好奇心\\理解和勇氣:當代冰島設計

陽春三月對于中國來說，南方早已是鶯飛草長，北方也即將綠意盎然；而在離中國最遠的歐洲國家

冰島，一切似乎仍在白雪覆蓋的凍土下沉睡，其中最先蘇醒的，是冰島設計師們的創造力。2011年3月24日至27日，第三屆冰島“三月設計周”(DesignMarch)在首都雷克雅未克舉行，近年來在國際上聲名鵲起的冰島設計師和眾多設計新秀都參與了這場盛會，為期四天的設計周包括各種展覽、講座等活動，向人們展現了設計在冰島近年來的巨大變化中所起到的基礎性作用。

2008年的金融危機使冰島遭遇重創，以銀行業為首的冰島支柱產業進入了寒冷的冬季。近兩年，處于經濟復蘇時期的冰島正在努力探索新的產業結構模式。

冰島設計的崛起是冰島藝術學院與冰島設計中心共同努力的結果。在近十年的時旬內，冰島優秀設計師的出現如雨后春筍一般，這主要歸功于冰島設計學院長久以來的不懈努力。冰島設計學院成立于1998年，是一所私立高等藝術院校，主要涵蓋藝術教育、設計、建筑、美術、音樂和戲劇等專業，在學校興辦不久之后，當時的建筑與設計系教師就開始探尋與他們留學海外的前輩們不同的發展路徑，使自己的設計更加接近冰島的社會現實，對冰島設計的發展產生了重要的影響，由此也培養了新一代冰島設計師鮮明的個性特征。冰島藝術學院的三個核心價值觀是好奇心、理解和勇氣。好奇心，促使人去發現問題并努力尋求解決方法；通過理解和訓練，去培養設計工作中所需要的天賦和技能；通過增強勇氣，使人能夠堅持自己的信念，在創作道路上追尋自己的藝術理想。在這樣的理念下，冰島設計教育形成了既有傳統又十分新穎的模式。

冰島設計中心由冰島教育和文化部、冰島工業部共同出資興辦，其主要目標是提升社會對設計的認識，打造冰島設計的獨特形象，培育創新精神，促進冰島設計的發展，以期提高冰島的競爭力和經濟收益。設計中心包括冰島建筑師協會、家具及室內設計師協會、景觀設計師協會、產品和工業設計師協會、陶藝家協會、時裝設計師協會、紡織行業協會、金屬工藝家協會和平面設計師協會，形成了一個設計師、建筑師、企業的信息資源平臺，通過促進冰島其他各種設計機構間的聯系，建立起完整的設計產業鏈。

設計中心也扮演著顧問的功能，為設計師和企業在產品開發、生產、出口、企業形象塑造等方面提供咨詢；支持和協助資金有限的企業的發展和推廣，為企業提供與設計有關的項目服務。設計中心在需要進行產品開發的企業與設計師之間建立了緊密聯系，并促進企業與大學合作，進行與設計有關的項目研究。同時，設計中心通過舉辦各種活動，如展覽和會議等，以促進設計領域的專業討論和學習。

設計教育是冰島設計今天繁榮的基礎，而在冰島設計中心的推廣下，冰島設計師的作品逐漸走向了國際視野。“冰島當代設計：家具、產品、建筑就是由冰島設計中心促成的一項國際巡展，它于2009年在冰島首都雷克雅未克揭開序幕，其后在丹麥的哥本哈根、中國上海以及2010年11月北京的751D，PARK創意產業園區舉辦，目前正在瑞典的斯德哥爾摩家具展上露面。這次展覽反映了冰島設計近年來的發展情況。各種創意的靈感來源、專業愿景和協作精神，這在當今世界的經濟發展中是值得提倡的

良好設計的價值和設計師的聰明才智，將成為人類社會未來發展至關重要的資源。

在冰島重視創新的設計教育和政府大力推動設計產業發展的共同協作下，冰島現在活躍著大量的優秀設計師，他們具有充滿探索精神、樂觀、大膽的特點，其中的許多人已經成為國際知名的設計師，在國外紛紛建立了自己的設計工作室，將豐富多彩、充滿活力的冰島設計帶向了全世界。

冰島是世界上最愛讀書的國家之一，冬天里的冰島，白天只有4個小時，所以冰島人把家視為最好的娛樂和休息場所。在廣播電視出現以前，冬天里圍著火爐看書和講故事，是冰島人最重要的文化生活之一，冰島的著名古代文學作品“薩迦》史詩的廣泛流傳，就是得益于這種獨特的生活方式。冰島處于高緯度地區，冬天的夜晚漫長而寒冷，因此，陽光一樣燦爛的暖色調是冰島人最好的心靈寄托，繽紛如極光一樣的色彩所表現出的明快和歡樂，也成為冰島設計的突出特點。此外，雪一樣的白色和土地一樣的黑色也常出現在冰島設計中，這是設計師對冰島特有的地域色彩表征的種高度概括與心理認同。

