刀坯相和一跳間 演繹瓷情萬千般

很多人，尤其是生活在河流邊的人小時候都有過打水漂的有趣經歷。水漂打得好的，一個簡單的動作就能使石子兒在河面上有節奏地向前快速跳躍，粼粼波光頓時漾溢整個河面。正如琴瑟相和一般，石塊與河面也定格在了那和諧的一瞬間。

世間同理而不同象的事物何其多!當你觀賞陳愛明用“跳刀“技法創作的青瓷作品時，也會由衷地感慨其高度和諧的刀坯之情。

“跳刀”也叫“抖刀”，是一種傳統的青瓷裝飾方法，是陶工在利坯時，將坯體放置在高速旋轉的轆轤上，手持特殊的坯刀，以一定的角度和力量與坯體相切，走刀操作，使刀頭對坯體進行斷續而有規律的浮雕式刻花。它的出現，為人們傳達特殊的形式美感提供了抽象而有力的表現手段。

制作陶瓷多年，陳愛明對“跳刀”情有獨鐘。他說，“跳刀”時，節奏輕快的“嗒嗒嗒……”聲聽起來很親切也很純樸，他常常很自然地沉醉于優美的“跳刀”紋理中。但“跳刀”也不是隨時都可以跳的，周圍環境嘈雜不行，身體狀況不佳不行，心臟跳動太快也不行，跳的時候，身心要完全平靜下來，要凝神屏息，將全部注意力都集中在作品上。用“千刀萬剮”來形容跳刀過程絲毫不為過，在這當中，刀坯相和也趨于至境。陳愛明的《灰釉跳刀紋罐》便是通過“剮”、“刻”、“拉”等技法將千線萬點通過特殊的排列組合劃刻在坯體上，斜紋由短到長，由密到疏，燒制出來的成品紋理細膩、自然，大地泥土那種原始的飽滿、滄桑、淳厚的質感撲面而來，讓人莫名地產生渴望擁抱她的；中動。泥性的自由、從容同樣流露在他的作品《灰釉跳刀龍鳳碗》中，制作這樣的珍品碗，至少要在一個坯體上刻下數萬乃至十幾萬的波線或印痕，“跳刀”刀法的轉折、疾澀、頓挫、虛實、強弱、韻律節奏，都在其中演繹到了完美。燒制出的碗絕沒有機器壓制的僵硬，充滿了柔韌的手工美，不勝計數的線條帶給人無限的遐想。

從普通的匠人到技道絕倫的藝師，時間、汗水、博采眾長、創新意識都是最現實的試金石。1978年，那個高中畢業才不過17歲的懵懂少年，是否想過如今的未來7他師從高峰老師及徐朝興大師受益匪淺：他以多元化的視角嘗試材料技法的綜合運用，并把全新的、個人化的創作理念注入到特定的裝飾技法中。如今，知天命的陳愛明在青瓷藝術上已是爐火純青，業內也視其作品為中國青瓷界最具裝飾語言的藝術珍品。

陳愛明是一個喜歡思考的人，他的很多作品都來自對生活的觀察與思索。比如，下雨時看雨滴的變化，觀賞雨停后天空出現的彩虹，看墻壁上的自然花紋，體悟風過竹海的纏綿。生活中的一切現象都會引發他的豐富聯想，裝飾技藝則協助他與大自然進行著有效的溝通。除了“跳刀”，刻劃花及絞泥裝飾也常出現于陳愛明的作品中。

《弦紋荷花雙魚洗》是其刻劃花裝飾的代表作。作品外壁采用的是弦紋裝飾，弦紋之間的菱線呈現出瑩白的“出筋”裝飾效果；內部的魚、荷花紋樣，刀法簡煉，剛勁有力，線條多不連接，但不失整體形象，細雨紛飛中，魚兒于荷間嬉戲穿梭，水面漾出層層漣漪——意到筆不到的中國畫意境渾然天成?！对浦畨簟穭t是絞泥裝飾中的精品。銅紅絞泥的發色對燒成氣氛、溫度非常敏感，銅紅完美的發色需要對燒成嚴格控制。陳愛明在觀云中領悟到大自然的清奇秀美，以清透的釉色為底，以絢麗似流云般的銅紅絞泥為裝飾，傳遞出云霞飄飛的美妙意境。

青瓷不是那種讓人一見鐘情的工藝品，但卻是最耐品的瓷中珍品，可以說，這些年來青瓷也在潛移默化中塑造著陳愛明。在30多年的求藝之路上，他將萬般情愫都融進了那一件件珍品中。創新的眼光配以嚴謹的瓷風，我們期待他詮釋出更深沉、悠遠、凝練的青瓷哲學。