對民間鄉土音樂教育的思考與探索
——以日照民間鄉土音樂教育為例

路 遐

(山東省日照師范學校,山東 日照 276800)

對民間鄉土音樂教育的思考與探索
——以日照民間鄉土音樂教育為例

路 遐

(山東省日照師范學校,山東 日照 276800)

一、民間鄉土音樂走進學校音樂教育的必要性

在多年的音樂教學中,存在一個較為普遍的現象,學生對民族音樂興趣不大,當被問及本土的民間音樂,更是一臉的茫然,許多學生居然不相信本地也會有民間音樂。但一談到流行音樂,個個滔滔不絕,如數家珍。這一問題的產生不外乎下面幾種原因:(1)隨著市場經濟的發展,音樂的商業化、炒作化愈演愈烈,判斷能力還不完善的青少年,成了流行音樂商品市場上的消費主力軍;(2)我國20世紀的音樂教育照搬西方模式,重洋輕中,更多的重視學習外國傳統音樂,不重視本民族音樂傳統,嚴重影響了我國音樂教育和國民音樂教育的發展;(3)民族音樂的發展創新跟不上快速前進的市場經濟文化步伐,傳統音樂表現形式和手段的單一化、落后化、粗糙化也是導致許多青少年學生對此興趣寡然的原因所在。隨著多樣化音樂形式的興起(流行音樂的迅猛發展,網絡音樂的快捷傳播,家庭多媒體視聽的廣泛普及),人們欣賞音樂的途徑、方式都發生了很大的變化,民間鄉土音樂受到極大沖擊,一些多姿多彩的民間藝術形式也逐漸被快捷方便的現代音樂媒體所代替,許多民間樂種正在走向衰敗甚至消亡。在此環境中成長的孩子漸行漸遠祖輩曾經耳熟能詳的鄉音鄉調,讓人感到無比的痛心。

音樂是人類文化傳承的重要載體,是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂,將會了解和熱愛祖國的音樂文化,華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力,有助于培養學生的愛國主義情懷,這是《音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)中音樂課程的價值主要體現的內容之一。[1]因此,讓民間鄉土音樂走進學校音樂教學,既是民間傳統音樂傳承與發展的需要,也符合《標準》的要求。

二、民間鄉土音樂教學形式的實踐與探索

1.多姿多彩的日照民間鄉土音樂

鄉土音樂就是民間音樂,它是人民群眾集體創作的、真實反映他們的生活情景、生動表達他們的感情愿望的音樂作品。[1]日照民歌,是日照民間音樂的重要組成部分,它的歷史悠久,內容豐富。由于日照地處中國南北方交匯地帶,南方婉麗的清音和北方豪放的旋律在此碰撞、交融、形成,發展為獨具特色的地方音樂。且日照東部有一百多公里的海岸線,西部有突?？⌒愕奈迳徤?西北部是一馬平川的古老莒地,海岸、平原、丘陵、山區一應俱有,山歌、小調、大調、號子也一應俱全。碧波浪里響徹著勞作的歡歌,山谷密林中回蕩著山民嘹亮的山歌小調,閨中繡房內低吟著少女濃濃的情思……無論田間地頭,還是萬里碧波,無論是高山險峰,還是庭中院落,只要有勞動的地方,幾乎都有與之相應的歌聲伴隨……在勞動中,歌聲或具有協調勞動的作用;或起到活躍氣氛,減輕疲勞的功效;或被賦予神秘色彩和宗教含義。

由于日照特定的地理環境、地方語言、風俗習慣等因素的影響,形成了日照民歌特殊的風格特征。有結構簡單、粗獷豪放的漁民號子,例,漁民出海時喊的《推關號》,劃船時喊的《拔棹號》;有反映本地風俗人情、日常生活、男女愛情的山歌小調,如《十二陪送》、《賣襪子》、《瞧情郎》等;有反映時代風尚的新民歌,如《毛主席頒布了新婚姻法》、《引水上山再結婚》;更有結構龐大復雜的大型民歌套曲,例《滿江紅·四盼》、《梧桐葉落金風送》。這兩首大型套曲,屬魯南五大調(玲瓏調、滿江紅、大寄生草、準調、大調)中的“大調”。其中,大調《梧桐葉落金風送》只有日照一地獨有?！啊稘M江紅·四盼》曾在1957年由日照民歌手劉克山、徐子茂等人晉京參加全國民間音樂匯演演出,轟動了首都,并得到了周恩來總理、朱德委員長等中央領導的接見”。

