕生時，“笑劇”(Comedy)就已是單列的電影品種，那時有《滑稽大王游華記》、《馬浪蕩》等影片誕生。1928年，從趣劇班子中來的徐卓呆和陸希希出的唱片就印上了“滑稽大家會串”的大字。到了1929年開明唱片公司出王無能和陸嘯梧搭檔的《鄭元和教歌》唱片，就印上“上海滑稽大王”的頭銜，陸嘯梧也從“蘇州滑稽”變成“上海滑稽”了。而滑稽名家江笑笑在1929年蓓開唱片的《一言難盡》上印有“上海笑話”的稱呼，他也被稱作“著名滑稽家”；B面《李陵碑》和另一張《刀劈三關》都寫上了“滑稽京調”。直到后來劉春山在百代公司出的唱片，便明確地印上“潮流滑稽”的標識，“滑稽”一詞完全到了中心名詞位置上。

隨著上世紀40年代上海各種戲曲紛紛成熟都在正式命名，滑稽家們在多次大會串以后，在西方話劇和上海多場滬劇越劇的影響下，也集中力量排演多場大型滑稽戲，當時第一個整本滑稽大戲，就是1942年江笑笑、鮑樂樂、楊天笑等合演的《一碗飯》。就在這年，這種中西合璧、博采多元的都市喜劇正式定名為“滑稽戲”。

(圖中的唱片均為本文作者收藏)