評劉北茂先生的《劉天華音樂生涯》一書

摘要：劉天華(1895—1932)，江蘇江陰人，國樂一代宗師，“中西兼擅，理藝并長”，中國優秀的民族樂器演奏家、音樂教育家。《劉天華音樂生涯》是劉天華事業及生平的評述。

關鍵詞：劉天華 音樂教育 民旗器樂 國樂

本書是一本有關劉天華先生生平與事業的傳記陛回憶錄，作者為劉天華的胞弟、其事業后繼者劉北茂，由作者之子劉育輝根據作者生前未完成之書稿及口述整理而成。本書真實地反映了一代國樂大師劉天華的音樂生平，是迄今為止同類書中最完整全面的傳記。書中以翔實可信的記述、大量權威真實的史料、生動流暢的筆觸向讀者展示了劉天華傳奇性的家世、短暫而坎坷的人生及勇于開拓探索的藝術之路，對深入研究探討劉天華的音樂創作，了解20世紀二三十年代中國音樂文化現象及其當時中國知識分子思想狀況等，都具有重要的意義。

這本書雖是人物傳記，但它語言流暢，文字優美，細細品之猶如春風拂面般的溫暖、愜意，滋潤著心扉。但它又決不僅僅是人物介紹、供人們欣賞的抒情散文，它從縱橫兩個角度把握了劉天華先生一生的音樂貢獻，綜合分析和審視了他在中國音樂文化史上的歷史地位和價值所在。

劉天華(1895—1932)：中國作曲家、民族樂器演奏家、音樂教育家。江蘇江陰人。在中國近現代音樂史上，是劉天華第一次把我國民族音樂列入高等音樂學校的課程之內，為二胡、琵琶等“國樂”爭得了一席地位。從此，民族器樂在我國被正式提到高等藝術教育的高度，進入現代專業音樂文化的行列。他作為最早的職業教師為民族音樂及其教育譜寫了新的篇章。

全書從二十四個標題中，一一回憶了天華先生的一生和音樂創作貢獻。歸納起來可總結為三個部分：一到十是他的求學時代，十一到二十一是從教階段，二十二到二十四是他的病逝。通過讀這本書，不止一次地為劉天華先生的英年早逝而惋惜。這本書有別于其他書籍的特點，有如下幾個方面：

一、內容詳實，簡潔明了

第一部分是他的求學時代。這本書對于劉天華先生的幼年時代的經歷描寫得非常美好，文筆時時能透露出唯美、溫馨的字眼。但細細讀完之后又讓人感到，正是他幼年時期的這一良好音樂啟蒙為他日后的音樂貢獻起到了鋪墊作用。

書中資料精簡、涵蓋點多而精，將個人的觀點融人客觀的歷史分析中，具有大眾性、平民化的風格，為專業音樂人士研究劉天華提供了參照物，也成為人民尤其是喜愛劉天華作晶的愛好者們的指南針。在文中作者用他簡練而又富于抒情的文筆句句出色地描述出了劉天華先生的童年經歷。比如在書中曾有這樣的描述性回憶：“1902年天華7歲入父親創辦的翰墨林小學就讀，這所小學在當時是令人矚目的新式學堂，也就是后來的江陰縣立三校，在這所學校里天華接觸了當時私塾里從沒有教過的英語、數學、博物、體操、美術和音樂等新式課程。盡管這些課的內容不盡完善，還帶有些改良主義的色彩，但是在當時已經是很大的進步了。而且也為日后的學習打下了堅實的基礎。誠然，也就在這一時期，天華的音樂天賦在眾多的小伙伴中彰顯出過人之處。他對音樂的敏感和興趣，更使得他鶴立雞群”，“常州府中學堂成立于1907年，這是一所五年制的新式中學，學校的規模、課程設置和師資條件等在當時江蘇省內均屬一流水平，十分引人注目。這所中學條件非常優越：不僅開有嶄新的自然科學課程，對英語課的要求尤高，同時還有不少精于中國文史的教師，且廣大師生中不乏思想先進分子。劉天華先生在這文理并重、中西兼顧、思想活躍的新式學校中學習，不僅在學業上打下了堅實的基礎，而且樹立了科學與民主的思想，這對他日后從事教育事業及民族音樂的革新起到了積極的影響”。僅僅這兩段就說明了劉天華先生幼年時代所受到的良好教育。再如：“初到上海時，每天練習吹奏小號，為了不影響別人，往往套上弱音器，一吹就是很長時間，直吹得嘴唇麻木，再也吹不動時，才停下來休息。他的刻苦鉆研就表現在這經常不懈的努力上，甚至每練習一利，樂器都往往‘自黎明至深夜不停歇’，這就是他從事藝術成功的重要原因。”

劉天華先生成天苦練二胡和其他民族樂器，有時還造訪貧苦的民間藝人，向他們請教。他執著地追求自己的理想，對民族樂器演奏方法苦心孤詣的精神都給世人留下了不可磨滅的印象。

劉天華在那把簡陋的竹筒子二胡上，先是拉拉民間樂曲，漸漸地他覺得這已不能充分抒發他的思想感情了，于是經過長期構思與苦練，在民間傳統演奏技法的基礎七，又借鑒了他在上海“開明劇社”工作時所學到的小提琴演奏技術與西洋作曲理論，終于創作出他的處女作。這個旋律經過了一段相當長時間的發展與修改，才最后定稿，就是今日人們所共知的二胡獨奏曲《病中吟》。這首曲子集中地反映了在當時病態的社會重壓下，一大批像他那樣具有愛國主義和民主主義思想的知識分子郁郁不得志的悲憤心情和憧憬光明的共同理想。總之，本書作者通過對劉天華這些二胡技巧的描述，生動地作出了沉吟慢訴、悲憤激昂的效果，從而大大提高了本書與眾不同之處。

