佛光靈現金麥桔

田野

佛祖釋迦牟尼在苦修階段，每天以一粒野麥子為食，維持自己的生命，而司秀艷在自己人生的苦修階段，以創作金麥畫為自己的精神食糧。

此次與司秀艷的采訪頗有幾分冥冥之緣在其中，去雞鳴寺拜佛時恰逢“2011佛祖靈光司秀艷金麥畫作品展”，不由的被展斤中那色彩絢麗的金麥畫所吸引，遠觀時還以為是刺繡，近看才發現是由麥秸拼貼而成，麥秸竟然可以擁有絲絹般的質感。霎時間涌現出“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的感覺。

金麥畫——麥秸畫中的精品。據相關歷史文獻記載，它曾經有兩千多年的歷史。隋唐時代金麥畫是宮廷工藝品。它和剪紙、布貼一樣是一種剪貼藝術。麥稈要經過“熏，蒸，漂、刮、推、燙、以及剪，刻，編、繪”等多道工序，依麥稈本身的光澤、紋彩和質感，根據需要進行剪裁和粘貼而成。麥稈畫具有光澤透亮、裝鈽效果好，藝術感染力強等優點，制作出的人物，花鳥，動物栩栩如生，活靈活現，給人以古樸自然，高貴典雅之美。

金麥畫的色澤鮮明，造型逼真，古樸典雅，令人嘆為觀止，在古代深受文人墨士，王公貴族喜愛，但是后來曾一度失傳。近年來，經有關專家、民間藝人精心研究，這一古老的民間藝術瑰寶終于重現人間，綻放異彩。

金麥畫既有古樸自然，又有典雅大方的特點；即富麗堂皇，又有靈秀端莊的氣韻；既古香古色，又有金碧輝煌的效果。金麥畫是家庭、辦公室，賓館、飯店、娛樂場所等理想的裝飾藝術品；是企業饋贈海內外客戶的極具中華民族特色的民間手工藝品，是饋贈親朋好友的特色紀念品和收藏品。由于麥草畫精湛的工藝，巧妙的制作和它能保持千年質地不老化、不褪色的特色，所以，金麥畫不但具有很高的藝術價值同時還有很高的欣賞，收藏價值。現在金麥畫作為一種收藏，裝飾、饋贈品在工藝美術界和社會上已得到高度認可。金麥畫不僅在國內享有盛譽，而且遠銷到了歐美，東南亞。港澳等地。文化部將其正式譽為“中國民間藝術一絕”。

司秀艷是遼寧人，畢業于北京服裝學院，幾年前司秀艷為了愛情南下金陵。就是這樣的決定，讓司秀艷的人生開啟了新的篇章。

一次偶然的機會司秀艷見到一幅“四大美人”的金麥畫，對其一見鐘情。司秀艷說她靈魂中的某些東西突然被喚起。當時正在廣告公司從事設計工作的她，就在這次與金麥畫的相逢之后毅然決然地辭掉了當時高薪的職業，踏上了金麥畫創作的旅途。而這樣的決定讓所有人都瞠目結舌，可是對于司秀艷來說這絕不是一時的沖動。

司秀艷從小就喜歡工藝美術，六歲起她便開始學習畫畫，在這方面也頗有天賦。后來司秀艷也學了跟美術相關的專業，家人在她追求藝術的道路上給予了百分百的支持。從學校畢業之后司秀艷順利地找到了理想的職業，就在工作的歲月里司秀艷曾經的理想慢慢被生活、時間掩蓋起來，就在她幾乎快要忘卻自己那些悸動時，金麥畫毫無征兆地降臨到她的眼前。此前接觸的眾多工藝美術形式中，從未有一種給她這樣的感覺——我中有你，你中有我。

但是司秀艷追尋夢想的渴望沒有得到任何人的理解，一向疼愛她的母親嚴厲地提出了反對。但是這些都沒有令她打消這個念頭，頂著所有的不理解司秀艷開始了學習金麥畫的新生活。“人的一生一定是要有夢想的，有過夢想，為夢想努力過。”

辭去工作之后的司秀艷面臨了巨大的難題，就是收八的中斷，于此同時創作金麥畫又需要大量的資金投入，入不敷出局面開始沖擊著司秀艷最開始的熱情。司秀艷開始懷疑自己的決定是否正確，甚至她開始問自己這個決定是不是真的錯了7

就在她在堅持和放棄之間搖擺不定的時候，一個新的信仰出現在她的生活中——佛教。司秀艷把這一切都歸結于緣分，跟金麥畫的緣分，跟佛教的緣分。接觸佛教之前司秀艷是個冷淡不太言笑的女孩子，遇事大多有些消極的思想。后來接觸到佛教之后，司秀艷的性情有很大的轉變，她開始學會對所有的事物微笑，原本浮躁的心也漸漸開始平靜下來。而這些轉變在司秀艷的金麥畫中也逐漸顯現。司秀艷說看到之前的作品會發現其中有很多青澀莽撞在其中，人物造型線條、眉眼之間都是“火氣”，不平和，都是因為心不平靜。但是現在作品的基調大多溫潤柔和。這就是手工藝的魅力所在，因為透過藝術的本身看到的不僅僅是一件物品，而是創作者的靈魂。

司秀艷大部分的創作時間會安排在晚上，因為夜里安靜更適合沉下心來創作。每一件作品都是全身心地投入進去的。因為金麥畫的工藝復雜，一幅簡單的作品可能都要花去一周的時間，在此期間的任何情緒變化都會影響到最終金麥畫完成的整體效果。“金麥畫賦予了我新的靈魂，那么我也要將自己的靈魂賦予它”。