平面設計師古德穆得·歐德·馬格紐森(Gudmundur Oddur Magnusson)1 955年生于冰島阿庫雷里(Aku reyri)，他的設計風格十分個性化，在豐富的色彩和充滿動感的圖形中蘊藏著對本國歷史和傳統文化的深厚感情。他早年求學于加拿大，后來成為職業設計師，現在是冰島藝術學院平面設計專業的教授，他曾經為雷克雅未克爵士音樂節、雷克雅未克藝術博物館、冰島國家美術館、冰島國會大廈、Badtaste唱片公司、冰島大學、阿庫雷里夏季藝術節、冰島藝術學院、冰島藝術節等重要的藝術活動和文化機構做過平面設計，他的許多作品對冰島平面設計的發展影響深遠。他曾經撰寫過《冰島的平面設計》一文，對12世紀以來的冰島平面設計發展歷史進行了認真的探索和梳理。

同樣出生于阿庫雷里的司吉·艾格森(siggiEggertsson)是當下冰島設計師中最年輕的一代，他是非常多產的平面設計師，為很多冰島公司和一些國際化企業做過設計，包括冰島三月設計周、可口可樂、HM、耐克等。

卡群·歐琳娜(Katrin Olina)是出生在冰島的女設計師，她曾在巴黎學習工業設計，后來進入巴黎的菲利普-斯塔克(Philippe Starck)工作室和倫敦的羅斯魯古夫(Ross Loveg rove)工作室。在這兩個工作室里，她主要負責為工業產品、時裝、室內設計、印刷品和動畫作品做平面設計和插圖。現在，她的作品也被世界各地的博物館和畫廊收藏。歐琳娜在平面設計中的視覺表現語言是十分豐富的，她的作品常介于自然和抽象之間，用圖形創造了探索事物本質的新經驗。她在中國的作品是香港的一間名為“晶體”的酒吧，這是一個基于平面設計藝術表現的室內裝飾風格，在這個項目中，她采用貼膜印刷的技術，在整個酒吧的1200平方英尺的墻面、天花板和地面上創造出巨大的無縫繪畫。酒吧的吧臺上覆蓋著30萬顆施華洛世奇水晶，在彩色LED燈光的照射下，吧臺表面呈現出波浪般起伏變化的色調，令整個室內空間充滿了幻想和浪漫的氣質。

卡里森維克(Ka r1SSOR WiIker)是一個令人難忘的設計組合，成員包括冰島設計師哈加提·卡里森(HialtoiKarlsson)和德國設計師簡·維克(JanWiIker)，兩人現在同時兼任紐約視覺藝術學院的教師。工作室位于曼哈頓的中心地區，其作品已經獲得了無數獎項，被譽為是紐約現今最具創造力的新生代設計公司。很多國際知名品牌都是他們的客戶，如華納兄弟、MTV網絡、紐約時報雜志、古根海姆現代藝術博物館、Adobe公司、歐萊雅和彪馬等。他們的設計作品充滿了趣味性，并有自己的獨特符號。

產品設計師俄拉·蘇維格·歐思卡杜赫(ErlaSolveig Oskarsd6ttir)生于1957年，她曾在丹麥的哥本哈根學習工業設計，之后回到冰島開始經營自己的設計事業。上個世紀末，她的許多設計作品就已在國內外的設計展覽上獲獎，是最早聞名海外的冰島產品設計師之一。

道格·古德慕斯多赫也是一位女性產品設計師，她1970年生于雷克雅未克，曾在意大利米蘭和丹麥哥本哈根學習工業設計，她的作品曾在歐洲和美國展出，現在她將自己的工作室設在了哥本哈根。從她開始學習產品設計之初，她就十分中意于在作品中融合藝術與設計的表現語言，因此也成為了一個多面手，在產品設計、裝置藝術、平面設計領域都有涉獵。

設計師舒立弗·拉新杜赫·阿那多地赫(Shoplifter HrafnhiIdu r Arnad6ttir)近年來的纖維藝術作品非常具有個性，她一直在探索頭發的使用方式和象征性，發掘其在視覺藝術表現方面的潛力。她的靈感來自于一次去古董店看到的用頭發編成花朵形狀的紀念品，從此她開始探索頭發所能表達的意義：從長度、個性。美麗、到浮華、裝飾性和時尚感。

曾經在北京舉辦過服裝設計作品展的冰島設計師思特紐恩-西格若多克(steinunnSiguroard6ttir)女士認為，冰島設計之所以獨具特色，是因為冰島的自然環境和人文歷史給了設計師們很多啟發，自然景觀、傳統文化和手工藝是冰島現代設計的精髓所在。思特紐恩覺得，只有學習傳統工藝，才能具備改變它的能力，如果設計師不知道傳統的工藝是什么樣的，那么談何去對其作出改變?

真正激勵思特紐恩的是冰島為設計師打造的創意產業的大熔爐，她覺得世界上可能沒有任何其他地方能像它所提供的空間一樣，可以讓人自由地徜徉于音樂、美術、文學、設計和其他藝術領域之間，尋找創作的靈感。在幽雅的音樂中工作，是她最喜歡的狀態。思特紐恩在服裝設計中最為重視的是面料，如果把她的一些服裝設計作品解構來看，其面料本身就是藝術作品。

很多跡象表明，冰島的經濟正處于新的轉折點，設計在這里起到了非常關鍵的作用。從漁業、農業、制造業、旅游業到服務業，設計與冰島幾乎所有的經濟部門有關。冰島擁有眾多的高素質的設計師，他們已經對世界設計的發展產生了影響，設計產品的輸出正在成為冰島經濟的重要增長點。設計與其他產業相比，是一種低成本高收益的知識產業，許多國家的政府開始都對此高度重視，如何去利用設計這種資源，已經逐漸成為世界各國經濟發展戰略中的關鍵。