張瑞豐
從新課程標準到美術課堂
張瑞豐
中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為“欣賞?評述”“造型?表現”“設計?應用”“綜合?探索”四大學習領域,新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式,強調“一切為了學生的發展”,從學生的經驗出發,教學要向學生的生活世界回歸,教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
實踐是認知的基礎,實踐是體驗性學習的基本方式。體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動,充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺,從而獲得感知認識,完成對客體的認知。如在“光明的始者”教學中,學生在把觀察、撫摸燈具的過程中,通過手的觸覺,體驗到燈的實體,燈的外形、質感、功能;通過造型的觀察、視覺體驗,不但認識了燈,而且發現不同形狀的燈與不同色彩的燈的區別;通過動手繪畫體驗,才發現平面上的燈與生活中的燈有很大的差別,但又互相聯系。開展體驗性學習活動,是在感知覺體驗認識的基礎上,進一步調動思維和情感的體驗,逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗,檢驗感知覺的認識,校正和提升認知思維,再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
在新課程美術教材中,體驗學習的內容占了較大的比例。如“多彩的學習生活”是對校園環境、人物以及校園內各種活動的繪畫表現,加深對校園豐富多彩的學習生活的體驗;“教室壁報的編排設計”是對校園豐富多彩的學習生活的熱愛,培養同學之間相互團結、密切合作的人際關系,是對共同合作獲得的成功與快樂的體驗;“生活用品”是對日常用品的材質、款式、造型、色彩結構、功能、氣味、特性的體驗等等,這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習,為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間。
在美術教學中,通過師生的雙邊活動,發揮學生作為學習主體的作用,調動學習的積極性,激發學生的求知欲和探索精神,鼓勵其創造性地完成作業。
傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?,F代教育則認為,學生才是教學的真正主體,教師的教必須服務于學生的學,教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度發揮每個學生的潛能,讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會,主動參與到教學過程中去,使他們在學習過程中實現“要我學”到“我要學”,再到“我會學”的飛躍,從而培養學生勇于探索、敢于創新的品質和個性。
藝術就要不斷創新,就要張揚個性,有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上,教師身子放下架子,變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系,時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛,讓學生暢所欲言,敢于表達自己的觀點,張揚自己的個性,這樣學生處于寬松、自由的學習環境,心情較好、情緒愉快、觀察靈敏、思維活躍,能通過作品較完全地表現自己的思想和情感,有利于學生創新意識的培養。
愛因斯坦認為,想象力比知識更重要,因為相對來說,知識是有限的,而人的想象力卻是無限的,概括著世界的一切,推動著進步。想象是創造力的基礎,沒有想象,就沒有創新。
培養和發展想象力是美術教學的重要任務之一。有些教師在教學中條條框框太多,不讓學生越雷池一步,如“非得這樣去畫”“不能胡思亂想,想怎么畫就怎么畫”等,這樣,學生作畫緊張,感到美術課枯燥,觀察遲鈍、思維滯塞、作畫小心,頗有不敢越雷池一步之感。這樣就限制了學生想象力的培養,抹殺了學生的創造性思維。
對于學生的神奇想象,教師要充分理解,積極引導,鼓勵學生展開想象的翅膀,大膽地進行藝術表現和創造。教師不要把知識技能看做僵死的東西,束縛學生的手腳,限制他們的想象和創造空間,阻礙他們發揮自己的個性。實踐證明:積極鼓勵學生大膽想象,對培養學生學習美術的興趣,提高形象思維能力和繪畫水平,對發展學生的思維有著不可低估的作用。
每一位學生,不論其品質好壞,成績優劣,無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。教學中,教師既要熱情鼓勵繪畫好的學生,更要想法對繪畫基礎差的學生進行鼓勵,決不能簡單地批評責備,更不能把其說得一無是處,學生的錯誤中往往有合理成分,教師應滿腔熱情地給予肯定,以保護和鼓勵學生的創造欲。
基礎教育課程改革的浪潮滾滾而來,新課程體系在課程功能、結構、內容等方面都較原來的課程有了重大創新和突破。這場改革給教師帶來了嚴峻的挑戰和不可多得的機遇。教師要認真學習課程改革的先進理念,以全新的視角審視新課程,走進新課程。
10.3969 /j.issn.1671-489X.2011.10.156
(作者單位:河北省唐山市豐潤區豐登塢中學)