2.把本地民間鄉土音樂補充到音樂課堂教學

挖掘鄉土音樂教材,讓每個學生都會唱自己的家鄉歌。日照大部分地區地處沿海,依海而居的人民大都從事漁業生產、捕撈或海上運輸等工作,這就給漁民號子的產生提供了生活基礎。在日照最具代表性的號子是嵐山的漁民號子?！疤栕颖旧硎橇钇?不喊號子不打一”,所以有人把勞動號子叫“藝術化”的號令。漁民從整網出海到返航,包括撒網、拉纖、曬網等一整套勞動過程中的每個環節,都有固定的號子伴隨。主要有:推關號、溜網號、拔棹號、緊櫓號、拉網號、箍樁號等,各自都有自己產生的相關背景和獨特的藝術魅力。以《推關號》為例:每到陽春三月,正是魚汛的旺季,漁民們開始下海捕魚了,他們需要眾人合力把停放在海灘上的漁船拉到海中,此地人把這種勞作叫“推關”。這是一項非常艱辛的重體力勞動,所以這種號子的節奏一般舒展緩慢,但旋律卻明亮悠揚。“沒有實際意義的歌詞,面對大海放聲呼喊。肩上搭著粗重的纖繩,拱著背,迎著風,邁著沉著有力的步伐,一呼百應,齊心協力,斗志昂揚。紫紅色的臉上閃爍著汗滴,展示著從容”。在課堂上以深情的語言描述著勞動場景和歌曲的風格,讓學生從內心感受自己的父母親人勞作的不易,珍惜眼前的學習機會。同時也讓學生體會號子中所顯示出的那種樂觀向上、齊心合力、不畏艱難的精神實質。以學生所熟悉的環境為出發點,讓學生模擬再現勞動場景,學習演唱歌曲,學生會有不一樣的感受和體驗,激發了學生熱愛本土音樂的熱情和學習的興趣。

3.民間鄉土音樂教學與多學科融合

現代課程理論越來越重視學科的綜合,音樂學科也不例外。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合,音樂與舞蹈、戲曲、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。[1]

在實施中,應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他學科、藝術的聯系。在民間鄉土音樂教學中,和相關學科有機結合,不但豐富學生的學識,擴大視野,增強思維創新能力,同時實踐探究能力也能得到鍛煉和培養。[2]在教學中,引導學生唱會民歌的基礎上,學一些簡單的民族舞蹈動作,鼓勵學生邊歌邊舞,即興發揮;對一些音樂結構比較復雜,帶有一定故事情節的民間鄉土音樂,在老師的指導下,讓學生自己搜集相關歌曲的歷史資料,自編自演小小的音樂劇。譬如:《滿江紅·四盼》是本地民歌代表作,大型音樂套曲,屬“魯南五大調”之一。[3]在學習過程中,要求學生搜集相關文史資料及歌曲產生的歷史背景,課上匯總材料,使學生對此有更深刻全面的認識,學習起來也特投入認真。布置作業,課下要求學生根據音樂故事自行導編演,并要求配置相應的舞臺舞美設計,可以手繪,也可用多媒體投影技術。經過幾周的課下準備,自我組合演出的幾組學生,紛紛上臺,展示各自的作業成果。臺上學生歌、舞、演一體,認真地表演;臺下的學生模唱、附和,投入專注地觀看;舞臺背景或自行勾畫設計,或用多媒體音像投影技術。目的只有一個,都是為了營造故事環境為故事情節服務。通過這樣的學習手段,學生能身臨其境,感同身受;學生的學習能力和實踐探究能力也得到很大提升。

