傳統陶瓷繪畫語言的繼承與發展

孫繼巍

（魯迅美術學院 大連校區 陶藝工作室，遼寧 大連 116650）

1.引言

傳統陶藝是以器皿為主，包括一些釉料的研究都有一個傳承，都是采用師傅帶徒弟的方式，包括燒成的方式、溫度與效果。傳統陶瓷繪畫是把文人畫的藝術形式、審美情趣引入陶瓷藝術之中，在陶瓷上用陶瓷顏料畫的文人畫以表達主觀情感為主，即“寫胸中意氣”，這便是最初的陶瓷繪畫，它是完全有別于陶瓷裝飾的陶瓷藝術新形式。所謂傳統，不是指邊緣或旁支的風格和樣式，在這種風格和樣式當中有它的延續性，不過推進和改變是很慢的，如唐代的東西到了清代也許改變很大，但這當中有一脈相承地推進，這就是傳統陶瓷。陶瓷的發展，始終伴隨著時代的進步、文化的傳承，同時也伴隨著人類審美水準的提高。

陶瓷繪畫的出現晚于陶瓷裝飾，真正的陶瓷繪畫應該說是清末時期，以程門為代表的皖南新安派畫家所創作的淺絳彩陶瓷繪畫為開端，珠山八友為進一步鞏固和弘揚的時期。陶瓷繪畫的出現順應了景德鎮陶瓷藝術的發展趨勢。清代以后，景德鎮陶瓷藝術中的陶瓷裝飾由于過度追求表面材質的雕飾和工藝的堆砌，其藝術生命力逐漸走向衰落。正值此時，以程門為代表的安徽文人畫家們介入景德鎮瓷業，他們把文人畫的藝術形式、審美情趣引入陶瓷藝術之中。在陶瓷上用陶瓷顏料畫的文人畫是一種以表達主觀情感為主，即“寫胸中意氣”，這便是最初的陶瓷繪畫，陶瓷繪畫的傳承和發展與中國傳統文化是息息相關的。

繪畫性陶藝有很大的發展空間，對大自然的熱愛、美好事物的追求，激發起藝術家的創作情感，把主觀意愿和客觀物象，精神和物質，情和景相融滲透，深刻地揭示形象的內蘊，把自然景色變成精美的紋飾。現代繪畫性陶藝體現了陶藝家的藝術創作激情，有著廣闊的發展前景。陶瓷繪畫現代發展形態的特征，首先是學術意識大大增強。由于創作者的主體力量構成大多是有學歷層次的受現代藝術影響的陶藝家，因此學術研究風勁氣盛。其次是個性審美被張揚。陶藝家注重個性美感形式的創作與表達。再次是吸收多種藝術門類。最后是關注時代文化特征。隨著國門從被動打開到主動打開，中國文化在世界文化的交融中發展已成格局，也有著自己鮮明的時代特征，傳統陶瓷繪畫的發展在吸收融合多種藝術門類的同時關注當代文化的特征，關注社會，關注人的生存狀態是一個非常明確的方向。

2.發展中陶瓷繪畫語言的表現形式和技術手段

2.1 工具、泥與陶瓷繪畫語言形式。

現代陶藝中一個重要的語言特征便是考察泥在外力作用下所產生的形態語言。所謂的外力在很大程度上指工具作用。陶藝成型方法很多，所用的工具也不盡相同。如拉坯成型中的割線、刮板及各式各樣的刀具；泥板、泥條成型中的毛筆、滾子、泥條機、泥板機；雕塑成型中的各種硬質工具，等等。不同的工具在制作中作用于泥料后所產生的肌理、形態各不相同。肌理作為現代陶藝中的語言形式之一，已經得到充分的展示和挖掘。如拉坯產生的流動性、柔軟性、迷離性、泥質性，泥條盤筑的嚴密性、敦厚性，泥板成型的敏感性、脆弱性、冷峻性等。這些視覺審美特性是外力作用于泥料的視覺形式給陶藝家潛在意識的影射，成為一種藝術語言形式的先導。而當陶藝家突破這種引起視覺形式的影射時，那些富有特征的語言因素便得到了更加充分的展示。