司秀艷的金麥畫師承常愛莢老師，因為司秀艷多年的設計工作經驗和深厚的美術功底，她將現代設計理念融入金麥畫的創作之中。金麥特有的絲綢般的光澤，流動的光影效果讓人獲得非同一般的審美體驗。司秀艷的作品借鑒了刺繡、國畫、油畫、版畫，壁畫、剪紙、瓷器等多種藝術表現形式。她的作品既有工筆畫的精美，又有水墨畫的傳神，既有蘇繡的奇巧，又有金箔畫的質感，使金麥畫創作達到天趣合一，恰到好處的意境。

開始信仰佛教之后的司秀艷希望可以為傳播博大精深的佛教文化盡一點自己的綿薄之力，于是她開始大膽嘗試用金麥畫創作具有佛教色彩的藝術作品。傳統的金麥畫一般是不著色的，忠于原有的麥秸色彩，需要有色澤變化的部分，就通過熨燙達到麥秸色澤深淺不一的效果。但是佛教文化中有著大量的色彩運用，每尊佛像都有著自己特定的色彩搭配，這對于傳統的金麥畫來說無疑是一個巨大的挑戰。因為麥秸是天然植物，為了防止在色彩暈染的過程中對其產生影響，司秀艷選用了礦物質的天然染料，將麥秸根據色彩的需要進行上色，然后再根據圖案的配搭進行拼接。自此，一幅金麥畫從原材料到最后成形變為一幅具有價值的藝術品，所有的材料、工序都是純天然，取之于自然，是自然賦予人類最大的財富。

司秀艷不僅在金麥畫的色彩方面進行了創新和改進，她還創立了一種立體繪畫熏燙工藝，使得麥秸在熨燙之后仍然具有立體的視覺效果，對麥稈畫更具現代感和裝飾性的發展起了歷史性的推動作用。

比較于色彩絢麗的佛教文化作品的創作，司秀艷覺得更加困難的是人物肖像的創作。“麥秸稈作畫一共有23道工序，很復雜。創作的時候，都站著，一站就是10多小時。”一般畫畫，用的是筆，但司秀艷用的卻是電烙鐵。這些電烙鐵粗粗細細一堆，最細的只有針尖那么大。創作的時候，細節部分用電烙鐵一一烙刻，比如：人物的眉毛，鼻子、胡子，嘴唇衣服上的細節部位等，因為人物肖像對精細度的要求非常高，稍微有點差錯就前功盡棄，往往一幅人物肖像創作下來之后是腰酸背痛，而且燙傷的經歷對于司秀艷來說已經是“家常菜”。

當夢想和信仰融為一體的時候，司秀艷更加堅定了這樣的人生就是她想要的。比起物質生活的富足，司秀艷覺得精神世界的豐盈較之更為重要。在當代，司秀艷是第一位用金麥畫傳播佛教文化的藝術家。她的金麥畫在傳播佛教文化的過程中受到了宗教界人士的肯定。2011年4月27日，司秀艷將精心創作的作品《釋

迦牟尼》捐贈給南京棲霞寺，受到了棲霞寺主持——隆相大和尚的高度評價。目前，這幅作品收藏在南京棲霞寺的書畫院內。

目前為止，司秀艷創作了大量佛家文化作品，有滴水觀音、蛤蜊觀音，一如觀音，文殊菩薩，玄奘法師等。作品中的佛像慈眉善目，溫潤如水，有著渾然天成的普度眾生之感。司秀艷說“這些金麥畫就是我的心。”

對于民間工藝美術的發展，宣傳一直是一個難題，在茫茫人海中，很多藝術隨著人流就湮沒得不見蹤跡。也許是司秀艷對于夢想的這份執著，感染了她身邊朋友，原先反對她的一些朋友又紛紛站到了支持她的陣營里面來，幫助她宣傳和發展金麥畫。這次在雞鳴寺舉辦的“2011佛祖靈光司秀艷金麥畫作品展”就是得到了多方支持。

對于中國傳統的工藝美術，外國人一直心向往之，所以海外市場成為了司秀艷的一個發展方向。在朋友們的幫助下司秀艷的作品已經流傳到了海外，也有很多外國友人為司秀艷提供一些傳播上的建議。司秀艷很感謝這些幫助過她的朋友，但是她最為感謝的仍然是她的母親。母親直到今日仍然反對著司秀艷的夢想事業，但是從來沒有中斷過對于司秀艷在資金上的補助。司秀艷懂事地明白母親是愛之深，責之切，對于母親來說女兒能有一份安穩的工作，有保障地平靜地度過一生是她最大的愿望，但是對于司秀艷來說，追尋自己夢想的足跡才是她畢生的追求。司秀艷說她之前面對那些困難的時候之所以不放棄還一個重要的原因就是母親，她希望通過自己的實力告訴母親自己的選擇是對的，夢想可以照進現實。在自己夢想的道路上走出一番天地，將這份成績獻給母親，也是對母親最大的安慰。中國式的家長與孩子之間總有著這樣微妙的感情，反對著支持著，批判著鼓勵著，責難著深愛著……矛盾的態度之間是血濃于水的愛意。

司秀艷現在的身份，是南京燕子工坊文化傳播有限公司總經理，除了她本人外，公司專門有員工負責產品的銷售工作。盡管現在司秀艷仍然沒有從前做廣告時的高薪，但是她現在擁有的這份快樂是從前無法比擬的。除了對于夢想的執著以外，司秀艷面對其他問題都是“得失從緣，心無增減”。用她的話說：“是你的終究都會是你的，不是你的再怎么強求都會失去的。”

采訪結束后，司秀艷拿出平時抄經的本子坐在沙發里抄寫，她說，“我每天都要抄寫經文，它們能讓我覺得踏實安靜。”的確，就像那墻上一幅幅金麥畫一樣，金燦燦之下透著一片寧靜似水。