基于設計的教育回歸
——設計素描教學現狀與改革之管見

彭西東

（周口師范學院 美術系，河南 周口 466001）

基于設計的教育回歸
——設計素描教學現狀與改革之管見

彭西東

（周口師范學院 美術系，河南 周口 466001）

設計素描是藝術設計學科中十分重要的基礎課程，是現代設計教育體系不可缺少的重要造型基礎課程，在設計學科中具有重要性和不可替代性。但是，隨著大學擴招，設計素描教學日益表現出一些不足和問題，已經不能滿足現代社會的需要。本文從設計素描教學現狀談起，認為設計素描要始終貫徹以設計觀念為指導的思想，并從教學理念、課堂內容、教學組織形式、作業評價和優化教師團隊等幾個方面對教學進行了探索和實踐。

設計素描 教學現狀 教學改革

近些年來，由于藝術院校設計類教學概念、教學體系的不斷明晰與完善，設計類專業的素描教學取得了很好的成績，結出了許多碩果。但是，仔細地審視素描教學卻不難發現，高校目前的設計素描教學日益表現出的一些不足和問題，已經不能滿足現代社會和教學的需要。設計素描是藝術設計學科中十分重要的基礎課程，是現代設計教育體系不可缺少的重要造型基礎課程，在設計學科中具有重要性和不可替代性。作為設計基礎教學體系重要組成部分的設計素描，就不得不引起我們的思考。

一、設計素描教學現狀

（一）設計專業素描教學不能很好地銜接設計專業課。

有部分學校的藝術設計專業本科和專科的素描教學存在明顯誤區，仍然在沿用繪畫專業的教學模式，一個畫板，一個石膏，一組靜物，一張素描紙，一支鉛筆，一個星期，從寫實開始到創意結束，從起形鋪色調到憑空想象地把被畫對象打散、重組、換肌理。以往的一套傳統的素描教學內容和方法已成定勢思維和習慣模式，學生的素描作品出現千篇一律、千面一法的現象，枯燥的教學模式無法滿足學生對專業知識的學習需求，長此以往就會形成僵化、停滯不前的狀況，造成藝術設計人才的素質低下與匱乏。究其原因，就在于設計專業的素描教學與設計脫節，教學觀念陳舊，造成學生思想模糊，學生疑惑素描訓練對今后的設計有否幫助，難以弄清素描和將來要從事的設計專業有什么必然的聯系和作用。因此，教師在進行設計素描的同時，必須讓學生明白，畫素描不是為了單純地繪畫，而是為了培養設計創意而進行的形象思維與表現能力的實踐訓練，是掌握從設計思想向設計實踐轉化的手段。通過訓練，學生能從“自然”的無意識狀態進入到有意識的專業設計訓練狀態，最終實現從素描中認識設計的目的。

（二）教學主張片面落后，缺乏設計意識和明確的專業指向。

在教學中，我們常見到把設計素描等同于結構素描的現象。設計素描從廣義上講，其內涵十分廣泛，包括具象設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現設計素描、意象設計素描和材質綜合媒介表現性素描等。而在教學中設計素描往往等同于那種以線為主、注重結構的準確，強調研究對象構造的“結構素描”。從偏重理性的觀察方法來看，結構素描有益于設計造型能力的提高，但若僅僅局限于此則是不夠的。例如結構素描中沒有太多的明暗調子的研究，而光影表現和黑白構成則是設計造型的重要基礎。除此之外，有的將線性造型方式等同于設計素描，認為用線條表述形體就是設計素描；還有的認為設計素描教學重點在于追求形體的精細刻畫；也有的認為設計素描的學習需要大量的技能訓練，卻缺乏理性認識。現行的設計素描教學內容較雜而共性不足，缺乏明確的專業指向和設計意識，弱化和忽視了設計素描的職業應用型特征。施教者茫然和懵懂的狀態，使得設計素描教學流于形式，對素描教學的發展極為不利。由于受這種教育方式的影響，學生學習設計素描的目的、目標不明確，他們不知道想表達什么，要解決什么問題，一切跟著老師來，對“設計素描”更就搞不清是怎么回事了，這樣的學生當然也就無法設計出好的作品。