泥是多變的，它是陶瓷繪畫的重要表現載體。從柔軟的泥到堅硬的陶瓷，從物理變化到化學變化，其間所產生的豐富多彩的變化為陶瓷繪畫提供了更多的想象空間。陶藝家也勢必會發現與自己的思想和視覺相契合的形式特征，為其感情和個性的附著提供契機。因此，陶藝家必須以高度適應彈性去發現和選擇富有審美特征的泥的個性語言。毫無疑問，豐富多彩的個性主體不僅會對泥料在工具作用下或燒造中的特征發生理想效果和視覺效應的差異，而且會主動選擇、強化那體現主體的、個體的特定視覺效應下的泥的特征，使主體的個性差異具體依隨在特定視覺效應中的造型塑造差異上。

應當承認，好的陶藝家對工具和媒介的性質有一種直覺的敏銳，這些工具、材料使得陶藝家的構想更完美地借助物質材料和工具傳遞出來，而材料及工具的各種性質也會影響到形式。有些陶藝家的觀念是依著完成作品的材料和工具來設想，同時這個觀念的表現也是借著這種材料品質而形成的。工具屬于陶瓷繪畫作品中不以形象顯現的物質因素，當陶藝作品完成之后，工具就無聲遁去了，而釉色則不然，陶藝的色彩是其形式語言的重要組成部分。

2.2 釉色與陶瓷繪畫語言形式。

釉色是現代陶藝中主要的外在表現物質，在火的創造下，神秘的釉色具有其他任何藝術手段都無法替代和實現的基本特征。中國古代陶瓷藝術中，因釉色發揮得淋漓盡致而使陶瓷形式特征相當明顯的有幽雅靜穆的白瓷，類玉似冰的青瓷，端莊敦厚的官窯、哥窯，綺麗嫵媚的鈞瓷，明凈秀美的青花，富貴華麗的明清顏色釉，無所不臻其極致，不一而足，不勝枚舉。由于當代陶瓷繪畫表現更加自由和大膽，對釉燒成的手段的理解更加寬泛，為了顏色而配釉，為了造型而上釉，為了顏色而燒成，因此釉色的配制與釉料在陶瓷繪畫時技術的體現是陶瓷繪畫作品成功的基礎。

隨著制釉礦物的人工合成化的發展和便捷，陶藝家直接把礦物化學物涂抹在坯體上，以期達到一種特殊的顏色視覺效果。玻璃、鐵渣、銅片甚至金子等能經高溫煅燒的物質也被陶藝家當做發色劑來使用。火之與釉色、顏色而言，是至關重要的，現代陶藝家往往采用各種燒成方式，改變升溫曲線，使得作品的顏色更加豐富。一次燒成、多次燒成、鹽燒、過燒、生燒、薰燒、埋燒、樂燒，或強還原弱氧化，或弱還原強氧化，或純氧化，使得顏色的表現力日益增強、變化無窮。完成釉、火的完美造化，實現陶瓷繪畫語言的技術性特征，也為作者的個性語言提供了有力的保證。釉的化學組成的改變，燒成方式的改變，勢必引起一系列技術、方法、規則的改變。如在施釉過程中，通過噴、吹、涂、摸、擦、刮、浸、澆等手段的綜合利用來改變釉與坯的結構關系，即使是同一種釉水，也會因這種結構關系改變而產生不同的視覺效果。種種規則的打破，手法的多樣，無疑拓寬了陶瓷繪畫的語言表現形式，從而形成獨特的藝術魅力。但我們必須指出：陶瓷繪畫在表現泥或釉色時，都不意味著情感的任意宣泄，而是統一在一定形式美感和自然美感的法則中。一位成熟的陶藝家能夠憑借自己的技術和學識修養預見、感覺到最終的效果，有能力對形體和顏色進行審美的加工和取舍。

2.3 技術與陶瓷繪畫語言形式。

陶瓷繪畫制作中的技術本身是一個工具和程序的客觀實體。這其中具有高度的技術性。古代制陶技術主要是一種實踐技藝的結合體，機遇起著重要作用，缺乏真正的理論根據。我們的制陶祖先知道如何產生和達到某種效果，但一般而言，他們并不能解釋產生這種效果的原因，由此，才有那么多關于燒造、釉水等美麗、動人的傳說和種種神秘的宗教儀式。

