美國曼哈頓維爾音樂課程改革給我們的啟示

曼哈頓維爾音樂課程方案（Manhattanville Music Curriculum Program，以下簡稱“MMPC”），是在布魯納結構主義教學理論指導下提出、美國藝術與人文基金資助，由曼哈頓維爾學院發起、歷時5年（1965~1970），在全美36個州分別進行了92項革新的實驗性音樂課程探究，最終形成的音樂課程改革方案。該項目著重探討了“學生音樂學習潛力、音樂教學性質、音樂教學過程及教材建設，并對實驗教材的可行性作了論證評價。”

MMPC研究的假設是：真正的教育是對事物的體驗而非事物的學習。如果音樂是表達的媒介，學習就是表達；如果音樂是創造性的藝術，學習就意味著創造；如果音樂是交流的藝術，學習過程就應包括學生的交流。該研究的結果建立了“綜合課程”(從小學三年級到高中的綜合課)、相互作用的課程（課程由自由探索、有指導的探索、探索性的即興表演、有計劃的即興表演和強化5個階段構成）、電子鍵盤實驗室（音樂研究與器樂研究）、科學音樂實驗室（在電子音樂的基礎上使音樂與科學的學習相結合）、器樂課程（是由學生自己創作的作品代替各種練習的創作課程）、音樂教育工作者短訓班（通過培訓，使教師理解各種課程中蘊含的音樂觀和教育觀）、大學課程研究(形成一種不同于常規大學音樂教育專業的教育目的、步驟和結果)等一系列課程體系和教材。

一、曼哈頓維爾音樂課程方案特點

MMPC方案主要包括課程目標、課程內容、課程實施與評價三方面，呈現出課程目標多元、課程內容豐富、課程實施與評價重視學生主動參與等特點。

（一）課程目標多元

MMPC設計中，認知、態度、技能、審美目標是貫穿整個課程體系的基本目標，每一門課程的設計都圍繞這4個目標進行。MMPC認為任何學科都具有一個基本結構，這個結構反映了事物之間的內在聯系與規律性，音樂學科的基本結構即音樂的基本概念、基本原理和規律。學生在有限的時間內是不可能掌握所有前人創造出來的知識，為了獲得更多的知識，學生必須發現和掌握音樂學科的基本概念、原理及規律，充分培養和發展自己的認知與遷移能力。MMPC非常重視學生態度的培養，包括學生積極的學習態度以及對參與和獨立解決問題的態度等，其中積極的學習態度是從學生內部激發參與音樂的關鍵。有了積極的學習態度和濃厚的學習興趣，學生才會自發地、積極地發現問題、解決問題，并在此過程中不斷提高解決問題的能力。MMPC態度目標的關鍵是使學生對自己參與音樂實踐活動、解決音樂實踐中的問題建立起高度的信念。音樂自身具有彌散性、抽象性、時間性的特點，音樂的表現與傳達依賴于一定的載體，例如個體聽覺能力（感受音樂信息的重要通路）、個體詮釋音樂能力（審美能力）、個體演唱、演奏技能技巧（音樂外顯手段）等，MMPC認為音樂有著獨特的音響語言，其表現形式依賴于個體參與音樂的程度和深度，因而學生個體音樂技能和音樂語言體現有關的技能目標，也是課程設計的重要目標之一。音樂藝術的價值最終體現在個體對美的感受與領悟，即個體的審美情感上。只有個體與音樂藝術的本質之間發生聯系、產生互動和交流時，審美情感才可能存在繼而影響個體的音樂行為與表現。音樂審美情感與音樂知識、音樂技能技巧不一樣，并不通過教師的直接教授才能實現，它的發展取決于個體原有審美經驗基礎、以及原有經驗與新經驗、新感受、新材料之間的同化和轉化所決定。MMPC指出音樂課程的認知、態度、技能目標最終是為審美目標服務，音樂教育應以符合個體音樂審美情感發展的環境和條件來開展，音樂課程方案的目標、內容及實施也應以此為核心來設計、實施。

（二）課程內容豐富

MMPC在課程內容設置上體現了布魯納結構主義教學思想：“懂得學科基本原理可以使學科更容易理解；掌握了基本概念可以舉一反三、觸類旁通，有利于知識的遷移，縮小高級知識與初級知識之間的差距?！盡MPC把對音樂學科的認識過程設計成為一個螺旋上升的“環”的系列，每一個環中的學科結構不變，學生從最基礎的環的內容開始學習，大部分的學習都是在解決問題的過程中進行。問題程度由易到難、環形進行，前面的問題引發出后面的問題，螺旋環形越向上，就能夠越來越深入、全面地理解和掌握整體的學科結構。

MMPC把音樂教學內容確定為16層螺旋，每層由5種音樂基本結構要素組成。5種音樂基本結構要素為曲式、音高、節奏、音色及和聲型（力度）；16層螺旋包括了近百個音樂概念，這些概念分別按照學生的年齡、知識基礎以及設置的問題解決難易程度來安排層級關系。值得注意的是，MMPC并不教條的規定，所有教學過程及教學內容的安排必須嚴格遵循這些音樂概念的編排順序，要根據學生的個體差異性設計和安排教學。MMPC螺旋型課程內容設計，典型地反映了當時學科結構運動在學科邏輯系統改革方面的潮流。

