品格與藝術——語文教學中的幾點感悟

姚素敏

（內丘縣第三中學，河北 內丘 054200）

在十幾年的語文教學實踐中，我有很多的感悟。其中最深的要數對我國文學作品的領悟了，談到這，源遠流長的《詩經》、憂國憂民的杜甫、灑脫俊逸的蘇軾、像一把鋒利的匕首刺向敵人心臟的魯迅已經浮現在了眼前。下面我與大家來交流品格與藝術這個話題。

中國人對于品格與藝術的關系向來是非常注意的，“品格”這個詞可從兩部分來看：一是“品”，有時也稱之為“人品”或“品質”，有一種等級的意思。譬如，我們有時說一個藝術家或者詩人是上品或中品。二是“格”，是格調或性格的意思，有一種類別的含義。中國最早的一本論詩的書——司空圖的《詩品》，便是根據不同格調的作者會創作不同藝術風格的作品這樣的一個標準來對詩歌進行分類的。它把詩歌分為雄渾、典雅、豪放、清奇、自然等二十四類，說的是一個藝術家的個性品格必然會在他的作品的藝術水平或價值中得到體現。同樣，一部藝術作品也絕對會反射出其作者的品格和個人魅力。通俗來講，就是品格優良、人格高尚的作者會寫出好的藝術作品，而格調高雅的好作品也一定出自品格高尚者之手，反之亦然。受之啟發，我寫下這篇論文。

一、品格在有些時候是可以和道德劃等號的，所以品格與藝術的關系也可以稱之為道德和藝術的關系。

道德與藝術是相輔相成、不可分割的。我們通常說某位藝術家“德藝雙馨”也是這個意思。在道德和品格影響下而產生的藝術作品，一定是發于藝術家的內心，成為他的靈魂的自然表現，這并不是好惡的問題，而是一種不可避免的事實。歷史證明，一些品格低下、心靈卑微的作家是不可能創作出高雅脫俗的作品來的。他們有的把藝術當作賺錢獲利的商品；有的把藝術看作避禍遁世、消閑解乏的現物；有的則把藝術當作賣身求榮的進身階，所以他們的藝術就不免沾染上不少銅臭和俗氣，其格調品位的低下是可想而知的。在這方面較為突出的一個例子，就是唐代初期的詩人——宋之問。他為了獲取榮華富貴，不惜自貶身價，邀功取寵，賣友求榮，先后諂諛張易之、太平公主、安樂公主，其所為為世人所不齒。其作品也大多為應景之作，都是些歌功頌德和粉飾太平的內容，反映的是那些達官貴族們紙迷金醉、笙歌夜舞的浮華生活。所以，他是寫不出格調高雅的作品的。即使有一兩句“得意之作”，也有些“來路不正”，如“樓觀滄海日，門對浙江潮”（《靈隱寺》），據說是從駱賓王那里剽竊而來的。

同樣來講，一些品格高尚、心胸開闊的作家也決不會產生內容卑微、格調庸俗的作品來的。他們往往困囿于政治、生活的雙重壓力下，縱然生活境況是何等的不良，仍然自強不息，筆耕不輟，最終寫出一些驚天地、泣鬼神的絕妙作品。在這方面最值得我們學習的莫過于宋代偉大的文學家——蘇軾。蘇軾是一位極有政治抱負的人物，可他的一生卻并不是在順境中度過的，而是在激烈的斗爭中度過的，曾受到過嚴重的政治打擊。最嚴重的要數“烏臺詩案”了，受此牽連，他被貶謫黃州。當地的境況極為惡劣，有詩為證：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，飄渺孤鴻影；驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷?！保ā恫匪阕?黃州定惠院寓居作》）。對于這種難言的孤獨，他并沒有心灰意冷，沒有停止對藝術的追求，立功報國之志也并未忘懷。用他自己的話來說就是“雖廢棄，未忘為國家慮”（《與滕達道書·蘇東坡集》），正是這種積極的人生態度、偉大的人格精神，使他在黃州這一僻壤寫出了《念奴嬌·赤壁懷古》、前后《赤壁賦》等一系列名傳千古的藝術作品。同樣命運的作家還有南朝的鮑照，雖然他的一生受盡了歧視和打擊，但他毫不氣餒，有詩為證：丈夫生世會幾時，安能蹀躞垂羽翼（《擬行路難》其六）。正是這種生活態度和人格精神，轉化為“自恥燕雀，貢詩言志”（《鮑參軍集題詞》）的審美意識，使他在當時頹廢的風尚中“頗自振拔”，形成俊逸、雄渾、奔放的風格，寫出了《蕪城賦》、《代出自薊北門行》等許多優秀的作品。

