創意產業下的原創性動畫人才培養研究

□天津科技大學 李勇

創意產業下的原創性動畫人才培養研究

□天津科技大學 李勇

動畫產業作為一門新興產業，近些年，在我國發展很快，各個高校也紛紛設立了動畫專業，雖然培養人數眾多，但多為技術操作人員，基于創意產業理念的原創性人才仍然缺乏，不能滿足巨大的動畫市場缺口，筆者在對這種現狀進行分析的基礎上，探討了高校如何加強創意產業下的原創性動畫人才培養的問題。

創意產業；動畫；原創性

近些年，我國動畫產業發展迅猛，動畫節目需求量巨大，而我國的原創性動畫作品，特別是優秀作品卻難以滿足產業的需求，動畫節目大量依賴進口。可以說，中國動畫市場的空間很大，但人才急缺。

由于我國的動畫教育起步較晚，直到20世紀末，動畫教育才開始大規模地興起，為了迎合市場，當時各高校紛紛設立動畫專業，這就使得專業設置與課程建設存在一定的盲目性，教學中，沒有將動畫產業作為一門創意產業來加以認識，大多偏重技術型、加工型人才培養，從而使得動畫人才培養與中國動畫產業難以實現有效對接。

一、動畫產業是一門創意產業

1．何為創意產業

“創意產業”這個概念是1998年在《英國創意產業路徑文件》中被正式提出的。英國文化、傳媒與體育部將創意產業定義為：源于個人創造力、技能與才華的活動，而通過知識產權的生成和取用，這些活動可以發揮創造財富與就業的成效。該定義后來被許多國家所認同。可以說，創意產業脫胎于文化產業，創意過程是一個傳統與現代、民族與世界相結合的過程，是一個去除界限，打破規范，敢于想別人之不能想的過程。因此，創意人才需要看到和感受到更多的關系，才能從平常人當中脫穎而出。

2．動畫產業應屬創意產業

世界著名動畫大師諾曼·麥克拉倫曾說過，動畫不是運動的繪畫藝術，而是運用繪畫的方式創造運動的藝術。動畫強調敘事能力與創意，強調原創性與新鮮感，因此，將動畫產業定位為創意產業似乎更合適一些。首先，這樣的定位強調了動畫的創新性，有利于確定人才培養方向。另外，這一定位為動畫專業提供了更為恰當的課程設置依據，能夠讓學生選擇自己所需的選修課程，以便擴充自己的知識體系，拓展創造性思維，開展創造性活動。

二、高校動畫人才培養中存在的問題

1．原創性動畫人才培養力度不夠

動畫人才培養要注重對學生創意性、想象力和個性的培養，只強調繪畫能力和軟件應用能力顯然是片面的。我們不僅要讓學生學習到現今的動畫制作技能，更要給他們灌輸先進的動畫創作理念，以發揮學生的創造力和想象力。然而，根據動畫企業反映，目前高校的應屆畢業生多是會畫畫、會用軟件，但缺乏敘事能力和創意能力，多為加工型人才。而合格的動畫設計者，要求在掌握計算機軟件運用的基礎上，能夠運用畫面把劇本的情節以表情、神態和動作的形式傳達出來，因為好的畫面敘事可以給人以真實感、新鮮感。而目前高校所培養的動畫專業畢業生，多數只具備計算機繪圖和手繪制圖能力，缺乏創意，為此，只能作為流水生產線上的一員，從事反復的加工性工作。

2．學生文化積淀、特別是中國文化積淀不夠

國內大多動畫專業招收的都是藝術類考生，但藝類考生的文化課分數較低，入學門檻低，加之入學后，課程設置偏重技術傳授而不重文化傳承，很容易導致動畫專業學生文化積淀不夠。

中國動畫的落后，在很大程度上是由于動畫產業的從業者沒有將中國文化很好地內化與傳承，中國動畫在20世紀中葉曾有過一段輝煌期，被國際評論界譽為“中國學派”，這主要是緣于當時創造出了一批具有鮮明民族特色且構思精巧、形象動人的動畫作品。可見，對民族文化的良好傳承是動畫設計者應具備的品質。80年代中期，也曾涌現出一批優秀的國產動畫作品，承載了80后一代人的兒時記憶，如《葫蘆娃》、《神筆馬良》、《天書奇譚》、《半夜雞叫》、《山水情》等作品，雖然當時人物造型簡單，但卻是濃縮了中國文化的動畫作品，無論從敘事上還是畫面表現，都是中國化的。例如《山水情》采用了獨有的中國水墨畫的畫面表現方式，在國際上受到了廣泛贊譽，日本動畫界甚至稱之為“奇跡”。

文化與藝術是天然的、不可分割的結合體。動畫形象不應僅僅是活動的影像，而應該是承載著獨特文化理念，傳播著創作者文化信息的載體，缺乏文化底蘊的作品是空洞的，沒有生命力的。因此，沒有文化內涵的動畫設計者，也不可能成為優秀動畫作品的締造者。

三、構建基于創意產業理念的原創性動畫人才培養模式

1．將項目教學法引入教學實踐

動畫項目教學，就是在學生培養過程中，設置某個動畫項目，按照真實的動畫生產過程實施教學，從而達到教學效果。在動畫項目教學中，創設情景是教師的主要工作，教師需要創設一個合理、有效的情景以開展教學，并要深入研究項目過程中可能出現的問題以及可能涉及的相關知識，帶領學生進入到項目生產環節中。

