日據時期的臺灣劉家“南投燒”藝術特色探究

涂慷

日據時期的臺灣劉家“南投燒”藝術特色探究

涂慷

當代陶藝創作在工藝類項目之中，異軍突起，最受矚目。因之使得研究本土陶瓷工藝的學問，隨之熱鬧起來。然而，目前多數專論的研究范圍，似乎偏重在臺灣光復后的發展。其實，臺灣光復前應該有更豐富的內容等待發掘整理。本文即試圖介紹一位被遺忘的陶藝界前輩，并兼談日據時期劉家“南投燒”特色，希借此拋磚引玉，打開研究臺灣陶瓷工藝歷史更為廣闊的視野。

南投位于臺灣本島中部，是臺灣唯一無海岸線的縣鎮。南投的陶瓷藝術起源于清嘉慶元年，距今將近有二百年歷史。今天，臺灣的鶯歌鎮已成為臺灣地區的重要陶瓷產區，在鶯歌尚未成為“陶瓷王國”之前，南投算得上是臺灣本土陶業的重鎮之一。尤其在日據時期，“南投燒”享譽全島，產品極具特色，工藝技術的水準尤值得稱道。可惜，南投陶業在臺灣光復后即趨沒落，文物散逸，今人難免無從了解認識。

南投陶瓷在日據時期是一個重要的發展階段，當時日本政府曾刻意發展當地陶業，撥補經費，聘請日本講師龜岡安太郎前往指導，并以補助經費改良當地燒窯設備，對于提高當地制陶技術水準，有其正面的幫助。也就是在這種有利條件的環境中，南投當地出現了一家專門生產工細而小件的陶器工廠——協德陶器工廠。劉家“協德”出品，除了日用陶器以外，尚有部分信仰文物及裝飾擺設陶品，頗具工藝美術的趣味，可以說是已隱含陶藝創作要素。在日據時期“南投燒”出品的黃金歲月，劉案章展示了自己的美術才華，加上早年留日專攻陶藝的背景，對臺灣本土陶瓷工藝的發展有著重要影響。

一、劉案章的經歷與事跡

劉案章，民國前三年（1909）生，南投街仔人，為劉氏顯壽公派下十六世來臺第七代裔孫。四五歲時，舉家遷至南投牛運崛尾磘定居。民國八年至十四年，于南投公學校畢業。這段時間即隨父親劉樹枝捏陶。耳濡目染，不但產生濃厚的興趣，也奠定陶工技術的基礎。

民國十四年（1925）九月，劉案章啟程赴日。次年四月入學，就讀于愛知縣常滑陶器學校，前后三個學年。第一學年讀普通科，第二學年起即改讀陶器專科，專研陶瓷雕塑。三年負岌東瀛可說是劉案章命運的轉捩點。因為當時日本技術超越甚多，學成返鄉，其習得的專業技術，比起當時制陶技術水準，自然顯得領先群倫，對于“南投燒”的再開創，產生一定的激化作用。不過，相對而言，留日的背景也使得劉案章的創作頗富東洋風味。

民國十八年（1929），劉案章自日本返國并結婚，加入其父親經營下的南投協德陶器工廠，生產“南投燒”，前后四五年。此時正值“南投燒”黃金歲月，六家陶器工廠已組織公會，接受州、街政府補助。而此時利用補助經費，改良當地機器設備，劉案章居中聯系促成購買練土機，使南投陶業邁向機械化的第一步。

