客觀解讀LOMO影像

王慧

（南京工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，江蘇 南京 210049）

對應(yīng)于傳統(tǒng)的攝影（photography），LOMO攝影師們建立了席卷全球的年輕攝影文化Lomography［1］。短短二十多年，LOMO組織遍布世界各地。LOMO相機和LOMO攝影文化已經(jīng)成為世界自由文化的代表之一。這是一種新的攝影取向，有人認為它是一種用玩具相機進行的拍照游戲；有人認為這是不懂?dāng)z影的人在打著攝影的旗號搞時尚；還有人認為這是在攝影大眾化趨勢下的一個未來攝影發(fā)展方向。這種從快照風(fēng)格誕生的拍攝方式，它與傳統(tǒng)攝影強調(diào)的獲取“決定性瞬間”有所不同，它旨在隨時、隨地、隨意，不推崇技術(shù)，更強調(diào)直覺、追求結(jié)果的不可知性，有游戲的心理在里面。對這樣一種徘徊在邊緣的攝影風(fēng)格，我們應(yīng)該如何客觀地去解讀它、駕馭它？本文試從以下幾方面進行探討。

一、客觀認識LOMO的雙重定義

LOMO首先是一種相機的類型，也是Leningradskoje OpitikoMechanitscheskojeObjedinenie（列寧格勒光學(xué)機械協(xié)會）的單詞縮寫，該廠于上世紀(jì)50年代研發(fā)了一種供前蘇聯(lián)間諜部門使用的可隨身攜帶的小型低科技相機，該機型命名為LOMO①。當(dāng)時誰也想不到這部不起眼的傻瓜相機日后將徹底顛覆傳統(tǒng)的攝影態(tài)度，它成像上的缺點竟會被當(dāng)作一種個性而得到褒揚。在歷經(jīng)多年的發(fā)展之后，它已生成了第二層定義，即一種反叛傳統(tǒng)攝影技術(shù)的拍攝方式。而現(xiàn)在LOMO有了新含義——LetOur lives beMagic and Open，意思是讓我們的生活開放、有魔力。這是一種“平民”化的，自然而即興的新攝影美學(xué)。LOMO照片幾乎包含了生活的全部：神秘的、愉快的、模糊的、悲傷的，它使攝影走下“圣臺”，成為自由生活方式的一種表達。鮮麗飽和的成像色彩，標(biāo)志性的暗角，LOMO以獨特的拍攝方式、畫面語言沖擊著傳統(tǒng)攝影觀，傳統(tǒng)攝影里的精確對焦、精細構(gòu)圖、曝光控制、雕刻光影這些基本原則被它顛覆，它要獲取的是意料之外的影像，而不是我們預(yù)先要獲得的極致畫面。這不僅迎合了當(dāng)代青年的社會心理及審美傾向，而且把先鋒、實驗攝影的觀念與趣味吸納了進來，比如強調(diào)拍攝的隨意，拍攝的無意義性，以及制造各種暗房實驗中才能出現(xiàn)的照片效果，從某方面來說這些都成就了LOMO攝影的當(dāng)代魅力。

二、LOMO攝影的紀(jì)實特質(zhì)

當(dāng)下數(shù)字影像的便捷獲取，以及攝影的大眾化使得當(dāng)代攝影語言和審美取向都發(fā)生了很大變化。LOMO攝影在攝影創(chuàng)作手法上拓展了新的空間，它使攝影觀念、敘事手法和閱讀方式較以前發(fā)生了變異。從攝影史來看，LOMO攝影所強調(diào)的隨即性是快拍美學(xué)的翻版，最早可以追溯到美國“攝影分離派”的創(chuàng)始人艾爾弗雷德·斯蒂格利茨②（Alfred Stieglitz，1864—1946）［3］，他在經(jīng)過了艱辛的探索之后最終確立了即時現(xiàn)場直接攝影的風(fēng)格。對照攝影史上布列松③的 “決定性瞬間”［2］，LOMO同樣強調(diào)對稍縱即逝的瞬間捕捉，并以此來記述真實——無論是社會意義上的還是情感意義上的，都在不可預(yù)料的畫面里呈現(xiàn)瞬間的意義與蘊涵。就這一點來說，LOMO不是顛覆性的，因為它依然在利用攝影媒介的自身特點，關(guān)照現(xiàn)實，有力地反映時代社會生活。這種從個人立場出發(fā)的紀(jì)實攝影，也就是今天LOMO攝影的精神所在，由此我們可以找到定義LOMO攝影為現(xiàn)代紀(jì)實攝影的理論基礎(chǔ)。盡管這種拍照方式更多強調(diào)的是前期拍攝的隨即性、拍攝效果的偶然性，但它確實彰顯了攝影的紀(jì)實性和社會性功能，這較之當(dāng)下的數(shù)字“造像”將更有益于攝影自身的發(fā)展。