隨著當代科技的發展，陶瓷制作技術的演化越來越迅速，越來越系統，越來越受到意識的控制。就陶瓷技術系統本身而言，它已是陶瓷文化系統的一部分，它給制作陶瓷的行為提供了一種模式。雖然說陶藝的系統日益依賴于技術的發展，但它因給現代陶藝帶來了一種有關行為的主觀意義的功能而與技術相區別。我曾感嘆景德鎮的制瓷師傅太能做，又遺憾他們最不會做，因為他們不會表達。就一般而言，賦予藝術以本質特征的是技術性的創造活動，而卓有成效地創作富有審美效果的作品是陶藝家義不容辭的責任。陶瓷繪畫制作是一種技術程序很強的活動，從原料、成型到施釉、燒成；每個程序中的每個環節都有一定的規則和限制，古代有“七十二道方成器”的說法，即做一個瓷器要經過七十二個環節。無論哪個環節出了差錯，都將前功盡棄，為了實現當代陶瓷繪畫的審美價值，必須將泥釉、火進行合乎工藝、合乎目的的加工制作，并將陶藝家豐富的精神活動借助體力勞動在外部形體的創作中部分地展開，賦予其一定的形式。從構思到制作、燒成，陶藝家要創作出一件藝術品，必須具有制作美的技術。竹內敏雄在《藝術理論》一書中強調指出：“藝術以其本來固有的內涵追求審美價值的同時，還應該作為技術性活動的一種形式，被卓有成效地創作。”因此，闡明藝術本質不僅要以美學為基礎，而且要把由一般技術理論構成的技術哲學作為基礎理論，從中尋求根據。陶瓷繪畫在制作技術總的來說是以理性為根基，因此，陶瓷繪畫的制作要受到技術理性的支配。當然，陶瓷繪畫制作過程中會出現諸多非人力所及的自然美，我們不必關注其中的技術因素。大部分的現代陶藝美應該是人工美，只是程度不同而已。正如米開朗基羅所言：“美是對各余物的剔除。”因此，在欣賞、享受現代陶藝美中全然不成問題的技術，成為不可缺少的重要因素。但我們不是把為了追求美當做制作陶藝的最終目的，思想內涵才是當代陶瓷繪畫的精髓所在。

我們必須強調指出：技術不是陶藝的全部，兩者似兩個相交的圓，各自保有自己的領域，又有著共管區，技巧、技法就屬于這共管區，包括造型、構圖和處理顏色的能力，還包括繼承、創新的能力，等等。雖然早在18世紀中期，西方人就開始強調藝術與技術的區別，但常常不由自主地將二者混在一起。

3.陶瓷繪畫在當代繪畫中的語言表現

陶瓷繪畫藝術不同于架上書法、繪畫、雕塑藝術，它有自己的特有語言，盡管在陶瓷藝術的創作中，不可避免地要吸收借鑒和采用其他藝術門類的表現手法及技巧，但絕不能棄本求末，放棄陶藝特有的本質東西。什么是陶藝的特有本質呢？那就是表現窯火藝術的視覺語言，陶坯經窯火的高溫煅燒，不但能使其內部變得堅硬，而且能在其表面創造出神奇的窯變色彩，形成“丹青難描，詩句難表”的變動，產生豐富多彩的視覺效果。這就是火的語言、火的藝術。

景德鎮的元釉里紅，明代的祭紅，清代的郎紅，以及均窯天青、月白、天藍海棠紅、朱砂紅、茄皮紫等數十種色釉，無不體現了自然造化之工，這種體現窯火燒造之美的色釉瓷無論在當今的拍賣行還是在當時都是陶瓷藝術品中的珍品。“窯變”一詞就是古人對窯彩形成的描述，即“同是一色，逐成異色的奇事”。這全都是水土所合，絕非人工所能辦到的。數十窯中，燒制瓷器有千萬品之爭，而窯變之品實在難遇一窯。在陶瓷繪畫制作中把窯變的色彩變為創作者繪畫所需的部分，難度更大，窯變不僅是陶瓷審美，而且體現了人類對美的不斷追求和超越。整幅作品運用大量窯變更難。正因為此，愈顯出繪畫陶藝的語言獨特。這無疑是對燒造審美的又一次升華。

