湯姆.迪克森:設計師與明星的雙重身份

有些人天生就具備做明星的基因，而不是只有演藝圈才是孕育明星的土壤，經濟、政治、文化以及設計領域亦是如

此。然而，當一個人可以在他所從事的領域中做出卓著的貢獻或創造出革新性的理念時，還不足以被稱為“明星”。那些被聚光燈圍繞的面孔往往會得到他所從事領域以外的關注，他們游刃于各種公眾場合，具有強大的凝聚力和崇拜者。這其中自然也少不了那些為人們創造視覺美感與觸覺美感的設計明星，除了具有獨立的藝術氣質、無窮的創造能力以及綜合的實施力以外，還有哪些因素造就了他們的”明星身份”P我們對于這些設計師明星的認識從設

計本身延伸到了對他們本人性

格、理想和行為方式的關注。英國設計師湯姆迪克森(Tom Dixon)就是其中一顆耀眼的設計明星。

湯姆·迪克森1 959年出生于突尼斯的斯法克斯，4歲以后在英國長大，是目前最受矚目的位自學成才的設計大師。在25歲時開始了他的第一次設計嘗試，而在此之前則是一位狂熱的“音樂人”，在俱樂部和倉庫組織舉辦各種形式的英倫派對。1991年，他建立了自己的設計工作室“Space”和“Eu ro Lounge”，意在家居產品領域創造和尋找全新的可能性。在此期間，他策劃了許多“循環性創意”的展覽活動，并致力于對各種原材料在家具產品的創新應用。如今的湯姆·迪克森已經成為了代表當代產品設計的先鋒領導人物。

谷歌網絡搜索引擎對英文Tom Dixon這個名字的搜索結果約726萬條，其中的信息既包括對他本人的介紹，也包括以他的設計和名字命名的品牌及產品，而近期更多的是在報道他所策劃的各種公共設計展覽和活動。這位成長于倫敦的設計明星是一位從藝術學院學習了6個月就退學的自學成才者。1980年湯姆成為了“自由人”之后，組建了名為Funkapolitan的樂隊，擔任貝斯手，那時他并沒想到自己會在將來成為一名閃耀在創意領域的巨星。而切的開始都源于他在修理自己的摩托車時所練就的“焊接”技術。設計師的天賦、敏感度和創造欲也就在這時開始在這個年輕人的生命中一點點萌發和壯大。他的成名作“s型座椅”和“Pylon座椅”相繼誕生。在那一時期他的DIY創造手法迎合了當時后朋克的時代特征與品位，也幫助他贏得了最初的商業積累。1985年Cappellinl生產了他的S型座椅和搖搖椅(Bird)；在隨后的幾年中湯姆·迪克森開始向零售店鋪銷售他的限量家具，開設自己的商店“Space”銷售自己和其他年輕設計師的產品。從此以后，他的設計“全明星”之路也逐漸明朗起來。

做全能的選手

設計本身就不是一個獨立存在的產業，它與經濟產業、人文生活、社會文化息息相關。而每個時代與環境之中“明星”的誕生總是存在被人關注的理由。湯姆迪克森之所以成為英倫設計的典范人物，不僅僅由于他個人才華的突出表現，而更加重要的是他創造了設計領域在當代社會的強大感召力，從而將設計帶入了更為廣泛的公共視野，讓時尚、生活、價值、環境等問題緊緊相連。從一個人的創造與思考發展到讓公眾接受他的思想，

“社交能力”是輔助湯姆·迪克森成功的一個重要因素。早在1982年，他從事了與設計毫無相關的俱樂部推廣和倉庫主題派對的組織工作，他思考并告訴人們參與一項活動的理由，發展出吸引人們參與其中的方法。而也許就是在那一個階段練就了他一身嫻熟的為人處事之道，幫助他在日后的職業發展中更加順利而自然地成為各種事件的核心性人物。

湯姆迪克森第一份“正式穩定工作”其實是在他退學后的19年以后才得到的，1998年湯姆·迪克森被聘為英國家具零售品牌Habitat公司聘的創意總監。也就是在這一平臺上，這位設計師的身份變得多元化，他在不斷探索和拓展自我設計語言的同時，也開始涉足經營與管理。這段期間，他的設計思考開始受到批量生產模式的影響，同時也大量拓展了他的社交范圍，與其他設計師的合作項目也更加深入。在慶祝Habitat 40周年慶典時，湯姆·迪克森策劃了VIP(Very impo rtantProduct)系列活動，邀請到包括埃托·索特薩斯(Ettore Sottsass)，羅賓·戴(Robin Day)馬克紐森(Marc Newson)，伊內克漢斯(Ineke Hans)，伯羅萊克兄弟(Ronan andErwan Bou roulIec)，等一線設計明星的參與。這種聯合性的行動讓湯姆·迪克森的名字一直處在英國創意產業的領導層地位，不僅僅因為他個人的設計成就，也因為他在推動整個產業前進和創意普及化進程中的所做出的卓著貢獻。經過多年的堅持與努力，他在2000年被授予OBE大英帝國軍官勛章，以獎勵他對英國創意產業發展做出的杰出成就。

