亦拙亦趣亦雅：漫話李崗戲曲人物畫

馮令剛

中國水墨人物畫從五代的石恪、宋代的梁楷、明代吳偉到清代的閔貞、黃慎、任伯年，歷經近千年的發展，到20世紀30年代徐悲鴻引進西方繪畫，加上蔣兆和的藝術實踐，已與古代的水墨人物畫有很大的區別。在當代，水墨人物畫又經過了幾代人的學理探索和創作積累，已初具新形態，在當代水墨人物畫創作中，由于少受傳統的直接束縛，不為傳統的筆墨程式所囿，在短短幾十年的藝術實踐積累中，產生了很大的成就，但是，傳統的深厚也使當代人物畫家仍然需要在傳統中尋找資源。在當代水墨人物畫創作中，以戲曲人物為題材的畫家并不多見，老一輩畫家關良、韓羽、高馬得都曾創作不少優秀的戲曲人物，但在中青年一輩畫家中，在戲曲人物上取得成就的還很少，而中國藝術研究院藝術創作中心畫家李崗是其中的佼佼者。

李崗早年求學于吉林藝術學院和中央美院，后又在吉林藝術學院和北京聯合大學任教，在此期間，逐漸形成了自己的藝術風格。李崗的水墨戲曲人物的內容十分廣泛。從劇種看，就有京劇、昆曲、豫劇、評劇、晉劇、粵劇、黃梅戲、川劇、越劇等幾乎中國所有的劇種；從行當看，生旦凈末丑，戲曲各個行當也都進入了他的畫中；從題材上看，有整理改編的名著與傳統劇目，如《琵琶記》、《長生殿》、《蝴蝶夢》，也有新編歷史劇《大漠昭君》，還有現代戲《游鄉》等。戲曲名家的代表作，如梅蘭芳的《貴妃醉酒》，周傳瑛、王傳淞主演的《十五貫》，常香玉演出的《花木蘭》，丁果仙等演出的《打金枝》，尹羲的《拾玉鐲》，陳伯華主演的《二度梅》，馬師曾、紅線女主演的《關漢卿》等，更是他的重要題材。

李崗在長期的藝術創作中，艱苦錘煉自己的筆墨功夫，因此他的筆墨語言十分精到、簡練。就中國傳統繪畫特別是文人畫而言，筆墨語言幾乎可以取代繪畫本身，在這里，筆墨既是技法語言，又是代表繪畫精神實質的東西，故謂“筆以立其形質，墨以分其陰陽”，而“水暈墨章”的主張正好說明筆墨語言的簡練帶來的藝術效果，強調以墨代色，并沒有減少墨的效果，“墨分五色”更是使國畫的意蘊得到最大限度的擴充，“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”的提倡又使書法的精神內含在繪畫中得以充分的體現并與其緊密結合，最后，中國書法與繪畫在用筆上和形式美感上有其內在的共同規律，“字與畫者，其具兩端，其功一體”。因此，筆墨語言不僅代表了一個畫家的技術水平，還反映著該畫家的藝術修養。李崗的水墨人物出入于傳統，取法梁楷、朱耷，真率自然，常常出現夸張變形之態，所謂得意忘形。他的筆墨用“線”有其特點和風格，從各類人物不同性格特征的需要出發，寥寥數筆，疑似“信手涂鴉”，實乃“慘淡經營”。筆墨語言的精煉給人生動活潑又不嗦的印象，而深秀自然、相素無華的設色又給畫面平添了幾分意趣。

如果從精神層面上來看，李崗的水墨戲曲人物實質是一種文人畫。但是，李崗不僅僅是一位學術型的文人，而且還是一位精通戲曲精髓的藝術家。中國的戲曲人物形象是一種概括化的藝術形式，藝術家通過藝術加工將其概括后的人物形象，向符號化的方向發展，這種符號可讓人聯想起某個具體形象，如魯智深、李逵、包公的黑臉，曹操、嚴嵩的白臉，以及各種人物的服飾都有各自的特征。如果用寫實的方法去描繪，肯定不如寫意來得生動活潑，容易缺少一個想象的空間，但是，利用寫意的筆墨和簡練的線條來抓住某一瞬間的特點卻不容易。李崗的戲曲人物畫，隱含著很多白描的成分，但這種白描又不是我們平常所理解的線條白畫，而是與暈染和寫意相互融合的，他的風格實際上近似于梁楷的減筆人物畫，但又增添入濕墨和淡彩，這樣才構成了屬于李崗十分獨特的風格。

李崗在繪畫當中力圖將人物的個性活脫脫地表現出來。如《九江口》是一出描寫元末戰爭的名劇，畫家以寥寥數筆，勾畫出人物的各種情態，各具特點，人物性格呼之欲出。再如《野豬林》，林沖和魯智深在人物造型上也符合各自的身份，而且在人物造型上還隱含著一些幽默的漫畫色彩，特別是在描繪押解林沖的兩個解差，簡潔的筆墨，丑角的造型，都十分妥帖。人物形體的生動活潑是李崗戲曲人物畫的一大特點，這在他的單幅作品中是顯而易見的，如《雙丑圖》、《鐵籠山》、《兩將軍》、《趙氏孤兒》、《張飛審瓜》、《小放?！贰ⅰ蹲泶蛏介T》、《昭君出塞》等。值得注意的是，《昭君出塞》一反過去悲切凄涼的繪畫氣氛，以夸張的動態描繪出昭君出塞的堅決心情和風雪交加的背景環境，讓觀眾對昭君產生出敬佩的心情?！赌鹿鹩ⅰ芬渤晒坍嫵鋈宋锏男愿瘢鹿鹩⒁簧戆咨珟浥郏⒆孙S爽，給人留下了深刻的影響。

李崗的戲曲人物在布局上還有一個很大的特點，那就是空間布局的自由靈動。《西游記》采用豎構圖的方式，自上而下，有聚有散，有開有合，將師徒四人的動態布局完美地呈現在畫面上?！兑柏i林》的空間布局更為開闊，作者將林沖置于畫面的中央，左右兩側是魯智深和解差，一邊是魯智深的勸解，一邊是解差的求饒，將林沖的憤怒淋漓盡致地表現出來，背后的空白留給觀眾一個巨大的想象空間。在色彩上，李崗充分吸取了戲曲人物的色彩特點。戲曲人物色彩的使用是有嚴格限定的，在戲曲服裝上的限定尤其如此。戲曲的色彩象征也是明確和單一的，黑色代表莊重、嚴肅，如突出包公剛直不阿、正義凜然的性格，穿黑蟒，顯得威嚴肅穆。紅色具有忠正、耿直之意，如為了突出關公忠烈不二的性格，讓其穿綠蟒，與紅臉成反比，顯示他智勇雙全的性格，等等。此時色彩作為地位、人物身份的象征，以詩意化、意象化的色彩來展現人物性格，無疑是以“情”賦彩、隨“意”賦彩的表現。因此，以“情”賦彩、隨“意”賦彩更突出了中國畫的色墨相互補充。李崗筆下的戲曲人物畫在色彩上無論是強烈還是柔和，冷色調還是暖色調，都營造出清新亮麗的畫面，具有傳統韻味，又具有新時代氣息。顯然，這種手法極大地豐富和拓寬了傳統國畫創作的表現空間。

李崗的戲曲人物展現出最近幾年他在水墨人物畫上的新成就，在中國當代水墨人物畫中，如何創造出能真正與時代相隨的筆墨語言，拓展造型符號和畫面范式，如何抒發畫家的情致，是藝術家們必須面對的問題，而李崗的水墨戲曲人物給我們提供了有價值的參考。