漢代青瓷的文化藝術意蘊

瓷器的發明與燒造，是中國對世界文明發展的一項重要貢獻。從商代中期開始燒造出了原始青瓷，經過西周、春秋戰國、秦代、西漢的發展，到東漢中晚期浙江地區的古越窯就生產出了具有現代瓷器基本要素的成熟青瓷，又歷經六朝藝術青瓷階段、唐代越窯秘色青瓷階段、宋代龍泉窯青瓷階段的不斷發展演進，青瓷的發展跨越了3000多年的歷史，而且在宋代以前青瓷一直在瓷器發展進程中處于主導地位。由此我們可以說，青瓷在整個瓷器發展史中具有不可替代的地位與歷史、科學、文化、藝術價值。在青瓷漫長的發展過程中，漢代青瓷又具有里程碑意義，因為這一時期正是原始青瓷向成熟青瓷發展轉變的重要歷史節點。漢代，包括西漢、東漢，共計426年。在整個中華文明歷史進程中，漢文化給我們留下了豐富的遺產，至今還產生著廣泛的影響。漢代青瓷，是漢文化中一朵瑰麗的奇葩，它有著深厚的文化藝術意蘊，值得我們今天去發現、認識和研究。

樸拙典雅的造型。瓷器造型在不同時代或在特定的歷史階段有著不同的表現形式，往往會在一件瓷器的造型上留下制作這件瓷器的那個時代特定的文化印記。漢代青瓷在四百多年的漢文化發展基礎上形成了獨具風格的造型藝術，具有質樸、典雅、秀美和大氣的特點。漢代青瓷主要器型有鼎、盒、壺、鈁、鐘、瓿、碗、盤、盞、缽、洗等。漢代青瓷造型一方面學習摹仿了商代、西周、春秋戰國青銅禮器的造型風格和特點，另一方面又在瓷器的實用性和造型藝術的結合上有新的突破。圖1為西漢越窯青瓷三足蒜頭瓶，圖2為西漢越窯青瓷三足直頸瓶，圖3為西漢越窯青瓷三足蓋鼎，圖4為西漢越窯青瓷瓿，這四件漢代青瓷在造型風格和藝術上更多的是摹仿了青銅禮器，但從每個單體去觀察，我們就會發現，每件作品的造型是那么樸拙和典雅，器型外觀線條是那樣優美和流暢，有著強烈的視覺沖擊力，給人以美的享受。漢代青瓷造型從西漢初期到東漢結束，也是不斷變化的過程。漢代初期的青瓷造型一般在器型的底部都置有三足或高圈足，到西漢晚期和東漢初期各種青瓷底部都基本上變為平底和矮圈足了。這時各種青瓷的器身造型也發生了明顯的變化。圖5為西漢晚期越窯青瓷蓋鼎，和圖3相比，在造型上已發生了明顯的變化，雖然器身底部塑有三足，但整個底部已是平底，三足已不起支撐器身作用，而只是一種裝飾了，另外蓋上已無三個鈕型裝飾，雙耳也變得低矮了許多。不僅青瓷鼎的造型是不斷變化的，其他種類青瓷造型也在不斷變化。圖6為東漢初期越窯青瓷瓿，圖7為東漢中期越窯青瓷瓿，與圖4相比，在造型上也經歷了類似青瓷鼎造型的變化過程。特別值得一提的是，漢代青瓷在造型上不僅創造了體現漢文化特色的各類實用型瓷器，而且還創造了值得文物和收藏界高度關注的造型獨特優美的仿生青瓷。圖8為東漢越窯青瓷蛙型尊，圖9為東漢越窯青瓷蛙型壺一對，圖10為東漢越窯青瓷貓頭鷹蓋尊，這些青瓷在造型上將刻畫、雕塑、粘貼等多種技法施于一體，簡約粗狂、大巧若拙、神韻靈動，體現和代表了漢代青瓷高超的造型藝術水平。

青澤純凈的釉色。青瓷是顏色釉瓷中最早出現，持續時間最長和最具東方藝術特色的瓷器。青瓷作為瓷器的一大類別，主要是從瓷器表面的釉色來界定的，因此，青瓷是指高溫釉顏色品種之一，其坯料和釉料均含有較高的鐵的成分，然后經過1200度以上高溫焙燒，使瓷器表面掛釉有一層锃亮的青光。青瓷有廣義和狹義之分，狹義上的青瓷，是指經過還原焰燒成的高溫釉，它的顏色呈青綠、青灰、青黃或青褐色；廣義上的青瓷，是指凡以氧化鐵作為主要呈色劑的瓷器都屬于青瓷的范疇。本文討論的漢代青瓷是屬于狹義的青瓷范疇。漢代青瓷的釉色具有柔和淡雅、青澤純凈的特點，其色澤有青綠、青灰、青黃和青褐色。圖7東漢中期越窯青瓷瓿、圖11東漢初期越窯青瓷弦紋壺、圖12東漢越窯青瓷壺、圖13西漢越窯青瓷盒、圖14東漢越窯青瓷弦紋壺、圖15東漢越窯青瓷壺、圖16東漢越窯青瓷壺等以不同的器型為載體，從外觀上展示了漢代青瓷釉色獨特青麗之美，細細觀之，這種釉色之美，給予我們的是清芬寧靜的安逸和幽深通古的情愫。