如今湯姆·迪克森的頭銜更加豐富，與瑞典投資公司Proventus合作成立7Tom Dixon和Artek品牌，以及一個室內設計顧問公司“設計研究(Deslgn Research)”；在英國包括皇家藝術學院在內的三所設計院校擔任教學工作；在2007年設立美國分公司，并被任命為百分百設計展(100％Design)創意總監的工作。這些機構除了進行家具與室內的沒計與研究，還組織策劃各種規模的設計展覽與活動。湯姆·迪克森與Formica公司在2010年發起了巡展活動，在歐洲的8個不同城市組織大型設計展覽，將Formica的最新產品直接展現到客戶的眼前，這其中也自然包括湯姆本人的最新設計；2010年10月，湯姆·迪克森的全新零售店正式在倫敦PortobelIo碼頭開業，出售他所設計的一系列經典產品，并且定期舉辦小型活動；2010年米蘭家具展上湯姆·迪克森首次推出自行出版的國書lNDUSTRY；當然在他近期的活動與設計中，“可持續發展”概念也日益突顯，“閃電工廠(FIashFactory)”項目就意在通過改變傳統供應鏈順序，而試圖將產品與制造同時提供給消費者。

做造夢的智者

在媒體與公眾面前保持持續不斷的曝光率不免讓人對湯姆迪克森產生“炒作之嫌”的看法，然而每一次曝光卻不是“作秀”這么簡單，他會以最新穎獨特的方式給予大家關注他的理由。可以說，湯姆，迪克森的每次創造都具有前瞻、生的思考，他的設計具有強烈的時代特征，在充滿想象力的概念背后又以堅定的實施能力將“夢想”轉化為現實。

當然湯姆·迪克森獲得所有關注的基礎還是他在設計領域表現出來的才華。這位自學成才者的設計之路起源于他的“動手”愛好，他18歲時就在切爾西藝術學院(cheIsea school1 of Art)擔任技術輔導的工作，而后在擺弄焊接技術的時候創造了他的成名作s座椅和PyIon座椅。他曾表示自己并不偏愛某一個明確的職業角色，只要可以動手做東西就好。至今設計界對湯姆迪克森的重要評價都指出他在原材料的創新應用方面的貢獻。在湯姆的名望逐漸提升的同時，他也有機會接觸到更加先進和廣泛的生產技術和新材料。對這些技術的癡迷讓湯姆-迪克森那些漫無邊際的想象力得到可以實現的機會。在許多采訪中，他都透露出對于太空的無比好奇與熱愛，在一次采訪中湯姆表示自己當時最想設計的是個圍繞世界旋轉的國際空間站，這種“不切實際”的激情和熱愛帶給他許多創作靈感。鏡面太空球系列燈具的設計靈感就來源于宇航員的頭盔，一個可以最大范圍映射周邊環境的鏡面球體，讓無限大的空間瞬間凝聚到一個中心，而實現這一想象的就是先進的金屬吸塑技術。另一個以材料研究為基礎的代表作是“Jack”，這可不是一個人，而是一個可以無限組合規則的塑料幾何體燈具。為了闡述英國工業生產能力依日存在的可能性，湯姆·迪克森對聚乙烯材料的加工技術進行了研究。借用玩具生產和交通警示柱的生產方式，旋轉成型的塑模技術被應用到“Jack”身上，實現了傳統塑料技術在家具制造領域的突破。

湯姆·迪克森夢想家般的想象力不但成就了自己的獨特設計語言，進而讓“Tom Dixon”成為創意產業領域最具競爭力的品牌，同時也受到其他不同領域一線品牌的寵愛：湯姆·迪克森合作過的家具品牌包括：Terence Conran、Cappellini、Driade和lnflate。而在時尚領域，湯姆-迪克森也是炙手可熱的跨界設計紅入，包括保羅，高提耶(Jean Paul GauItier)；羅密歐·吉利(RomeoGigli)：拉夫·勞倫(Ralph Lauren)：薇薇安·韋斯特伍德(Vivienne Westwood)的產品或空間設計中都多多少少會發現湯姆的影子。在消費領域的成功證明了湯姆迪克森不但具備設計者的才華，也同樣具備了作為一名成功商人的能力。