二、一個作者的品格和性格也對其藝術作品的風格有著深遠的影響。

一個放任不羈的作者的作品便會有一種豪放不羈的風格，而一個憂國憂民的作者便會有一種悲憤深切的藝術風格。下面我們就拿唐朝的兩位著名詩人李白和杜甫來作比較：李白，字太白，號青蓮居士，甘肅天水人。他一生中的大部分時光生活在唐朝最強盛的時期，經歷了繁榮富足的社會生活，飽覽了祖國壯麗的山川美景，形成了豪放任俠、重義輕財的品格，寫出了“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”（《早發白帝城》）、“黃河之水天上來，奔流到海不復回”（《將進酒》）、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》）等許多膾炙人口的作品，從而形成了他豪放瑰麗、雄奇飄逸的藝術風格，史稱“詩仙”。再說杜甫，字子美，河南鞏縣人。他所生活的時期正好是唐帝國經濟由繁榮到衰敗、社會由安定到動亂、統治集團從勵精圖治到腐敗墮落的時期，由于這些變化，特別是安史之亂之后，他過著顛沛流離、饑寒交迫的生活，這使他充分接觸了下層的勞苦民眾，了解了廣泛的社會情況。他關心國家的興衰，關心民眾的疾苦，對于社會的政治動亂抱有無限的隱憂。如“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”（《茅屋為秋風所破歌》）、“朱門酒肉臭，路有凍死骨”（《自京赴奉先詠懷五百字》），從而形成了他悲憤深切、匡時濟世的創作個性和沉郁頓挫的藝術風格，寫出了“三吏”“三別”等許多現實主義名篇，史稱“詩圣”。

三、一部藝術作品也絕對會反射出作者本人的個人品格與人格魅力，也就是“風格即人”。

因為無論哪部作品，它都必然融進了作者本人的思想感情，成為作者心靈深處的一面鏡子。透過作品，我們可以清楚地看到作家豐富的內心，感受到他真實的個人品格。例如，我們讀文天祥的《過零丁洋》：“人生自古誰無死，留取丹心照汗青?！贝颂幒狼榧ゅ?、英氣干云，精誠格物，乃是作者內心真實的寫照，體現了文天祥為祖國、為民族而視死如歸的大義大勇精神和高貴品格。人以詩名，詩因人傳，人與詩共同流芳百世。而“留取丹心照汗青”則成了中華民族的傳統美德，千百年來，鼓舞著無數仁人志士為正義、為理想、為事業而英勇獻身。再分析民主戰士聞一多的《發現》，此詩是聞一多先生一九三五年剛回國后所作，詩中寫道：“我來了，我喊一聲，迸著血淚，‘這不是我的中華，不對，不對’……我哭著叫你，嘔出一顆心來，——在我的心里！”詩作以痛苦的“發現”起始，以驚訝的“發現”作結，把自己對于祖國家邦的無限眷戀、熱愛和對現實極度失望的心情作了新奇獨特的表現，構思精巧，感人至深。從這首詩悲憤的語言和深邃的思想內涵中，我們可以鮮明地看到詩人博大胸懷中一顆熱愛祖國的赤誠和跳動的紅心，他為了中華民族的明天而疾呼，為了祖國的未來而“戰斗”，直到獻出最寶貴的生命，這是何等高尚偉大的品格。

通過以上的種種論述，我們可以得出結論，那就是品格便是藝術的真正靈魂。中國人始終深信，一位藝術家，非有偉大的道德與崇高的品格，是絕不會稱為偉大的。就像我們在評定書畫的時候，最高的標準，并不在于這位藝術家有沒有高明的技巧，而在于其有沒有優良的品格。

我們應該要求一切藝術都要有品格。所謂品格，無非是藝術作品中表現出來的藝術家的個性，或靈魂，或內心，或中國人所謂的“胸襟”。沒有品格與個性的藝術作品是沒有生機與活力的，其絕不是僅靠寫作上的一些技巧所能補救的了的。沒有了所謂的個性與品格，美的本身也就變得平庸了。從個性美的角度去加強品格修養，是創作一切藝術的重要前提。因為一個藝術家不管他創作什么作品，個人的品格都會流露在他的作品中。所以說品格決定藝術，而藝術也反映品格。

當代不少中學生只是為讀書而讀書，為考試而讀書，完全忽略了讀書的真正目的所在，了解了品格與藝術的關系，或許會更有價值。

［1］中國古代文學作品選.華東師范大學出版社，1996.

［2］中國現代文學作品選.華東師范大學出版社，1987.

［3］文學概論.武漢大學出版社，1989.

［4］李太白集.岳麓書社出版，1989.5，第一版.

［5］杜工部集.岳麓書社出版，1989.5，第一版.