我國高校動畫專業的學生多為美術類學生，美術教育的模式符合傳統的“師徒制”教育模式，而動畫行業是以團隊協作的方式開展生產的，這就需要學生在項目教學中，兼具個人獨創能力與團隊協作精神，融個人能力于團隊之中，使個人能力發揮與團隊產出得以最大化。

動畫項目教學在內容上以動畫制作任務為依托，教師需要設計動畫項目、技術標準以及工藝流程。借鑒公司制團隊的實戰模式，以分工負責、協同作戰的方式，發揮學生的主動性，使他們自覺進入到項目教學當中。

動畫項目教學主要由內容、過程、情景三大要素組成。

（1）動畫內容的設計

在內容上，動畫項目教學以真實的動畫生產內容來設計項目，內容來自于真實的生產實踐，由教師引導學生進行選題策劃，設計制作項目。在項目內容中，通過教師講授引導、團隊討論，使學生理解劇本，學會怎樣設定人物形象，了解什么是原畫設計，什么是動畫制作等。繼而，由團隊協商確定分工，明確導演、副導演、原畫設計、動畫制作、音效采集、場景設計等分工。

（2）動畫過程的組織

這一階段，就是采用各種設備，運用各類技術和工藝流程解決動畫制作任務。在這個過程中，要先了解動畫工藝流程并開展技術層面的活動，該工藝流程是經過多少代人的實踐而得出的寶貴經驗，經過這個過程的學習，學生就會徹底打破動畫生產的神秘感。

（3）情景的創設

動畫項目教學，需要創設一個專門的教學場所，從一個項目開始到結束，這個教學場所始終由項目承擔團隊來使用，這個教學場所的環境設置應模擬企業的工作環境，配備專業化的電腦設備、輔助工具、參考書等。這樣，可以使學生進入到生產一線的情景當中，自主設計主題、設定方案、策劃項目，按照工藝流程開展工作，以達到教學效果。

2．校企合作，創新技術手段，對接市場需求

動畫產業除了具備藝術性的特點外，還具有很強的商業性和市場價值，市場需求對產業發展的引導作用是顯而易見的，因此，僅僅依靠課堂教學是不夠的，必須與市場接軌、培養“適銷對路”的動畫人才，才是高校動畫教育的必由之路。

（1）校企合作，開展實戰訓練

在動畫教育中，許多高校以不同方式開展校企合作，有的高校開展“訂單式”培養，有的是企業和高校互派技術人員和教師，有的是企業在高校設立公司。

學校與企業合作培養動畫人才有諸多優勢，首先，學校可以借助企業的優勢資源，為學生的實訓提供場地和條件；其次，校企合作有助于推動教學改革，可以補充課堂知識的不足；另外，這種模式可以發揮企業的信息優勢，使企業與高校實現市場信息共享。

（2）加強師資交流

要加強教師與企業技術人員的雙向交流，學院可聘請各大公司任職的專業人員兼職授課，使學生接觸到業界最新的信息，這些兼職教師能夠將最前沿的技術規范第一時間傳達給學生。而教師在企業兼職，既可以提高教師的實踐應用能力，還可以與企業聯合開展項目，并將項目帶回到學校、讓一些優秀學生參與到項目的研究中。

（3）學生進入企業實習，接受實戰訓練

學院要大力加強同企業的聯系，努力建成一批穩定的校外實習、實訓基地，學生進入企業實習，接受到的是真正的項目，這種實戰訓練對學生專業技能的提高是非常有幫助的。在這種工作環境中，學生就會積極主動地學習，自覺地彌補專業技能的不足，使自己能夠融入到動畫項目的設計、制作過程當中。一些優秀的學生還可能被企業所吸納，從而使高校動畫教育所培養的人才與產業需求實現了有效對接。

3．在動畫專業教學中，著力提高學生的人文素養

在很長一段時間，中國的動畫產業在借鑒、模仿與摸索之中前行，借鑒的結果就是始終經歷著“總是在模仿，從未去超越”的尷尬。為了打破這種局面，中國動畫界也在探尋一條中國特色的動畫發展之路，而達成共識的一個看法便是將動畫產業與幾千年博大精深的中國文化相結合，走中國特有的動畫文化產業之路。如果中國的文化能夠與現代先進的動畫技術結合起來，產生的沖擊效果是西方許多作品所無法企及的。因此，加強動畫專業學生的人文素養，特別是加強中國傳統文化教育是非常必要的。

為此，教師要引導學生有針對性地選修一些有關中國傳統文化、中國歷史類的課程，并指定一些較為淺顯且容易引發學生興趣的古代傳說、人文地理類的書籍供學生閱讀。另外，教師在專業課講授當中，應適當多引用一些中國經典的動畫實例，并擴展其中所體現的文化意義，有目的地展開論述，使學生在潛移默化當中受到啟迪與教育。

中國動畫產業的振興離不開中國動畫教育，加快動畫教育的改革步伐，已經是擺在高校動畫教育工作者面前的一項重要職責，只有轉變教育理念，拓新教育模式，才能培養出符合動畫產業發展的優秀人才，才能夠把握住國內動畫市場，在國際動畫領域中占有一定的份額，從而推動我國動畫事業的蓬勃發展。

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