時間正在流動——王承云作品集評

王林 等

時間正在流動
——王承云作品集評

王林 等

徐虹：看了王承云的作品使我想起了里希特。

藝術家在這時的作用，一方面截斷觀眾對熟悉事物的冷漠，把這個事物從隱晦中揭示出來，找出來，讓它定格在歷史屏幕上，讓大家既看又見。所謂見就是說你要去想為什么會發生這樣的事情？為什么作為一個普通的人會在這些事件當中遭到這樣的結局？這到底是什么原因？我們應該怎么辦？這就是歷史性。只有事件被鑲嵌在記憶中、被鑲嵌在事件原有位置上的時候，歷史才會顯現出來。否則那么多在時間中流逝的事件，有幾件能被揭示出來？如果沒有被揭示，那么誰寫歷史，歷史就成了誰的歷史，這是王承云作品給我們提出來的問題。

作為藝術家，王承云具有中國智慧。我覺得藝術家是一個發現者，是一個創造者，創造在于他的發現，在于他把他的發現變成一種形式可以讓人們去看的東西，光看還不算，還要見，就是見性，要見到這個世界本身的性質。我認為藝術家的職責就是在涌現的事物中間，讓別人看見，為什么？存在在哪里？理由是什么？所以我覺得王承云作為一個藝術家，盡到了他的職責。

王端廷：現在天天看展覽，今天的展覽確實給了我耳目一新的感覺。因為100多年來，由于照相機的發明，由于觀念藝術的出現，架上繪畫一直在受到挑戰，架上藝術空間一直在受到擠壓，架上繪畫已經死亡的說法一再地重復。今天我們看到王承云這樣一個展覽，使我感到繪畫終于又可以發展，又有它的新生了。

我是研究西方當代藝術史的，在西方當代藝術史上靠架上藝術占據當代畫壇的確是屈指可數。我看了一些當代成功的畫家，跟他們做一個對比，王承云的繪畫放在世界當代畫壇毫不遜色。王承云是一個非常聰明的畫家，他在中國受到了良好的學院派寫實繪畫的訓練，到了德國又很好嫁接了德國現代藝術的發展進程，他在里希特、新表現主義之后把世界當代繪畫向前推進了一步。王承云的繪畫做的是減法。有的是從色彩上，有的是從造型上，有的是從整個畫面結構上，他畫一個東西不畫整體各個細節，而是畫一些局部。比如說他畫一個人像，會忽略五官的某些部分，保留一部分，但是即使省略了很多，我們仍然能看到這個人的特征。他的繪畫手法說明了一個很重要的東西，就是視覺的當代性。猶如電視和影像，猶如網絡圖像，尤其是現在生活一日千里的變化，不管是宏觀社會的變遷還是微觀個人的速度，我們走在路上看一個人，很少關注他的細節，我們只會注意大概。電視中的形象在我們眼前瞬息而過，不會留在腦子里。我們要觀看的圖像，我們所要看的東西太多了，這就是當代視覺經驗在繪畫上的表現，這就是繪畫語言當代性的呈現。什么叫當代繪畫？王承云這種繪畫就叫做當代繪畫。

他表現的題材是現代都市生活。而我們的畫家，我們的文化人始終迷戀鄉村生活，我們對于城市生活是格格不入的，是有距離的、有隔閡的。但王承云對于都市生活沒有距離。他對都市生活的感受，很貼切的通過語言表現出來。還有重要的一點，他表現的不是群體生活，而是個體生活。剛才大家都談到，中國人太重視群體了，忽視個體，太重視超時空的東西。比如傳統的中國繪畫是沒有時間概念的，對于具體的時間、具體的空間的表現，在我們這里是缺失的，而王承云恰恰補上了，這也是中國當代繪畫所需要的。中國當代藝術不乏政治科普式的藝術，政治價值仍然占有主導地位。對于政治之外的個人生活、市民生活、微觀政治方面也是缺失的。王承云在這一方面對于當代人關注的視野，對于個體生命的重視和個體感受的尊重，這樣一種探索也是值得肯定的。

王承云的繪畫是超民族性的。很多中國畫家在國外辦展覽，不要看人，一看作品就知道是中國人，從題材上、從藝術語言上，都有一種民族特征。王承云的繪畫語言具有當代性，也具有世界性。我不知道他是通過什么樣的辦法能夠達到這樣一個程度，我非常驚訝于他的聰明和智慧。我覺得他這樣一種繪畫值得我們做當代批評的人很好的研究，這是一個很好的個案。

楊衛：王承云身上有一種大氣象。雖然落到點上是一種繪畫，但明顯跟目前國內所流行的符號性、圖式性的東西不太一樣。他的情緒很飽滿，非常有陽光氣息。這樣一種東西，我覺得他是打開了。也就是說對王承云來說，也許他沒有很多理論準備，但是他這樣一種心理感覺是非常好的。我們能夠從他的作品當中感受到這個藝術家的心理狀態非常健康。從這一點來說，王承云這樣的藝術家恰恰彌補了目前中國當代藝術所存在的缺失。我們批判社會也好、揭示社會也好，我總有一種感覺，總覺得這些藝術家有問題，也就是說他們在揭示社會疾病或者社會痛苦的時候，這些藝術家自身就有病。這個問題需要有類似于像王承云這樣的藝術家，以一種健康心態或姿態注入，能夠使我們在他的畫面中有一種真正的釋懷。從這個意義上來說，像王承云這樣一個類型的藝術家，在這個期間來做展覽，我覺得是特別的恰到好處，應該受到足夠的重視。

