如何上好農村高中美術鑒賞課

張靜娟

（張家港市后塍高級中學 北校區，江蘇 張家港 215600）

在一些農村高中，由于學校設施設備、師資配備等的局限性，大大制約了新課程的設置和實施。作為農村高中的美術教師更要正確認識新課程標準，分析學校的現狀，充分利用現有的資源開設能夠開設的課程，并通過努力逐漸開設其他的模塊。在這過渡期，上好美術鑒賞課顯得尤為重要，通過對美術作品的感受、認識，幫助學生完善自己的道德品格，形成正確的審美觀、人生觀。我在新課標理念的指導下，結合自己的教學實際談談對高中美術鑒賞教學的點滴體會。

一、認清現狀，確立主體意識

在高中美術鑒賞課教學實踐中，我深切地感受到初中、小學美術教育質量直接影響到高中美術鑒賞課的教學效果。這一點在農村的普通高中里表現得更為突出。初中、小學接受了較好的藝術教育的學生對鑒賞課保持著濃厚的興趣，而那些因為種種原因沒有接受到較好的藝術教育的農村學生對于美術鑒賞課的興趣則并不太大；其次是審美能力的差距：前者面對一件再現性藝術作品能夠發表一些自己的見解且很獨到，而后者即使是偶有發言也往往用“像與不像”來評論作品中的藝術形象。

要上好美術鑒賞課，還需要準確了解農村高中學生的心理，從學生的求知欲出發，調動學生的積極性，從而推動課堂上師生之間的互動。課堂教學是雙向的，要充分尊重學生，美術鑒賞教學應該注意培養學生的創造性思維，不能搞教師“一言堂”或者照本宣科，因為鑒賞沒有唯一的標準答案，而是應該有差異性的，要接受學生用自己的語言方式來表達各種見解和感想，讓學生嘗到成功的體驗和喜悅，才能激起學生更大的興趣。如在鑒賞米開朗基羅的雕塑《被縛的奴隸》時，教材上講述的主題是反映了爭取自由和渴望解放的精神，但有學生卻提出了這樣的觀點：教皇為了加強其統治、鎮壓人民的反抗，故意塑造了這個痛苦的、垂死的奴隸的形象，目的是起到威嚇人民的作用。還有講到方成的漫畫《武大郎開店》時，學生說這是一幅諷刺漫畫，是諷刺武大郎的，他因為自己矮，所以妒忌身高的人，招的員工都和他一樣矮……新課標中明確指出了老師與學生在課堂教學中的正確關系即 “學生是主體，教師是主導”，也就是說老師在課堂教學中應起到“穿針引線”的作用，正確引導學生鑒賞美術作品。

二、注重基礎知識的學習

美術基礎知識的學習和美術作品的鑒賞是一個事物的兩個方面。美術基礎知識是美術鑒賞所必需的“拐棍”，如果說鑒賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。如果美術鑒賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，而忽視了對美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，鑒賞方法難以掌握，鑒賞能力難以形成。

在美術鑒賞評優課教學活動中，我能深切地感受到農村和城市中學學生的差異。農村學生往往以“像”和“不像”、“美”和“不美”來評判美術作品。“像”和“不像”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了，藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。如鑒賞荷蘭畫家蒙德里安的作品 《百老匯的爵士樂》，若以像和不像去評判達件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯，以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成小理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。西班牙畫家畢加索的《格爾尼卡》，也是通過怪誕的造型和黑白灰地獄般的色彩來揭露法西斯的罪行的，表達了人民對法西斯暴行的憤慨，從而使人產生一種泄憤后的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以像和不像、美和不美去評述它，則美術鑒賞是難以收到好效果的。

三、重視學生的情感因素

美術新課程標準首次提出了“情感態度與價值觀”的概念，其目的是強調學生通過自己親身的美術活動，來體驗和感受活動的價值，從而形成自己的藝術和價值觀念。美術鑒賞是一項審美活動，它需要通過自己的思維活動，如觀察、判斷和想象，并以此來感悟美術作品，這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。情感是審美活動的中心問題，美術作品大部分是以精神產品為主的，它通常是表現藝術家某種思想和觀念，主要作用于人的情感領域。如鑒賞北京故宮建筑會激發人們的民族自豪感；看到潘鶴的雕塑《艱苦歲月》則會讓人感受到革命先輩的英雄主義和樂觀主義精神，崇敬之情油然而生。由此可見情感因素是鑒賞作品的關健，如果學生在鑒賞作品時體會到了某種情感，那么他的情緒就會非常激動，反映則十分熱烈，會表現出一種濃厚的學習興趣，反之則無精打采，反應冷淡。因此，在高中美術鑒賞教學中，如果忽視學生的心理感受和情感的參與，就根本談不上真正的鑒賞。

對于農村中學的學生來說由于生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地鑒賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”我想這句話應該能給我們以啟迪，在美術鑒賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，其過程可分為三個步驟。其一是引發學生的情感，教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》的神秘的微笑、古希臘雕塑《拉奧孔》的痛苦的表情，等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想象，要注意問題不要太多，要少而精，重點要突出。其三要以肯定的態度來評價學生的回答，這一點很重要。曾有文章介紹美國人為中國學生上的一堂課，就很值得我們學習，老師問一位學生為什么喜歡一幅《羅馬武士》的浮雕照片時，學生回答說：“照片上的武士很像我們中國的兵馬俑，我感到親切，所以我喜歡這幅畫。”這位美國教師便帶頭鼓掌說：“你愛你們的國家，真了不起！”就這么簡短的評價，實質是表揚了學生的愛國主義思想，特別是“真了不起”，就讓學生倍受鼓舞，明白了“愛國”是一件無上光榮的事。鑒賞美術作品的關鍵是使學生產生情感共鳴，美國人在課堂上就做到了這一點，教師通過自己的摟抱、微笑、夸獎，渲染了課堂氣氛，幫助學生引發了聯想，強化了情感體驗，進而達到了情感共鳴，取得了鑒賞教學的最佳效果。在美術鑒賞教學中，“情感”這種看不見、摸不著的東西，也是我們千萬不能忽視的教學手段。

四、美術鑒賞要注重作品的文化情境

首都師范大學美術學院尹少淳教授在闡述 “美術課程標準”時，指出新課程的基本理念之一就是“要在廣泛的文化情境中認識美術”。因為任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。首先，為了幫助學生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史故事。如鑒賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關“文藝復興運動”的歷史和“人文主義精神”。鑒賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當講述羅馬的歷史傳說——荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關系。再如，在鑒賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須讓學生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統審美觀念。當然為了提高學生的學習興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網搜尋等。其次，還要盡可能創造一些教學情境，幫助學生獲得更加豐富的體驗。

高中美術鑒賞課的教學還處在積極的摸索和發展階段，素質教育的全面推行，對美術鑒賞教學提出了較高的要求。農村高中的美術教師更要把高中美術教育放到整個美術教育體系中，結合學校現狀和高中階段學生的心理特點及實際能力去探索高中美術鑒賞的發展之路。