4.多渠道、多形式感受民間鄉土音樂

為進一步讓學校形成良好的民間鄉土音樂藝術氛圍,學校每周定期舉行具有本土音樂特色的課外音樂活動,組建合唱隊、器樂演奏、民間歌舞等各種興趣小組。利用黑板報推薦優秀民族音樂作品,或對民族音樂進行文化簡介。在特殊的日子里,舉行老調新唱的歌詠比賽活動,要求學生在本土音樂曲調基礎上,改編創作歌曲。老曲填上符合時代特色的新詞,來個老曲新唱,與時俱進;或直接運用舊曲基調,創編新的音樂作品,使傳統民族音樂得到傳承和新的發展。為學生提供多種參與民族音樂活動的平臺,滿足了不同學生的發展需求,也活躍了學校民族音樂文化生活;學校的音樂教學,不能只局限于課堂教學,而應是開放的,校外的民族音樂活動也是傳播和實踐民族音樂的重要途徑。參與本地區的民族節慶、廣場民俗活動,參加社會各類民歌、民族舞蹈及民樂演奏比賽活動。利用這些場所,開展各種形式的民族音樂活動,既為學生提供了廣闊的課堂和舞臺,又讓學生在這些活動中參與、感受、學習、弘揚了民族音樂文化,使學生在不知不覺中把自己融入所生活的地區的民族藝術環境的同時,也拓展了學校民間鄉土音樂教學的空間。

三、結語:民間鄉土音樂教學的現實意義

《標準》闡述了“興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂和豐富人生的前提”的課程理念,而且把“培養學生愛好音樂的情趣,感知音樂中的民族風格和情感”列為音樂課程目標之中。培養學生民族音樂的情趣,是音樂教學的重要出發點,如果學校的音樂教學不能喚起學生對民族音樂的喜愛,我們的音樂教學就不能算是成功的教學。正因如此,在學校中進行本土音樂特色教學,通過采用貼近學生生活并為他們喜聞樂見的民族音樂內容及多種形式,開創音樂教學的新天地。實踐證明,音樂教學從學生熟悉的本地區、本民族音樂開始,將本土音樂有計劃地融入課堂教學及豐富多彩的課外、社會等方面的民族音樂活動中,是激發學生興趣,培養學生對民族音樂文化的認同感和自豪感的有效途徑。我們在實際教學過程中一直貫穿著愛國主義教育,愛國先愛家鄉,愛我們的民族音樂先以家鄉音樂為出發點。通過本土特色音樂教學,學生不僅改變了以前對民族音樂的漠視態度,而且還能抱著實踐探究的學習態度去主動學習。學生學習民間鄉土音樂、歌舞、器樂、戲曲的興趣大增。由原來不知道家鄉的歌、家鄉的舞、家鄉的樂、家鄉的戲,到現在喜愛唱家鄉的歌、跳家鄉的舞、奏家鄉的樂、演家鄉的戲,學生歌唱、舞蹈、演奏等綜合能力得到加強,音樂文化素質得到提高,音樂得到傳承,民族情感得到培養。并且部分學生還能夠自覺發揮學習的主觀能動性,廣泛搜集本土音樂素材,改編新時代的民間鄉土音樂,民間鄉土音樂文化得到進一步的傳承和發展。學生在民間鄉土音樂的氛圍中,感受家鄉的美好,家鄉文化的豐富與悠久,把熱愛家鄉的文化作為愛家愛國的起點,使愛國情感從愛家鄉音樂的情感中萌發并升華。

與此同時,民間鄉土音樂對于音樂教育來說是音樂教學中得天獨厚的資源,它承載著本地區的歷史文化、風俗傳統、民歌曲藝等人文藝術景觀。[1]我們要承擔起對這些資源做深層次探究的重擔,并用發展性的教學思路將本土的音樂資源運用到音樂教學中。如何更深挖掘鄉土音樂,運用更有效的方式讓學生進行二度創作以及學生對音樂文化體驗的再表達如何做到多元化、個性化等問題還有待于在今后的音樂課堂教學中認真探討和實踐。

[1]王九篩,孫云.地方院校藝術教育與地方文化相結合的理念與實踐探索[J].中國音樂,2009(3).

[2]日照文化局.日照民間音樂[Z].1991.

[3]趙海英.高校音樂教育中急需展開多元文化音樂教育[J].中國音樂,2009(1).

責任編輯:劉升芳