探索陶瓷繪畫在形式、題材、內容和主題的綜合運用，又不失對陶藝的民族性和時代感的拓展。在藝術多元化的當代，許多有才華的畫家加入陶藝隊伍當中，在探索新的繪畫材料、語言過程中，他們豐富活躍了陶瓷繪畫語言，為陶藝的廣泛運用奠定了基礎。隨著人類社會的不斷發展，生產力的提高和科學技術的進步，不斷地推陳出新各種陶瓷材料，例如，窯火的穩定性、色釉品種的多樣性都為陶瓷繪畫奠定了充分的前提條件。陶瓷的載體可以是平面的，也可以是復雜或簡單、立體的、規則的、異形的，還可以是混合式的。總之，當代陶瓷繪畫已是一門表現力極強的藝術門類，繪畫性理念在陶藝領域得到了廣泛運用延伸。中國的陶瓷繪畫一直停留在中國畫形式，直到20世紀80年代中國改革開放，藝術思想空前活躍，外加當代繪畫藝術的影響，中國陶瓷繪畫得到了一些發展。我們可以從當今陶藝的自身語言上看到陶瓷繪畫的巨大表現力、震撼力，各種繪畫風格流派都在土與火中得到了進一步發展。尤其是許多繪畫大師的參與，讓我們知道了陶瓷繪畫的廣泛性，再也不是單一的中國畫形式。

我在進行陶瓷繪畫的實踐過程中，以身邊的社會人物為視覺符號，綜合運用色釉窯變，強調一次性燒成和泥板成型。這里所說色彩包括兩種，一種是自然窯變的色彩。另一種是人工繪制的色彩，就陶瓷藝術而言，前者是最為寶貴的，后者應當是前者的陪襯和點綴。我在陶瓷繪畫創作中由于受釉色的吸引，大部分采用釉料彩繪的手法進行制作，并吸收繪畫對人物造型的空間塑造的方法來強調用釉料替代色料描繪物象的空間關系。釉料不同于油畫顏料、水彩顏料、國畫顏料，在制作前是沒有視覺特征的，而且在燒制之后的釉色改變是很難控制的，要想達到如素描關系一樣的效果也絕非易事，雖然技術難度較大，但通過對制作工藝的反復實踐，我發現陶瓷釉料繪畫具有無可比擬的藝術表現力，而且通過克服技術難關，陶瓷釉料繪畫繼承并發揚了傳統陶瓷繪畫的藝術特點，形成了自己獨特的藝術魅力。我在陶藝語言的表達上，不是從設計角度去營造某種形式，因為形式是創造出來的，不是設計出來的，而是依照自己的感受、經驗、藝術素養還有大量的實踐將陶藝材料與陶藝技術因素抽取出來，在陶瓷釉料繪畫中進行擴張的和集中的實驗。研究結果表明，陶瓷的材料與技術語言是可以在更為廣闊的繪畫領域中生存與發展的，而且可以從中豐富陶瓷的表現力，探索陶藝在當代文化背景下，貼近生活、關注社會、關注生命的特征表現。正是由于對藝術主題和當代文化背景的闡述和發揚，陶藝語言浸染上了鮮明的表現性，那些帶有鮮活的制陶痕跡，那些被點化出來的地域色彩，那些在制陶過程中被肯定的偶然效果，那些經過大量實踐使釉料可以像中國畫水墨、油畫顏料一樣自由表達的特性，那些在實驗中出乎意料的形式形態，都是陶藝由內而外的語言發揮，并且已經成為當代繪畫藝術的重要組成部分。

陶瓷藝術承載的是一種文化符號，承載的是每個時代的文化信息與時代語言，如何繼承并弘揚中國傳統陶瓷繪畫已然成為當代陶藝人的又一項新課題。雖然中國陶藝有著五千年的歷史，但現代陶藝創作觀念上的轉變和新形式的探尋是認識、理解現當代陶藝文化的關鍵所在，是弘揚傳統陶瓷文化、推動傳統陶藝語言發展的時代特征。

時代文化影響審美特征。傳統陶瓷文化在那個受壓迫、受限制的時代文化背景下形成了自己獨特的表現語言，在欣賞那些傳世之作的同時，作為現代人的我們是很難進入那樣一種近乎苛求的審美特征中去的，但經過對傳統文化和歷史背景的研究之后再看那些經典之作，就仿佛置身其中，暢游在那個時代的完美之中。但在創作中是很容易被那個時代的時尚所左右的，這也是陶瓷繪畫藝術和其他藝術門類在當代文化的背景下發展緩慢的原因之一。我們學習傳統是為了繼承傳統并發揚傳統，只要對傳統文化有足夠清晰的認識和掌握，那么,陶瓷藝術在進入當代文化領域后的發展方向就比較容易把握并導正。

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