靜賞定窯的純粹之美
2011-01-01 00:00:00馮靜靜
茶道 2011年5期
純粹何解?是精純完美、是純正不雜、也是樸實無華。宋代大詩人蘇東坡在定州時，曾用“定州花瓷琢紅玉”的詩句，來贊美定窯瓷器的絢麗多姿。“定州花瓷甌，顏色天下白。”這是元代劉祁在《歸潛志》中對定瓷的高度贊美，足以見證定窯器那份深入人心的純粹。而乾隆詠定窯御題里有“古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍”的詩句，充分展示了定窯古樸自然的一面。此番有幸邂逅三套定州窯器，它們既有造型上的各異之處，也具備精神上的共同之點。讓我們靜靜欣賞，來發現它們的異曲同工之妙吧!
上善若水
“上善若水”語出《老子》：“上善若水，水善利萬物而不爭。”意思是說，最高境界的善行就像水的品性一樣，澤被萬物而不爭名利。此套《上善若水》定窯茶具組的造型古樸，整體設計線條流暢自然，由茶壺、茶海、茶杯共同組成完整的茶具組。“上善若水”四字篆刻于各個茶具上，使整套茶具組顯得古意盎然。茶壺與茶杯均配有如意腳，在造型上融入了鼎的形態，既端莊又不乏詼諧的憨態，讓人們在舉杯流轉間，感受一種幽默的人生姿態。渾圓的壺體，易凝結茶香，以茶香凝云：上善若水，水利萬物而不爭……夫為不爭，是故無尤。
蘭亭序
王羲之的《蘭亭序》可以說是體現了書法藝術的無上境界，超然的氣度、寬廣的襟懷、豐富的情愫，都在字里行間得到淋漓盡致的展示，讓每個遇見到它的人不由自主地沉醉其中。
此套《蘭亭序》茶具組的最大特色，就是在茶具設計上對《蘭亭序》的呈現手法，一條黑色的“絲綢”飄逸在茶具上，表面若隱若現的文字仿佛在不停移動，讓人有種可以看到整篇《蘭亭序》的錯覺，跟著文字遨游在現實之外……
《蘭亭序》茶具組的整體造型相對簡約，茶壺以圓形為設計線條，順暢自然。茶杯融入的葵口的設計，宛如盛開的蓮花，蓮花一朵朵綻開的時候，猶如等待那一滴不知身在何方的甘露。
何謂異曲同工之妙?緣于“她們”雖姿態萬千、各有不同，但都在努力地以自己的方式引領飲茶之人通往內心的靜謐之處，沉淀一份生命的純粹之美。
聽禪
禪是什么?禪不是釋放、禪不是能量、禪不是沖動，禪只是看破、禪只是放下。當下無貪便是禪、當下無嗔便是禪、當下無癡便是禪、平靜了當下便是禪。《聽禪》茶具組的設計靈感源于中國圍棋，黑白二色是最基本的美學概念，黑白代表著一塵不染與純凈、代表著無盡的深沉與內涵。在對稱與均衡中蘊含膨脹的力量，給人一種靜謐的和諧之美，似禪家妙語，又似心靈回音。
茶具組由兩個茶壺和6個茶杯組成：兩個茶壺的造型猶如兩顆黑白的圓形圍棋子，整體的色澤晶瑩水潤，并于壺蓋、壺把等處裝點了與壺身相反的顏色，形成的對比使壺身在色澤上多了層次感，不至于太單薄。茶嘴較短，出水順暢。壺面的設計有水流之感，投石入湖，泛起漣漪幾許，行云流水間，禪音幽然；6個茶杯為白色寬口圓形矮杯，靜靜站在各自的茶壺身邊，如果讓時間停在這一刻，它們會進行一場怎樣的、關于禪的對弈呢?
