舞美設計教學中的綜合性小品造型訓練解析

文/林晨曦

舞臺美術設計的造型藝術作為舞臺美術設計的基礎不只是構造空間的基本元素——當代的舞臺空間形態也不再圈囿于冰冷的鋼鐵、石頭或悄然無聲的布幔，它還運用形質、色彩等獨有語匯敘述著美、敘述著情感的悲歡離合，甚至涵蘊成為戲劇角色，悠悠然講述著動人的故事。那么，如何才能具備有這種藝術造型能力以及如何進行舞臺藝術設計造型能力的培養，就成為了我們舞臺美術設計教學過程中的重點。

為了保證學生對造型藝術的理解與掌握，在舞臺美術設計的教學過程中，我們在基礎理論教學之后的初始階段計劃了一個極其重要的教學環節——綜合性小品造型練習，并在課程計劃上做了由淺入深、循序漸進的階段性科學安排，有效地解決學生在掌握造型訓練中遇到的問題與矛盾，使學生初步理解理解造型藝術的概念，從而有效地讓學生逐步掌握多樣的藝術造型手段來達到我們的教學目的。綜合性小品造型練習，之所以冠之以“綜合”的名稱是由于這里所說的小品練習并非是單一或單項的練習，它分為平面造型與立體造型兩個大項，同時在平面造型、立體造型兩大項下又可分解出具象與抽象兩種類型的練習。

一、平面造型的具象練習

在綜合性小品造型練習中，首先安排的是平面造型的具象練習，也稱為“寫實生活環境小品練習”。這個訓練是以一種大家都非常熟悉的環境，如《家》、《街頭》、《X園》等作為命題。我們的教學要求不是簡單地要學生完成一幅命題性環境寫生或建筑效果圖，而是根據舞臺藝術設計課程的要求完成一次典型環境典型情節的場景繪畫性敘述。畫面以環境特征與道具作為主要的表達語言，強調生活的典型性；畫面要具備一定的故事情節，注重構圖與畫面視覺語言的合理強化運用；畫面整體效果要清新，視覺效果要富有張力，要充分體現生活的情趣。

《桃花扇》舞美設計

同時，針對這個學習階段的學生在畫面內容的表達語言上通常容易停留在對照對象的摹寫抄錄（這是繪畫寫生的正常心理與手法的延續）的特點，在教學中我們通過利用第一項的小品練習來解決這個矛盾。結合寫生繪畫，經過一定量的訓練，學生就能使用扎實的繪畫基本功，貼合命題，發揮想象力，調動情感元素，在畫面上表達具有情節性的環境與空間，從而達到培養他們觀察生活，表現真實的環境，從日常的生活環境中收集素材、組織素材、綜合提煉素材，并合理有機地使用素材的能力的教學目的。

這項練習還能培養學生以專業的眼光觀察生活、體會感受生活以及關注現實生活的細節并細細品嘗生活的習慣。

二、平面造型的抽象練習

在完成對典型環境的熟練表達后，我們的教學可以逐步過渡到第二項小品練習，即平面造型的抽象練習，也稱為“詩詞意境小品的畫面練習”。

相對于第一個“寫實生活環境小品練習”，詩詞小品在創作難度上有所提高，表現內涵也更加豐富。詩詞意境小品是屬于對表述性文字進行解釋而再創作的二度創作，因而創作形式上也更接近了舞臺美術設計的創作形式。

這項訓練的教學目的是：通讀詩詞，深刻理解詩詞的情境，感受其情與境，體會作者的心境，并經過自身的理解與綜合分析之后用恰當的繪畫語言和表現方式來解釋詩詞的意境與作者的心境，用抽象的形態元素與意象的色彩觀念來敘述情感、表達情緒，充分利用造型形態的形式語言和色彩的情感語言來塑造畫面，力求情境交融。

訓練的基本要求是：發揮良好的繪畫基本功、利用已具備的一定的文學基礎，運用充分的想象力構造有濃厚意境的美麗畫面。當然，畫面內容不是詩詞文字環境的直譯抄錄描繪，而是經過繪者過濾轉譯的意境的表達。例如：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”詩歌點出了六個意象：枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家，但我們在完成詩句表達時不能只照抄詞句中的名詞描繪，而是深入理解作者的情感，挖掘內在的情感沖突，突出體現“斷腸”的情感意境。詩詞意境小品的畫面練習需將詞境轉化為意境而后加以表現，否則就會形成諸多單元景物的畫面羅列，失去了本訓練的意義。表現的手法與手段以及采用的工具材料可以是多樣的，最終的目的就是利用情景充分表達詩詞的內在情感與意境。