這段時期，劉案章學以致用，制造許多模具，簡化生產流程，提高效率及產品品質。同時，他也不曾忘記賦予陶器藝術的形式，發揮其美術天份。其作品《陶猴水注》，造型栩栩如生，比例均衡和諧。利用陶猴的雙耳與尖嘴，進水注水，既實用又富于雅致，巧奪天工，為難得一見的佳作。劉案章長于人物或動物的雕塑，作品還有達摩、布袋和尚、水牛、雄獅、熊、麒麟等各種擺飾觀賞的陶玩，有的制成模具，大量供應，有的為單一創作。但都能做到比例嚴整、神態活潑生動的境界。其手藝堪稱日據時期陶瓷工藝之佼佼者。當代無人不知林葆家為臺灣陶藝界之先趨，實則林葆家專攻拉坯施釉，劉案章善長坯體雕塑，領域不同，各懷千秋，成就應互不相讓，都堪譽為臺灣陶藝界之前輩。但劉案章顯然比林葆家更早留日，而且可能是臺灣漢人最早留日專攻陶藝的第一人。至于后來個人知名度及影響力有所差別，與其說是才華及造詣不同，倒不如說是際遇有別。有二件事情對劉案章個人專業發展，有決定性的影響。

首先是民國二十二年（1933），劉家“協德”在南投縣魚池鄉開設第二工廠，專門生產日用碗盤，由劉案章獨自負責經營。由于碗盤生意迎合大眾化需求，事業目的不變，陶瓷器本質應具有的美術性要素，反而退居次要地位。這時劉案章正值青年時期，手藝亦已純熟，反而從事量產碗盤生意，實是一大損失。所幸，劉案章在閑暇之際，為留作紀念或送給親友，仍留下來一些創作。如《二宮神》，由十幾組石膏模具組合而成，燒成之后再行上漆，創作年代為民國三十六年。此時的創作，技術及創意都已趨于穩定成熟，只可惜數量并不多。

其次，二戰及臺灣光復初期的動亂，帶來破壞性的沖擊，不僅改變原來的社會經濟活動，也使得劉案章的事業不得不暫時終止。這段時期，臺灣各地制陶產業，在紛亂中瓦解，也在紛亂中重新整合。“南投燒”黃金歲月譜下休止符，代之而起的是陶瓷王國鶯歌的盛世。

1950年，劉案章結束其事業。1954至1597年，應聘服務于南投縣工藝研究班（即今日之臺灣省手工業研究所），擔任陶工科研究員。到了1957年，因當時局勢已經明顯顯示，陶業重鎮北移北投、鶯歌，劉案章乃不得不隨時勢潮流，轉往臺北發展。

劉案章在北投光華磁器工廠擔任技工，指導釉藥燒成及模具制作。雖然工廠提供個人實驗室，供其自由發揮，但終究不如在南投、魚池，有自營工廠，可任意創作；而且，當時北投陶器工廠的分工已趨于專業，并且，經營方針傾向大量生產、供應外銷，在重視集體合作的新式產業型態之下，個人手藝表現，已退居較為不重要的地位了。所以，劉案章雖然在北投十八年，但是個人表現反而有限。即使有作品，亦與日據時期“南投燒”出品風格，大為不同。

1974年，“金義合”工廠解散，劉案章乃返回南投縣魚池鄉故居，定居至今，過著與世無爭的退隱生活。這位民初以來即以制陶為業，手藝出眾的前輩，今日談起往昔，臉上依然顯出充沛的精神與活力。其一生投入開創陶業，用情篤厚，不得不令人肅然敬仰。

二、劉家“南投燒”的藝術特色

當代陶藝作品，注重個人風格的突顯，比較顯現不出地方風味，而臺灣早期陶瓷工藝，由于客觀地理環境的限制，交流不深，彼此觀摩學習的情況并不密切，不同地區出品，反而自然形成其區域的特色，容易辨識。南投早期陶器，在紅磚胎、草灰釉、化妝土、鐵斑點及器皿型制方面表現，都與其它地區不同，形成南投獨有的風味。而就南投地區內相互比較，劉家“南投燒”的出品，在陶土篩洗、施釉、雕塑功夫、風格、印款方面，更有其獨特之處，介紹如下：