做自己的英雄

也許有很多人會不禁想問，同時具備出眾才華與能力的人有很多，但為何還是只有少數人得以成功?是什么力量可以讓湯姆·迪克森在20歲時就毅然從學校退學選擇將自己的愛好作為一種事業去經營?他如何從白手起家的個體經營者一躍成為英國最具影響力家居品牌Habitat的創意總監？他又為何具有如此的勇氣將自己的名字作為個品牌來經營?湯姆迪克森在努力思考如何創新與經營之外，在成功之路上還具備了何種特質呢?們也許可以從他的生活方式和性格中的找到一些答案。湯姆·迪克森是一個熱愛自由和獨立的人，他希望居住在一個可以看到風景高塔上，喜歡在路上一個人邊走邊思考工作方案，不喜歡與同事過多的討論問題，他喜歡含羞草，不喜歡穿帶有商標的衣服。

其實，無論是面對設計本身還是商業運營，在湯姆·迪克森的生活、學習與工作的每一個方面都顯現出強大的自信心，這種自信甚至可以讓他毫不掩飾地在媒體面前表示他心目中的英雄就是自己。也許在東方的傳統思想中，這樣的性格并不能得到完全的認同，但在這個時代和環境中湯姆，迪克森的這種超凡的自信性格卻可以凝聚人心，取得別人的信任和尊重。在這種情況下，我們無法用一個非常確切的詞匯來描述湯姆迪克森的身份，他是設計師、是商人，但也是藝術家、教育者。他個人的成就和對公共事業的創新性貢獻已經被載入史冊，而被收錄到最具權威性的世界級的藝術重鎮之中：波士頓美術博物館、倫敦設計博物館、巴黎蓬皮杜中心、紐約現代美術博物館、東京現代美術博物館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館和巴塞爾的維持拉博物館，我們都會毫不驚訝地發現湯姆·迪克森的名字被作為這個時代創新領域的典范人物被人們關注和記錄下來。

湯姆·迪克森的“明星”身份好像一直處于巔峰的狀態，年過50的他依舊保持著無窮的創造力和工作熱情，不斷出現在大大小小的設計“秀場”，用自然幽默又富有感染力的方式向大家倡導著設計與創意的偉大力量。他無所質疑地成為了無數人心中的偶像，而崇拜他的理由不僅僅應該是他的某件作品或某一次出場，而應是他的那一份自信的態度和勇敢的實現力。

迪克森：對我來浣這是一個絕對的優勢，這允許我去沒有約束地自我實踐，從中犯錯，也從中塑造自我。

迪克森我想80年代的那段經歷對我來說是一段非常艱難的沮喪的日子，我嘗試了許多的辦法去推廣自己的產品，逼迫我堅持下去的只有天真樂觀和生活需要。如果我那時能夠像我現在懂得的一樣多，那我幾乎可以沒有煩惱。我在那段時間里研究出了各種能夠讓我負擔得起的自行生產技術，而我那時的設計初衷往往是因為買了一個新設備，或是為了使用廉價的原材料庫存；又或是能夠適應合作技師的某種手藝專長。

迪克森：在那時Habitat的商業成績和模式非常成熟和穩固，我在那里所接觸的不但有設計，還在沒有經過培訓和資助的情況下接觸生產工藝、工廠管理、設計咨詢、市場營銷、銷售和零售。坦白地說，這并不是個持續性的計劃，而是一次成長的經歷。我喜歡HabItat的圣誕派對，也喜歡游走于那些美麗的負責生產制造的國家：越南、印度、中國、波蘭、葡萄牙、巴西還有泰國。但我很難忍受一個跟著個的會議，還有一遍又一遍地重復我說過的話。

迪克森：我在1 983年建立的公司在經營范疇上曾經不斷的變化，在我進入HabitatI作后，我自己的公司度過了一段“冬眠期”。而現在這個公司的最新化身叫做藝術與科技(Art andTechnology)，它擁有兩個品牌：Arte和Tom Dixon以及一個設計顧問工作室：Design Research。這個公司架構的建立由一個瑞典投資公司支持，而上持有公司的大部分股份。這就說明“TomDixon”不再是一個人名，而是一個品牌名稱。于是，我現在只能擁有自己的一小部分，這種情況在日刁尚界并不罕見。我現在的設計動機依舊被原材料和生產工藝所影響，而目前我更加專注于對吹塑、金屬吸塑和數控生產技術的探索。