淺談動畫片創作者審美塑造

摘要：動畫片做為現在的朝陽行業，越來越受到國家重視。所以研究動畫片也是促進動畫產業發展的一部分。美國動畫受世人熱愛，相當重要的一點是其非常注重細節的制作，其實往往引發觀眾觸動的片段都是因為影片里的細節橋段。動畫的前期創意，后期制作，都應該注重細節的體現以及表現。

關鍵詞：細節；前期創意；審美性；情景外化

中圖分類號：J90 文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2011）05-0121-02

一部引人入勝的動畫是感人至深的，同時又是“寓教于樂”的。對于觀眾來說，不但被動畫獨有的幽默趣味打動，而且會為之深深的觸動，那么可以說，這是一部成功的動畫片。動畫獨特的審美性，以及制作手段，使得其具有獨有的藝術亮點，深受觀眾的喜愛。美國動畫受世人熱愛，有相當重要的一點是其非常注重細節的制作，其實往往引發觀眾觸動的片段都是因為影片里的細節片段。

就國內現狀來說，雖然有大量的動畫不斷產生，但是這其中大部份缺乏質量更別提細節的制作，而追其根本原因，動畫創作者沒有足夠認識到細節是動畫片的精髓。同時，很多研究者忽略從動畫創作主體的角度看待一部動畫片的制作，本文探討的是動畫創作者怎樣塑造動畫片中的細節。

一、前期制作—富有特性的角色塑造

國內有很多動畫片，雖然投巨資，但是未能獲得滿堂彩。追其原因，是動畫創作者（包括導演，編劇，原創）未能注重前期制作時的細節塑造。

眾所周知，《瓦利》最經典的那段長達將近一個小時的可以稱之為“默片”的片段，讓所有看過的人為之動容。一部沒有對白的動畫或者電影是枯燥的，而這個片子里的這個段落恰恰讓很多人記憶深刻。每個人完全可以從WALL E的“角色表演”里看到事情的起因發展，看到它內心的本質和性格。這個段落是非常成功的。追其原因：細膩而富有人物性格特征的動作角色推動了情節發展，換句話說，演員出演的很到位。

塑造角色，這點看似簡單，在實拍電影里，這是演員的基本功課。但是常常被很多動畫制作者忽略。這也許是電腦快捷制作帶來的詬病。動畫軟件雖然給我們很多人帶來方便，但是也損失了很多動畫應有的特色。比如現在大紅大紫的《喜洋洋與灰太狼》，編劇雖然出色，但是沒有性格特征動作的角色表演，使得原有應該更加出色的動畫遜色了不少。相反，《大鬧天宮》里每個角色動作富有強烈的特征，孫悟空的抓耳撓腮，七仙女的婀娜多姿。筆者拜訪過與《大鬧天宮的》創作者，據他們所說，當時在做這部動畫時，每個組都有不同的人物。比如在創作七仙女的同時，他們集體學習某民族的舞蹈，從中吸取精華。這樣才得以讓每個角色栩栩如生。

雖然動畫角色是手繪出來的，但是不能忘卻一點。動畫中的演員和實拍電影中的一樣，只有具有了鮮明的性格特征才能更好的表現劇情和擴展影片的內涵。

所以說，動畫與實拍電影一樣，演員需要認真的表演才能更好的為影片服務，不同的是，虛擬的動畫角色需要動畫創作者有敏銳的審美意象，那怎樣才能做到這點呢？

（一）觀察周圍的事物，擅長挖掘生活中的美好

善于發現生活中的散點美。藝術的本質在于精神層面的享受，對美的審視和感受。美本身就源于生活，所以說最能引起觀眾共鳴的是觸動美。觸動觀眾最細微的情感神經，使觀眾陶醉其中，那么就是一部成功的作品。動畫創作者在創作角色時，應該多觀察周圍生活，善于及時分辨散點美，最好將之記錄下來，在創作作品中，才能很準確的把握角色的性格特征。

（二）平時多積累資料—大量的電影，小說，歷史資料

做為一個動畫創作者，應該最大限度的觀摩電影、小說等，會幫助創作者學習怎樣構造和描述一個角色。怎樣塑造角色的性格特征，不同性格的人有不同的行為舉止。這都是一個動畫創作者需要特別學習的。

（三）“身臨其境”—審美體驗

創作主體體驗角色。就是在創作角色的時候，要感同身受的體會將要塑造的角色。角色傷心，創作者也要傷心。角色開心，創作者也要開心。創作者的情緒起伏要跟隨劇情和角色的推展。這樣才能創作出生動的角色，審美體驗的能力也會增強。