三、從現(xiàn)代攝影美學(xué)原則看LOMO

根據(jù)攝影史學(xué)家邁克爾·柯勒的定義，現(xiàn)代攝影的美學(xué)基本原則有以下六條：（一）攝影藝術(shù)家應(yīng)該是發(fā)現(xiàn)，而不是發(fā)明他的主題；（二）他應(yīng)該對被他選擇的現(xiàn)實片斷不作任何變動；（三）在攝取照片時，他應(yīng)該嘗試呈現(xiàn)事務(wù)如他所發(fā)現(xiàn)的那樣“客觀”；（四）不允許在暗室里操縱被曝了光的底片；（五）照片應(yīng)該具有最高的技術(shù)完成度，并且保持豐富的影調(diào)變化，照片不被操縱過；（六）攝影藝術(shù)家的創(chuàng)造性成果包含在他對主題的選擇，以及它們的攝影表現(xiàn)上。上述六條原則，其實正是為攝影劃定了一道比較完善且不可逾越的邊界，不僅可確保攝影之真，而且講明了攝影一旦趨于“繪畫性或圖形性”，也就降低了“現(xiàn)實性品質(zhì)”。而“現(xiàn)實性品質(zhì)”又意味著什么呢？就是攝影的現(xiàn)實意義與社會價值。將LOMO攝影法則對比現(xiàn)代攝影的美學(xué)基本原則，可以發(fā)現(xiàn)LOMO攝影并沒違背現(xiàn)代攝影的美學(xué)原則，并且能回到攝影樸素的紀(jì)實本質(zhì)上，它只是以形式上的異端游走在當(dāng)代攝影的邊緣。LOMO主義的十條黃金法則如下：（一）走到哪兒，就把LOMO帶到哪兒；（二）LOMO不分晝夜；（三）不用擔(dān)心LOMO打擾你的生活，它就是生活的一部分；（四）想拍哪兒就拍哪兒；（五）近點兒，再近點兒；（六）什么都不用想；（七）還要快；（八）不必了解你要拍什么；（九）更不必了解你拍到了什么；（十）把以上的9條都忘掉。問題在于：我們不能忽視的一個現(xiàn)象就是對于拍攝是否有意義這一類問題被LOMO攝影棄置了，它忽略了拍攝的動機和目的，乃至結(jié)果。是否有意義、是否真實這一類問題被棄置了。LOMO十條里沒有一條涉及為什么要去隨時隨地地使用相機；強調(diào)了“要快”（第七條），但卻是在“不要思考”（第六條）的基礎(chǔ)上的。它閹割了拍攝的動機和目的，乃至結(jié)果，因此，“不用事先知道拍出了什么”（第八條），甚至 “事后也不用”（第九條）。LOMO攝影美學(xué)把攝影變成了孤零零的拍攝動作，而在這種美學(xué)下的拍攝所獲得的只能是一些個人生活的影像碎片，攝影最根本的能力——記錄有意義的真實在光怪陸離的表象下被淹沒了，這是隱藏在LOMO表象之后的最大弊端。

綜上所訴，LOMO攝影只是當(dāng)代紀(jì)實攝影里的一個分支，它倡導(dǎo)的只是一種快照美學(xué)，時代呼喚多元的攝影大文化，伴隨著攝影風(fēng)格和觀念的演化，一種新的攝影現(xiàn)象的出現(xiàn)必然有它合理的一面。我們應(yīng)該正確地解讀它，客觀分析它，而不是一味地盲目推崇或棒殺，攝影的大花園里有許多奇花異葩等待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和辨識。

注釋:

①LOMO相機誕生于上世紀(jì)50年代的列寧格勒光學(xué)機械聯(lián)合企業(yè)，它是一種應(yīng)用于蘇聯(lián)間諜部門的體積小操作簡單的相機，由于應(yīng)用領(lǐng)域特殊，它日夜均可以拍攝而無須閃光。沒有光圈，只有簡單的b門，而且成像質(zhì)量不高，照片暗角比較大。由于該相機對于紅、藍、黃感光特別敏銳，所以用正片沖出的相片色澤異常鮮艷。Lomography于1982年圣彼得堡開始興起，這是一種新的攝影取向，不受傳統(tǒng)攝影模式限制。

②斯蒂格利茨是美國攝影史上的一位巨匠式人物，他在攝影上的一個重要貢獻就是組織發(fā)起了攝影分離主義，又稱作“攝影分離派”。在1902年前后，斯蒂格利茨開始對“畫意攝影”的許多藝術(shù)觀念提出質(zhì)疑，他力圖強調(diào)攝影不僅在技術(shù)手法上，而且要在表達個體的個性意義上更多地考慮攝影本身的規(guī)律和特點，使攝影變得更純粹化，獨立于繪畫之外。

③亨利·卡蒂埃·布列松 （HENRICARTIER-BRESSON，1908—2004），法國人，世界著名的人文攝影家，決定性瞬間理論的創(chuàng)立者與實踐者，被譽為“現(xiàn)代新聞攝影之父”。“決定性瞬間”是1952年他在攝影集《決定性瞬間》中提出的攝影美學(xué)觀念，特指通過抓拍手段，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強有力的視覺構(gòu)圖表達出來。

［1］蘇珊·桑塔格.論攝影.湖南美術(shù)出版社，1999.

［2］［蘇］A·瓦爾坦夫.攝影的特性與美學(xué).中國攝影出版社，1992.

［3］［法］弗倫德.攝影與社會.浙江攝影出版社，1989.

［4］Lomo的自由崛起.守望者《廈門航空》.2007，（09）.

［5］鮑棟.LOMO虛假的美學(xué)與好玩的機器.

［6］http://www.lomography.com.