管郁達：當代藝術的外延越來越大，很多藝術家讓我覺得是黔驢技窮，非要把繪畫之外的很多所謂觀念、偽哲學、庸俗社會學，很膚淺的生態學、政治學的理論強行往繪畫里面填充。當觀念特別泛濫的時候，藝術家紛紛放棄了藝術之所以作為藝術、繪畫之所以作為繪畫的特點，去做二流、三流的哲學家、政治學家。正是這個時候王承云堅定的回到了繪畫本身，也就是回到身體的感覺本身。王承云的學習背景首先是在四川美術學院，四川美術學院有一個很好的傳統，就是特別注重繪畫性本身，王承云當時就做得相當不錯。繪畫性是畫家能夠在這個世界上生存的唯一理由，也就是說我們講出想法或觀念的時候，不在于想法、觀念講得多深，而是在于你講述的方式，也就是所提供的新的觀看的可能性。這是王承云很本質的一點，他界定了繪畫如何重新觀看的問題，就是回到繪畫性，回到身體感覺。

王承云作品·聽到嘣的一聲200×600cm布面丙烯2010

王承云很多的畫都不是“畫”出來的，他用筆的速度那種感覺、整個身體的語言呈現極為豐富，這給架上繪畫提供了一種新的可能性。當代繪畫所面臨危機，是新聞圖片出來以后，繪畫不知何為，就用觀念來填充，恰好王承云在繪畫本身、在語言拓展方面做了非常重要的工作。

王承云在繪畫語言方面有很大的貢獻。他的繪畫語言有一種流動性，材料從油畫轉移到丙烯，在形的建構方式上、在色彩的自由運用上，我覺得貢獻非常大，在當代繪畫領域，特別是在中國當代繪畫領域是很罕見的，他絕對是一位大師。我覺得王承云在繪畫實踐中是聰明絕頂。他避免了我們通常講的觀念化、哲學化，而且把藝術拉回到生活實踐最本質的地方。王承云沒有圖像化和圖式化，激發出來的東西是真正發自身體的能量和源于視覺的感動。

鄧平祥：王承云這個展覽從繪畫實踐角度是值得關注的。

很多朋友說他是一個感性的畫家，這一點我同意，這是從繪畫語言表達角度而言的，但如果從題材內容來說，就未必了。我認為這個結論太簡單了。他對題材的選擇絕對是有他的思想，有他的批判的。他選擇這個題材做什么？這一點我們不要忽略，如果忽略藝術創作就被貶值了。

中國現在整個文化都被娛樂化了，這是強調感官、強調視覺愉悅的必然結果。從這個角度來看，我認為王承云是一個感性和理性整合比較好的畫家，從他的題材選擇和表達方式表現出來。為什么他在語言上感性呢？這就要回到藝術的本質，因為藝術就是在感性當中表現真理的，如果你沒有感性的東西，沒有視覺語言感性表達，那就可以用文學來替代，可以用思想來替代。所以我認為王承云是一個理性和感性整合比較好的畫家。他的理性表現在他的題材選擇，他的社會指向，感性則表現在語言的追求——語言的虛化、語言的自由，跟自己的靈魂、自己的精神相結合的自由。

當前最重要的問題還是價值問題，因為中國是沒有在整體上經過啟蒙的國度。如果我們跟著整個民族的感性走的話，知識分子根本沒有存在的價值，我們就完全動物化了，就完全物質化了。物質性和感覺性是最低的價值觀，苦難和信仰才是最高的價值觀，恰恰這種價值觀在中國當代藝術中是被貶值的，這是在王承云藝術當中我所看到的重要之處。

我們現在有一個錯覺，好像當代藝術是對語言的消解，好像語言的品質高下在當代藝術中不要再談，被認為是古典藝術的東西。我看不是這樣，如果我們再過兩、三百年，把當代藝術作品和古典藝術作品擺在一塊的時候，淡化當代藝術的觀念背景和社會指向，就語言表達的能力和品質，來考量當代藝術和古典藝術的話，當代藝術的價值何在？我認為當代藝術在語言問題上還有很多的可能性。王承云的追求給我們提示了這一點。我認為繪畫可能性還沒有窮盡，至少是中國有志于繪畫性的藝術家，還有較大的空間。另外表現繪畫性品質和質量的平臺太小了，再過兩、三百年，在繪畫性上比較拿得出手的作品，就會發現我們的量很小。所以有志于追求當代繪畫性的藝術家，在中國是比較可貴的。俄羅斯藝術，他們經過兩三百年的繪畫性追求，做得比較到位，但我們不夠。

（摘引自《色變——王承云作品展》研討會記錄）