二、歷史追尋、客觀深刻

第二部分是他的從教階段。這一部分是本書的主要價值所在。作者具體而又生動的回憶了劉天華先生在音樂創作上、音樂教育貢獻和民樂改進思想及行動上的軌跡。豐富和翔實的內容是其他同類書籍中所沒有的。

作者認為，劉天華先生的成功之處主要體現在他的勤奮、持之以恒和對音樂事業的執著追求上。比如這一部分有這樣的描述：“1922年又是劉天華先生音樂生涯中的又一大轉折點。當時他在母校任教音樂，早已成績斐然，聲譽日增，遠近聞名。一種對祖國音樂教育事業當仁不讓的責任心與時光荏苒的緊迫感在不斷地催促著他，鞭策著他，他希望擴大自己的眼界，去開辟新的領域，進一步提高自己的理論水平和演奏水平，以達到自己‘改進國樂’的宏愿。為此他一直向往著能去北京。常言道：機遇總是光顧勤奮的人。機會終于來了，北京大學的‘音樂研究會’，由于缺乏琵琶導師，在天華先生的幾個在北大的學生的極力推薦下，決定聘請他去擔任國樂導師。劉天華先生果斷地辭去了五中的教習，決定只身去北京赴任。從此，開始了他的北大任教生涯。”

而在他對音樂教育事業上的卓越貢獻之處本書也有它的獨到之處。它具體地描寫了當時劉天華先生為我國民族器樂的社會地位而作出的杰出貢獻。曾有這樣的描述：“初到北大的他也是困難重重，但他歷經磨難后取得的成績也恰巧證明了他的實力。1923年劉天華師生先后在北大音樂會上成功地演奏了二胡以后，北大音樂傳習所終于將二胡也列為‘國樂’的主要課程。最初在聘任書上只寫‘琵琶導師’的他，由于在二胡教學方面的顯著成績，從此給他的聘任書上就改為教授琵琶與二胡兩種樂器了。這不僅是天華先生在音樂教育事業上的一大收獲，同時也是二胡這件千百年來被歧視的、大眾化樂器進入高等音樂院校講壇的開始，從此二胡也登上了大雅之堂，這在我國現代民族音樂史上是具有劃，時代意義的!”

本書在劉天華先生立志改進國樂方面進行了系統的回憶性介紹，并提出了本書作者的鮮明觀點。比如作者這樣一段話：“當然從現在的眼光看，他們活動的范圍還沒有能擴展到廣大工農群眾中去，但他們的主張和做法在當時舊中國音樂奇荒的沉寂中，卻是起了振聾發聵的作用。”他具體指的是，1927年初夏天華先生經蔡元培先生的大力支持，又聯合了三十四位同志作為發起人，在藝專召開了“國樂改進社”成立大會。目的是想團結周圍志同道合與志趣相近的人去共同借鑒西樂，研究和改進國樂，以期待能為我國的民族音樂教育發展盡些微薄之力。“國樂改進社”在短短的兩年中就做出了顯著的成績，這是在30年代以劉天華先生為首的先驅們在艱苦的條件下披荊斬棘，為改進國樂所做的努力奮斗。

劉天華先生在繁忙的教學之余，還利用一切業余時間發奮學習。他又系統地學習了小提琴，廣泛地涉獵中外音樂理論，其中還包括有關西洋管弦樂器的性能、制作和改革等方面的資料，了解到一些西洋管弦樂器都是歷經了漫長的演變過程，才由低級的原始狀態發展到較完美的境地。由于樂器性能上的改善，更激發了作曲家們不斷為他們譜寫出許多動人的旋律和作品，這種相輔相成的關系對致力于振興民族音樂、發展民族音樂教育事業為己任的劉天華先生來說啟發很大。

三、宏觀把握、歷史定位

第三部分是劉天華先生的病逝以及對他本人的價值定位。本書對這一部分的回憶充滿了悲痛的感情，記述了當時的場面，讓人讀來猶如親臨其境一般傷感。劉天華雖于20世紀30年代英年早逝，但是他對中國民族音樂所做的貢獻及其影響越來越受到人們的重視。江澤民曾經說過：“劉天華是我國杰出的民族音樂家，是中華民族的驕傲。他的作品很有藝術感染力，把民族風格和民族精神表現得很充分。中國人不論走到哪里，聽到劉天華的曲子，都會產生更深的思念故鄉之情。”他的貢獻在于開拓了二胡藝術的新道路，豐富了二胡藝術的表現手段，促進了二胡藝術風格的多樣化，給二胡藝術的發展注入了新的血液。他的音樂創作成就，主要在民族器樂曲方面，共創作二胡獨奏曲十首、琵琶獨奏曲三首、民族樂器合奏曲兩首。

本書以真實生動的筆觸全方位地反映了劉天華的生平與音樂活動，對音樂學者、音樂史學家、民樂演奏者及廣大的音樂愛好者來說，都是極為難得的寶貴資料。

參考文獻：

[1]劉北茂述，劉育輝執筆，劉天華音樂生涯[M].北京：人民音樂出版社，2002.