簡潔明快的紋飾。從美學的觀點去觀察漢代青瓷，它之所以受到人們的喜愛，一是因為它具有樸拙典雅的造型之美，二是因為它具有青澤純凈的釉色之美，還有就是它具有簡潔明快的紋飾之美。從漢代青瓷的紋飾看，各類器型的紋飾都顯得簡潔、爽利、自然和清新。在漢代青瓷器型上常見的紋飾主要有弦紋、水波紋、云氣紋、圈點紋等，在少部分器型上刻畫有鳳鳥紋、獸面紋、饕餮紋等。圖1三足蒜頭瓶的足面刻畫有獸面紋，圖3三足蓋鼎的足面也刻畫有獸面紋，圖6東漢初期青瓷瓿器型上半區刻畫了兩層多頭鳳鳥紋，圖17西漢越窯青瓷雙耳壺器身刻畫有水波紋，在雙耳面上刻畫有粗狂的繩線紋，圖18西漢越窯青瓷壺雙耳貼塑鋪首銜環，圖19西漢越窯青瓷高圈足雙耳壺器身刻畫有水波紋和弦紋，圖20東漢越窯青瓷壺整個器身布滿了弦紋，圖21東漢越窯青瓷蒜頭壺器身大部分可見流暢的弦紋，圖22東漢越窯青瓷雙唇罐整器可見麻布紋，圖23東漢越窯青瓷鳳鳥紋壺，此壺器型飽滿，刻畫有兩層多頭鳳鳥紋。綜觀漢代青瓷各類器型的紋飾，雖然顯得比較少，但它所展示的是弦紋的流暢、水波紋的飄逸、云氣紋的律動、蔗布紋的自然、獸面紋的神秘、鳳鳥紋的明快、饕餮紋的兇悍……給人以簡約清新之美。

包容多元的內涵。我們不僅從漢代青瓷的外觀上可以欣賞到它的造型、釉色、紋飾之美，而且通過深入品鑒我們就會發現漢代青瓷包容多元的文化內涵，這也是漢代青瓷作為物質文化載體的本質表現。圖1、圖2、圖3、圖4、圖5、圖8、圖21等，這些漢代青瓷都是仿青銅禮器造型制作，是古代中國禮制文化在這些瓷器上的體現。圖6、圖23，這兩件器型上都刻畫了鳳鳥紋飾，它所表達的是一種圖騰文化。詩經中有“天命玄鳥，降而生商”的詩句，說明玄鳥就是商的圖騰。古代夷族中有鳥夷部落，也是以鳥為圖騰。鳳鳥就是鳥圖騰的一個總的代表性文化符號，賦予吉祥、美好、希望、光明的寓意。自商代中期開始，鳳鳥作為一種圖騰文化符號不斷出現在青銅器及其他藝術品上。成都金沙遺址出土的距今3000多年的金箔太陽神鳥、現藏北京故宮博物院的東漢越窯青瓷多頭一體飛鳥紋瓿都是典型的例證。圖8、圖9是目前能見到的時間較早的蛙型青瓷器，充分展現了自然界生命的活力，體現了人與自然和諧發展的獨特審美情趣。圖10東漢越窯青瓷貓頭鷹蓋尊，器型靈動，栩栩如生，十分難得。貓頭鷹形象作為古代先民們一種圖騰崇拜，早在新石器時代的陶器上，商、周時期的青銅器上都曾不斷地出現過。古代工匠們把貓頭鷹的形象以不同的方式和載體表現出來，完全是出于一種圖騰崇拜，出于避兇祈祥的心理，出于圖騰文化的社會需要。在漢代青瓷器的紋飾中，弦紋、水波紋是運用得最多的，幾乎所有的器型上都有弦紋，是由凸起或凹下的刻畫線條形成一個個圓圈圍繞在器型上，實際上這是受自然界太陽、月亮、地球這些大圓外形的啟示，通過古代工匠們抽象的藝術思維，在漢代青瓷器上刻畫出流暢的圓形弦紋，這也是對自然現象的一種文化解讀。水是生命的源泉，水與人類的生存和發展息息相關，正是有了像長江、黃河這樣奔騰不息的大江大河澤被和惠及我們整個中華民族，我們這個民族才能得以生生不息、永續發展。因此，在漢代青瓷上刻畫有大量的水波紋，是古代工匠們對水的崇拜，對生命繁衍的寄托和希望。漢代青瓷所包涵的這些多元文化內涵，從更加寬廣的視域拓展了其文化藝術價值取向，也使漢代青瓷在瓷器發展史上留下了濃墨重彩的一頁。

藏家應該成為潮流的制造者，用專業的眼光和知識，引導市場，引導趨勢。簡單說，就是理想要更高一些，站得更遠一點。

——李國昌投資創建了國內唯一的純非盈利性的當代藝術學術刊物《藝術時代》