置身詩境緣景明情

[關鍵詞]古典詩歌；意境美；情景交融；虛實相生；富于韻味

[中圖分類號]G633.3 [文獻標識碼]A

[文章編號]1004－0463(2011)03(B)－0075－01

中國是一個詩的國度，詩的歷史源遠流長，名家輩出，名篇佳作浩如煙海。因此要想欣賞中國的古典詩歌，就必須了解詩歌中所描繪的意境。因為詩歌是離不開意境的，它必須借助意境來描繪畫面，傳情達意。中國古典詩歌尤其如此。

那么什么是意境呢?作為中國美學思想中獨特概念的“意境”究竟美在什么地方呢?要想解決這個問題，我們先來看一看唐朝張志和的詞——《漁歌子》：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”

通篇二十七個字，呈現給讀者的卻是一幅筆墨簡煉、形象鮮明的江南水鄉漁歌圖。其主要用心是通過畫面上明艷、美麗、和諧的自然景物，來表達自己對秀麗山川的贊美和對不求功名利祿，流連山水“煙波釣徒”生活的羨慕和向往。這首詞的動人之處，就在于它融情入景，以景寫情。

這種“融情入景，以景寫情”就是我們所說的意境。因此，我們可以說意境就是情景交融、耐人尋味的藝術境界。但是意境的內涵及特征又不僅限于此。下面，筆者結合一些古典詩歌從意境的基本特征人手，來探求中國古典詩歌的意境美。

一、情景交融

情景交融是構成意境的基礎。因為所謂的意境，必須有情有景。有景無情或有情無景，都不可能產生意境。只有情與景達到高度統一的作品，才能造成藝術的意境。

情與景的高度統一，一般表現為景中有情，情中有景，情與景渾然一體，形成一個有機統一的藝術境界。如李白的《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”

這首詩全是對客觀景物的具體描寫，字面上并未透露出作者對友人的態度。但從那煙花三月黃鶴樓的美好景色中，卻已透露出作者對友人的祝福，詩中也沒有直接抒發對友人依依不舍的眷戀，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久佇江邊若有所失的詩人形象，把對友人的眷戀表達得淋漓盡致。表面上這首詩是字字寫景，但實際上卻句句抒情，真正體現了“一切景語皆情語。”

二、虛實相生

文學意境總是包含兩部分內容：一是逼真實在的景、形、境，它是客觀的人物、事物、景物的再現，人們稱之為真境、實境、事境；二是難以捉摸的情、神、意，它是主觀精神的表現，人們稱之為神境、空境、靈境。前者又稱實境，后者又稱虛境。兩者簡稱為實與虛。只有虛實結合，虛實相生，才能構成意境。如杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪”。

首聯二句實寫長安破殘荒涼的景象，暗含山河依舊而國事全非，草木茂密而人煙稀少之意。此二句虛寫出了安史叛軍燒殺搶掠之殘暴。三四句實寫作者的感受：因感傷時事，故春花都似乎在陪著自己流淚；因久別家鄉不知家人生死存亡，故傳書之青鳥都和自己一樣心驚膽戰。這其中把傷亂之深、思鄉之切、愁思之極都虛寫了出來。五六句實寫戰爭延續，與家人音訊斷絕。然“抵萬金”三字虛寫了豐富的內容：首先，“抵萬金”極言家書之寶貴，這是久無家書來才有的感覺；其次，“抵萬金”是久盼家書而不得時的感覺，其盼望之迫切已自見。最后二句寫自己的衰老，但其中更虛寫了很多東西：一是由于家園不幸，他內心的極度痛苦，“感時”、“恨別”以至勞心傷神；二是他處于安史叛軍占領區，自己當了俘虜，處境險惡，擔驚受怕。這些意思都暗含于詩句之中。全詩就這樣虛虛實實，緊密結合，構成了深邃的意境，成為流傳千古的佳作。

三、富于韻味

以藝術欣賞的角度來看，意境不同于一般藝術形象的一個重要特點，是它耐品嘗，耐咀嚼，富于韻味。韻味，簡單地說，是指意境含有言外之意，弦外之音，能產生一種非概念認識所能表達的蘊藉雋永，余味無窮的美感。

例如，李商隱的《樂游原》：“向晚不適意，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”短短的二十個字中描繪出了薄暮無聊，借登眺以抒懷，眼看夕照微明，如天地圖畫，正吟賞不已，而無情夜晚，已逐步逼人而來。當一入黃昏，萬象將滅的情景。它在描繪情景時，已有如此多的曲折，而它中間又包含著豐富深廣的內容。可以說憂唐之衰，遲暮之感，沉淪之痛，盡在其中，這些言外之意，又不著痕跡。

編輯：郭裕嘉