（三）學生普遍文化素質和藝術素質較差，專業知識和藝術思維能力大打折扣。

大學擴招，使生源質量不斷降低。部分學生高考前看到自己的普通文化課成績不理想，就去美術高考培訓班學習半年甚至更短的時間，為了踏過大學門檻而“半路出家”，這些“速成”的學生，其美術基礎和文化基礎相對比較薄弱，繪畫理論、審美能力和藝術思維能力普遍偏低，在讀藝術設計專業之前甚至以為設計就是考前美術培訓班里學的那些“素描、色彩”再加上“計算機軟件”。在設計素描課堂教學中，往往發現學生對藝術設計這門課有無所適從的現象。較高的專業水平和綜合素質是設計者的根本，設計本應體現的是一種觀念，一種思考過程，而操作電腦軟件只是實施創意構思的手段，若專業知識和藝術思維能力差，則電腦的輔助作用非但不能表現出來，反而會成為桎梏人創造力的因素。因此學生的基礎偏低加大了設計素描課程教學的難度。同時，一些學生受社會上急功近利浮躁學風的影響，不注重知識的學習，專業偏狹，使專業知識和能力大打折扣。在教學過程中，常常會有學生問：“老師，我們交幾張作業？”當老師布置作業任務后，就忙于用筆在紙上飛舞成型，結果作業都是一種極為概念化的切塊方式和模棱兩可的明暗堆積，死板而毫無生機。這就可以看出學生沒有主動思考的習慣，為完成作業而素描，不去體驗和感受事物的特點、意義和美感，不明白畫素描和設計的關系是什么，缺乏學好設計素描的信心。

（四）教師結構的合理化及教師自身的設計素養有待進一步提高。

藝術設計專業發展過速導致教學師資嚴重不足，師資結構不合理，后備師資準備也不充分。部分高校在引進人才教師時頗受人情的困擾，導致一些“庸才”流入教師隊伍，使教師隊伍魚龍混雜，影響教學質量。由于對設計素描的內涵缺乏研究，很少有專業的帶頭人，很難形成專業的階梯隊伍，即使有專業帶頭人也不是科班出身，還可能是轉行過來的。加之，校內的絕大部分教師是在傳統繪畫素描模式下成長起來的，對設計專業整體認識不足，對設計素描缺乏系統研究和建設，這樣的教育是對藝術設計專業的誤導。藝術設計教育有自己專業的特色，有自己的教學方式，這是傳統的課堂教學沒有辦法完成的。

出現上述這些狀況，教與學雙方都有不可推卸的責任。那么如何從設計的視角重新審視目前高校的素描教學，從而發展設計所需要的能力？如何根據設計的專業特點逐步改進教學模式，不因循守舊，隨時處于一種求新求發展的狀態之中？這對教與學的雙方都提出了新的要求，這也是我們教學探索的目的。

二、對設計素描教學改革的實踐與思考

（一）樹立把設計素描當作一門設計課來教授的理念。

作為藝術設計的造型基礎，設計素描是具有一定針對性的、創造性思維的和有目標的造型活動，設計專業素描課程是為設計服務的，它本身不再是一門獨立的素描藝術，而是在傳統繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，并從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態；關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發我們的想象空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成理念的形態，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養。因此，設計素描更強調的是“設計”二字。我認為應該立足于這個基本點去談設計素描的教學方法，在教學過程中注重培養學生的設計意識，才能使學生們今后在不同的領域，運用不同的手法，觸類旁通，創作出更多、更好的設計類作品，適應社會的需求，也為他們今后的就業打下堅實的基礎。

從目前一些所謂的設計素描作品看，無非就是把石膏像打碎了畫，隨便找些“垃圾”來畫，或者畫個蒙太奇的效果，等等，這些都是對設計素描膚淺、盲從、懶惰的理解。雖然這些訓練在一定程度上可以啟發學生的想象力和創造力，打破學生考前的慣性思維，但我們不能滿足這一點點對原有的東西小修小補的維新。設計素描是集觀察、思考、表現于一體的造型設計活動，是集目擊形、研究形、表現形和創造行為一體的形態語言發展素描，所以要通過科學、系統合理的訓練方法使學生頭腦中的奇思妙想更鮮明、豐滿、系統，使設計的觀念和思維方式能夠根植于學生的意識中。為此，我根據教學經驗，在課時組織中對四個方面的步驟進行合理安排與研究：一是對形體透視、結構及表現線質進行研究；二是對界面形態的完整、詳細的對象描寫進行研究；三是對精細表現對象形體的形態特征與材質肌理進行研究；四是用非寫實手法表達創作意念進行研究。通過這些方式方法的研究和實踐，學生從考前的繪畫意識轉移到設計意識上來，首先明白“設計”是觀念、思想和思維方式的具體體現，并在設計素描訓練時要求學生努力滲透設計思想和設計元素。