二、情感的體現—情感符號

一部沒有情感表現的動畫是無法打動觀眾的。也就是說要通過藝術的審美性把握觀眾的審美期待。

《瓦利》通過細節表現出來的深刻情感是其最成功的地方。片中燈泡，氣球都是動畫創作者精心設計的。對于一部動畫或者實拍電影來說，情感是其畫龍點睛之筆。國內現在比較火的一部動畫《水腦》，就用很成功的繪畫手段，將其要表現的情感完美的表現出來，使得很多80后，90后產生了深刻的共鳴，從而這個小小的廣州美院制作團隊脫穎而出。

情感這個聽起來虛擬又實在的詞，怎樣更好的把握觀眾的審美意象呢？

（一）角色的行為

必須要用性格的行為特征的動作來體現。由于是動畫，動畫中的所有都需要人為想象和創造。觀眾在觀看影視作品的時候，必須要通過影視劇中的角色表演來體會其中的劇情和人物感情。正所謂是要符合觀眾的審美意象。比如說，在《瓦利》中，觀眾看到瓦利的沉默以為瓦利死去，內心充滿悲傷，都會為剛要好好在一起的一對機器人感到悲傷，編劇運用“最后一分鐘”營救的手法，讓瓦利在最后時刻覺醒。這樣做不但符合了觀眾的期待，又滿足了觀眾的情感的需要。在導這場戲的時候，動畫創作者只有通過動畫角色的行為來表現上述的一切。否則在一個虛擬的世界里，觀眾是無法感知到任何信息的。所以說角色行為表演，是一個動畫創作者必須非常重視的。

（二）場景和道具的情感外化

實拍電影中，其場景和道具都是經過專人仔細斟酌制作的。比如《瓦利》中推進一對機器人感情的道具—磁帶，錄影帶，燈泡等等；《埃及艷后》，這部史上耗資最多的電影，道具和場景搭建就花了一億多美元。有這些做依托，演員才能更好的發揮和表演。而這點在動畫中經常被我們忽略的，動畫創作者往往會只關注于角色的創造，背景只是草草幾筆收場。大大減少了動畫的感染性。 殊不知，道具是人物動作的外化，它們可以幫助表現人物的思想情感。比如《獅子王》中，當目法沙被害死以后，榮耀之石周圍了無生機，烏云密布，植物枯涸。而當辛巴歸來以后，一切又煥然一新。

所以說，動畫創作者在制作動畫時，不但要注重角色的塑造，還有注重場景，道具的繪制。所有的一切都是有機統一的，而不是獨立的個體。只有角色，背景構成一個有機整體，這樣的系統才能產生巨大的作用。

（三）配音及音樂

動畫電影是門綜合性的藝術，但是動畫創作者會經常忽略音樂的重要性。其實，如果要讓動畫作品更好的來表達創作者的意圖。必須通過主題的貫穿發展、矛盾沖突、高潮布局創作音樂，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。并且音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明動人。還可以暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先于畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時后于畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。比如《瓦利》中，瓦利和伊娃享受兩人世界的歡快音樂都是為了充分表達這部作品的情感。

三、審美內涵，生活體驗—內涵與真實的掛鉤

一直認為，一部真的“寓教于樂”的好動畫，是必須與“真實”掛鉤的。這種“真實”不是說造型的現實，而是動畫中所涵蓋的主題。

《瓦利》中我們可以看到，人與人之間的淡漠，越來越多地球垃圾造成的可怕后果等等，這些日益明顯的問題在越來越發達的社會體現出來。

一部電影的主題是所有的重心，反映什么直接影響到用什么樣的手段和形式去拍攝及制作，打個比方，如果要做一部超現實的電影，不可能用拍攝神幻片的方法去表現。這點運用到動畫中也同樣，應該根據平時生活挖掘亮點，然后夸張的表現到動畫中去。這樣才能引起觀眾共鳴，在開心的同時，才有觸動。

也就是說一部作品的好與壞在于它是否具有藝術的審美性。生活是藝術的來源，真，善，美，丑，都是一切藝術的根本。藝術作品本身就是要經過創作者的勞動，來體現生活中的真善美丑。而這些都來自于真實的生活，不是憑空捏造的。同樣用于動畫電影，一部有真正藝術審美性的動畫電影，也需要依靠于真實的生活，不能僅僅只關注與動畫形式的完美，要做到形式美與內容美的統一，才是一部成功的動畫作品?！度齻€和尚》通過重復蒙太奇來表現人的惰性和自私。所以這部很短的動畫才大放異彩。其表現了虛擬與現實的完美結合。

所以說，生活體驗的真實感受是創作作品的出發點。藝術作品本身就應該給大眾帶來精神層次的審美享受。我們做為動畫創作者在追求質量的同時，應該注重細節的創作。從而為觀眾帶來精神的饕餮盛宴。

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