以上的兩項練習同屬于平面繪畫性造型的練習，它們主要是以舞臺美術設計的特征為基準，強調造型的情節性、典型性、夸張性、情緒性，以結合扎實的繪畫基本功完成對舞臺空間平面繪畫式的表達。同時，它們也能訓練學生環境空間的繪畫表達能力，使他們在意識感知上達到從平面意識到空間意識的轉化。

三、看圖塑型練習

在完成了以上兩項平面繪畫練習之后就開始轉入三維空間立體模型的小品練習，從這項練習開始進入從平面空間到立體空間的過渡。從二維轉入到三維是一個轉折點，也是一個難點。在這個節點上我們在教學環節中首先安排了一項過渡性的練習——看圖塑型，即“寫實建筑模型小品練習”。

首先提供給學生完整的建筑平面圖、建筑立面圖（以古代園林建筑為主），學生通過讀圖、識圖、換算比例尺，完成1：25大小的建筑模型的搭建。在建模的過程中，要求學生閱讀參考大量的古代建筑書籍與圖片資料，補充完善模型細節，同時也對建筑史的相關內容作了一遍復習。

此項練習的目的在于著重訓練學生對空間體塊的感知，使他們對建筑空間形態從平面到立體的生成有直觀的了解。同時要使學生學會看設計圖紙，這是非常重要的，因為如果看不懂圖紙就根本談不上動手建模型，更談不上畫設計圖，所以看懂圖紙是舞臺美術設計的根本和基礎。在看懂圖紙后就要著手開始根據圖紙的比例尺換算建筑模型的尺寸，而后根據得到的數據放樣裁板制作模型。制作的過程中要不斷地對照圖紙以及所收集的參考圖片來完成最終的模型。最后可根據每個同學的能力，要求他們對模型進行作舊仿真的訓練，以達到提高他們觀察生活、觀察事物、觀察細節的能力的訓練目的。

四、抽象情感模型的制作與訓練

最后一個階段的練習是抽象情感模型的制作與訓練。何謂抽象情感模型訓練？即，利用“情感語言”的抽象性（如喜悅、悲哀、殘酷、溫柔等感性詞語），要求學生通過運用不同的材料組合，對立統一地綜合處理來加以量化、形化的表達，將抽象的情感轉化為可視的造型，讓觀者通過造型來體會作者的情感傾訴。

抽象情感模型練習的主要教學目的是：采取命題形式要求學生通過采用一到兩種相同或不同的材料，有機地強調選擇材料的機理質感特性或夸張加大材料特質屬性對比，來表達沖突，表現具有強烈視覺沖擊力，能激蕩情感神經的具有全新涵義而又符合命題的藝術造型。通過這個作業可以促進學生對各種材料表面肌理與內在特性的感知把握，提高他們對不同材料對立統一的綜合使用能力，開發他們全新的藝術思維，使他們掌握多種造型手段。

同時強調抽象情感模型有別于通常意義上所說的立體構成作業。立體構成強調空間造型的序列與結構，強調空間造型的多維度視覺審美與形體的整一性。而抽象情感模型在此基礎上強調的是藝術造型形體的情緒性與心理性，理性地強化沖突對比，外露情感并與觀者進行直接的視覺交流與精神溝通；強調造型的體量對比和材料表面肌理質感的情感沖突，它由視覺的沖擊引發觀者的聯想，具有更加強烈的視覺沖擊力與豐富的戲劇情節性。

抽象情感模型的練習安排在小品練習的最后階段有著非常重要的意義。這項訓練對將來的舞臺造型藝術設計的啟發起著舉足輕重的作用。演劇空間中的景物環境都是經過精心的選擇與加工的，它們在演出鏡頭里發揮著抒情言志、升華主題的作用，既承載著演員的戲劇動作，也承載戲劇的心理空間，還影響著觀眾的情感收發。由此可見，對美的把握、對戲劇情感的誘發都來自于設計師對造型空間的有理有度的塑造。因此認真完成這項練習對以后的設計課程起著重要的啟發與引導的作用。

綜上所述，由以上四部分組成的小品綜合練習，不但循序漸進地完成從平面繪畫向立體塑型的教學轉化，同時也引導學生的創作思維從二維度空間向三維度空間轉變。在訓練的過程中要不斷地復習和深化前一教學階段的舞臺藝術設計的基礎理論知識，在操作中理解理論，在操作中實踐理論，做到理論與實踐的合理統一。在不同階段的小品練習中要不斷地強調每一單項的訓練目的與要求，做到針對每一主題的本質進行剖析，概念明晰，突出重點，中心鮮明。畫面的思想表達與立體造型的內涵要貼合命題，外在的表現元素要能沖擊視覺神經，引發情感共鳴。因此在教學過程中要不斷地深化綜合性小品造型練習的重要性，積極調動學生獨立思考的能動性，這樣才能使他們設計出好的作品，從而圓滿完成階段性的教學內容。