（二）運用啟發式教學，健全和完善教與學的互動體系。

1.從西方發達國家的先進教學經驗來看，教師從教學中至高無上的權威逐漸轉變為平等的首席，這也是我國未來高校發展的趨勢。教師將更多地扮演引導者、組織者、交流者的角色。根據設計的需要，設計素描不再是技法的傳授，而是創新思維的培養，教師在每一階段都應該引導學生設計素描的研究方向，改變以往的“知識傳授型”教學模式為“能力培養型”教學模式，注重提高學生的學習興趣，充分發揮學生的主動性和創造性，實現教師角色的轉換。教師在課前做好準備工作，以達到教學目的。在教學方式上，教師要時刻有新穎的內容和有爭議的課題提出，也可坐在一起集中討論、辯論交流素描作品的得失。通過互動交流，教師更要注意發揮學生的聰明才智，讓學生自己提高認識、增強學習、發現問題、解決問題。

2.對學生作業采用多重作業評價標準。作業評價是教學常規中必不可少的組成部分，應大膽采用多重評價標準和改進課堂教學。強調過程，弱化結果，注重設計思維的培養，定期進行各種形式的作業評價，這對于激發學生的創作熱情和學習興趣，促發學生的成就感，并以此提高學生的藝術修養具有不可低估的作用和獨特的價值。老師對一個學生的作業評價應從“很美、很寫實、很精”轉移到“很有創意，很有構成感，很有設計意識、概括性很強”上來。鼓勵學生陳述自己的創作思路并相互肯定、批評、建議，總結每個學生的失誤和優點和失誤，還可讓學生作品上墻，組織學生積極主動地參與自評、互評，并提供解決方案，老師再集中點評。重要的不是創作出一個好作品，而是打開思維，開闊思路。

3.多渠道改變學生的觀察習慣，鼓勵學生主動感知周邊世界。好的創意來源于設計者對于周邊世界的體會，在有限的課時內使學生由麻木的生活狀態，到主動敏感地去感知世界，擁有一雙不同于常人的眼睛，這是在設計素描中培養學生設計意識的重點。但是，設計意識的培養僅靠基礎課和專業課的訓練是遠遠不夠的。教師首先要鼓勵學生在課外、娛樂、休閑活動中注意相關行業的作品設計意識，結合構成的知識概念加入思考；其次要經常學習專業書籍雜志中的國際現代設計思維，開闊視野，提高行業認知水平，使學生多看、多想、多動手，大膽地通過畫筆、鼠標把自己的新想法體現出來；最后要通過影像和圖片資料尋根溯源，給學生詳細講解各流派和學術運動對設計領域的廣泛而深刻的影響，充分激發想象力，賦予學生最大限度的創作空間。

（三）教師的專業素質和職業修養應與時俱進。

教書育人是嚴謹的事情。教師在整體教學環節中起到主導作用，就是說教師自身的素質會直接影響到教學效果。因此，提高教師的專業素質和職業修養就顯得尤為重要。高校一方面應吸收專業能力強的碩士生加入到教師隊伍，另一方面還可以把實力的教師“送出去”，以培養綜合實踐能力。就設計專業而言，如今各種“新鮮”設計理念層出不窮，學生對各種新鮮事物都有著超凡的接受能力，而且提出的問題也比較尖銳深刻。所以教師要不斷學習新的專業知識和專業技能，多開展學術性的研討，通過交流掌握新的、適用的教學方法；在教學活動中要不斷發現新問題、思考新問題、解決新問題；要從“經驗型”向“教研型”轉變，在牢固掌握理論知識的同時，及時了解設計業的發展動態、設計的新思路，并且要不斷地作研究搞科研，向業界資深人士虛心請教，學習其它兄弟院校先進的教學技術和成功的教學經驗。只有這樣才能清晰、準確、透徹地講述理論知識，及時與學生溝通、傳達設計業的新思想、新思路。

總之，設計素描要始終貫徹以設計觀念為指導的思想，從教學理念、課堂內容、教學組織形式、作業評價標準和優化教師團隊等幾個方面進行探索和實踐，科學合理地進行教學改革嘗試和大膽創新，并在實際教學過程中，通過各種形式的設計素描訓練，激活學生的設計能力，增進設計內涵和審美素養，引導學生從宏觀、整體和系統的角度去認識素描與設計之間的關系，從而創作出更好的設計類作品。

［1］蔡文彬.“設計素描”課的教學革新初探.藝術與設計，2009.7.

［2］黎紅波.高校設計素描課程教學的幾點思考.新鄉教育學院學報，2009.12.