（三）課程實施與評價重視學生的主動參與

MMPC依據發現學習理念，強調學生應積極參與學習活動，目的在于使學生的體驗產生于學生的認識（學生個體與環境、材料等的互動而形成的認識），而學生參與音樂活動的目的是使學生將音樂作為一種交流情感和思想的工具，因此MMPC重視課程實施的開放性、參與性以及非正式性，課程是在一種放松愉快的氣氛中進行。在評價方面，MMPC與以往的音樂課程考試和測量的不同之處在于，對已經確定的目標，考慮評價是否必須？判斷是否需要標準？此外，評價什么，態度、技能、認知、審美感受或綜合評價？誰是評價者？評價是學習經驗本身的組成部分還是外部因素？等一系列的問題，MMPC認為評價不應片面孤立，對于音樂技能的評價不能脫離認知、態度和審美；學生是自己學習經驗的主要評價者，評價應包括學生對學習情境中問題、環境、內容、方法、效果、決策等方面的批判性思維和判斷；而評價本身亦是整個學習經驗中必不可少的組成部分。

二、幾點啟示

MMPC遵循的課程設計、教材編制、教學評價以及重視音樂實踐活動等理念，對于我國當前中小學音樂課程改革不無啟示：

（一）明確課程目標

課程目標簡單說來就是課程的預期結果，它是教育目的和培養目標的體現，反映了國家對培養對象（學生）的具體要求。自21世紀基礎教育課程改革興起以來，作為課程實施指揮棒的課程目標，自然是人們關注較多的課程組成部分之一。MMPC制定課程目標的指導思想，對我國中小學音樂課程改革是一個重要啟示。基礎音樂課程并不單純是為了培養未來的音樂家，而是為了培養和提高國民素質，其中最重要的是培育人的創造性。因此音樂課程必須摒棄以往以單一技能技巧的培養為主要目的的課程目標，可以借鑒MMPC的多元課程目標，在課程設計中以音樂審美和音樂創造能力為核心目標，以培養和提高學生的認知、態度、技能目標為手段，運用手段達成目標，從而推動學生個體的全面發展。

（二）豐富課程內涵

擴充課程知識內容、豐富課程內涵是課程改革的核心之一，課程內容作為培養人才的工具，承載了課程開發者的意圖。中小學音樂教育改革的宗旨是通過學習音樂培養人的創造性以及提高人的音樂修養，它的改革同樣也體現在音樂課程內容的改革上。MMPC課程內容的安排與設置中體現了一對概念關系，即音樂“普遍性概念”與音樂“特殊性概念”。MMPC將音樂的基本結構要素（音高、曲式、和聲、節奏等）稱為音樂的“普遍性概念”；將不同文化、不同區域、不同種族以及不同時代背景下的多樣音樂形態稱為“特殊性概念”；強調“普遍性概念”是學習“特殊性概念”的基礎和手段，通過“普遍性概念”的學習，最終感受、理解、表達與創作“特殊性概念”。MMPC中音樂“普遍性概念”與“特殊性概念”的關系，為我國中小學音樂課程內容改革，在不同音樂文化背景、習俗以及音樂形態方面，如何處理和把握東西方之間、各民族之間以及本土與世界之間的差異性上提供了重要啟示。

（三）多元評價方式

目前我國中小學音樂課程的考試與評價，仍然沿用以學生技能技巧的掌握為評價核心；教師是實施評價的唯一主體、權威，學生是被評價的對象；評價標準、評價方式由教師制定，學生無權參與等方式，這與現代教學所提倡的學生學習主體、以評促進學生發展等理念有較大差異。MMPC以促使學生獲得成功為改革的總目標，倡導運用評價來改進和培育學生的表現，而不是用評價來審計和甄別學生，因此在課程設計和課程評價改革中，它認為學生是自己學習實踐和學習經驗的經歷者、總結者與評價者，學生的學業評價就更應該是學生自身，而不僅只是教師。此外，對于學生的評價不應片面、孤立，應包括技能、態度、審美、認知以及學生對學習情境中的問題、內容、方法、決策等方面的批判性思維與判斷等多方面、多角度的評價，評價應始終貫穿在學生的整個學習過程中。MMPC評價理念為基礎音樂教育課程評價改革提供了新視角，例如改革傳統的以考試成績來評價學業和教學的單一尺度，嘗試采用以學生自評為主、他人評價為輔的多元化主體評價方式；注重學生在音樂和教育方面整體經驗的評價等。

中美兩國雖文化不同、國情不同，音樂課程改革也有許多差異，但受社會發展規律和教育規律的制約，仍有不少方面是值得我國借鑒的。借鑒并不等于盲目照搬，只有把國外先進的音樂教育理念與我國音樂教育改革實踐相結合，創造性的構建出具有自身特色的課程方案和課程體系，這樣的借鑒才是合理的、有價值的。