詩意的體驗與風景的再造

只有陽光即將穿透晨曦的一剎那，天地間才突然變得寂靜。

水彩畫家黃鐵山佇立著、等待著這天地渾然靜寂的消逝，迅速用手中畫筆調和色彩，在畫紙上捕捉著瞬間的感覺。他相信自己是對的。即使是世紀末遠去的腳步聲中夾雜著文化轉型期的不安和喧嘩，人們更愿意在“現代觀念”的審美情趣中徘徊，以“前衛的”藝術為時尚之際，黃鐵山仍然以其詩意的心境和熱情的襟懷面對著山野河流、風雨晨昏。

他用自己的水彩畫藝術語言，抒寫、描繪心中的理想和美麗的詩。

所以，當我們觀看黃鐵山以描繪鄉土田園為主的水彩畫作品時，仍然會為其癡情而感動。即使是在現代文明的前趨下，向往與大自然親和一體的生存狀態，仍然是人類的天性。瑪沙·梅爾說：“我沒有辦法像喜歡《眾神之宴》那樣去喜歡一根黃色的線條。”我相信，絕大數具有藝術潛力的作品，都是以活生生的人和充滿哲理的風景表達人類的精神。因此，我們不難理解黃鐵山何以聞雞起舞地踏進鄉間的泥濘，樂此不疲地展開自己的畫筆，描繪那些尚未被現代文明的煙霧籠罩的遠山溪河、鄉野阡陌、茅舍牛棚。他仍然會為雞鳴犬吠所感動，從中產生創作的沖動，并驅使畫筆敘說宣泄的欲望。

黃鐵山筆下的風景是迷人的：《湘西吊腳樓》、《山村晨炊》、《村頭月色》和《沂蒙春水》都流淌著令人陶醉神迷的詩境。在這里，心靈的希冀得到酣暢的流瀉，故鄉的或者更廣闊意義的山川景色，都成為畫家筆下溫馨而不乏意味的藝術之夢。他把眼前的彩云、山色、晨曦、夕陽、白墻、扁舟，老樹都轉化為真實的畫幅，在它們滄桑陳舊的色彩和氣息中，注入了古老文化的歷史感和厚重感。于是，便有一種淡淡的寓意和人生的慨嘆。

我們注意到，畫家在藝術語言的錘煉上是下足功夫的。繪畫語言的濃縮和提煉，使他的作品更加簡潔而層次分明，響亮而更含雋永；流暢的線條和大塊面的結合，使畫面疏朗有致；沉著與紫灰的色彩更具淡淡的鄉愁和深沉。這種在“平常世界”里敘說著動人的畫境、“道”出自我的樣式。

畫家曾經沿著伏爾加河循著大師的足跡，感悟學生時代的印象和仰慕，創作了一些諸如《列維坦故鄉》之類的作品。美麗的俄羅斯大地，由東方意念的畫家描述，那些單純的黃褐色中透出實感和成熟草木的芳香，白樺在夕陽下輕輕地拂動著，蔥蘢的生機和蒼老的土地吻合。畫家俯察萬類，抒寫意興飛揚，如歌聲從悠遠的伏爾加河傳來。黃鐵山胸襟曠達地在水彩畫這塊土地上營造了風景畫的鄉情眷念，他用畫筆描繪著感人的夢境。只要情真意切，相信黃鐵山的風景將會擁有更多的知音。

(責編 信賀林)