（一）陶土篩洗：在南投市、水里鄉、集集鎮所采掘之礦土，都是富含鐵質的紅磚土。以紅磚土制作大件水缸或素燒價廉的日用器皿，無礙美觀。但如果欲追求美術性的效果，陶土往往必須篩洗精練。劉家“南投燒”第一個特色，也就是在陶土精練的功夫之上。

劉家陶器工廠陶土取自附近田地，以預備的池子，將田土與水攪勻后再繼續注水，使之滿溢出來。泥漿從第一池順勢流進較低洼的第二池、第三池……，洗去石粒等粗雜物質，愈往后頭的池子，所得之粘土愈精良，以之作為原料土，燒成物顯然精致許多。對于當時代人而言，這是繁復的程序，也是額外的負擔，只有劉家為追求工藝美術的效果，才特別處理陶土，成為一項特色。

（二）施釉：日據以前，臺灣本土陶品以素燒物居多，施釉尚未發達。較常見之釉僅有草灰釉、白色化妝土。日據時期流行光明丹（透明鉛釉之一種），一般商行便有販售，但也僅止于光明丹較為普遍運用，其它釉方，往往企求無門，必須自行調配。而劉家陶器工廠當時即已自日本大阪及名古屋購進釉藥，有比較豐富多元的釉色。劉案章燒制的乳白釉加綠彩磚胎花盆。其釉色俗稱“素三彩”。制作程序，先以白土泥漿涂滿表層之后，上一層光明丹，再局部點染以冬土、白玉為原料之發色劑（注：冬土、白玉為業界俗名，實際應為氧化銅之類物質）。由于光明丹為低溫鉛釉，容易熔解流動，使得綠彩自然隨之往下滴流，類似唐三彩作工，故坊間習稱“素三彩”。“素三彩”顏色種類包括乳白、淡綠、黑褐、橙紅，傳自日本講師龜岡氏，也即是劉家父子的啟蒙師傅。龜岡離去之后，僅劉家承續使用“素三彩”，成為一項特色。又劉家曾利用氧化錳，添加于陶土之中，燒成物色澤深沉無光，改變紅磚土質色調，別具一番趣味，也算是在施釉尚未發達的日據時代，一種巧思與創意。

（三）雕塑功夫：南投陶業似乎很早即懂得使用印模復制產品。先是磚胎印模，日本人復引進石膏模技術。但模具使用，只克服量產的問題。劉家“南投燒”則經常于模具之外，精于雕塑功夫，尤其在裝飾擺設器皿，往往先以模具底定粗坯，再以人工善加修飾，使得不管是人或動物的造型，神氣活現，栩栩如生。劉案章尤精陶瓷雕塑，手藝出群。當時他雖然年僅二十出頭，即已表現出美術的才華。

（四）風格：劉樹枝授業于日本講師，劉案章更負岌東瀛三年，劉家二代的手藝，自然而然，帶有東洋風味。加上可能受到日據時期時尚影響，而有部分出品直接仿自日本陶瓷器。但劉家出品亦頗多取材自中國傳統吉祥圖案。例如蔓草紋、回紋、萬字紋、金錢紋等。又如制作蓮蕉盆、熏油瓶、龍罐、筷籠、案奉、龜印等，則完全與本地民間信仰習俗相互結合。而陶猴水注、臥牛花盆等裝飾性陶品，則流露出農耕社會樸拙的情感，似乎不假思索造作，便自然動人，形成獨特的風格。

（五）印款之使用：書畫創作落款的情形極為普遍，而陶瓷器常見有款者，除現代陶藝或官窯系統之外，便不多見。日據時期，陶瓷器上使用印款，可能有受到日本陶藝影響，已有少數使用，但整體而言，仍然尚未普遍。事實上，陶瓷器如果未達一定精良程度，廣受認同，冒然落款，反而極易遭惹非議。因為，印款如同品牌，乃信譽的表征。劉家出品使用印款，自然有其獨到之處，且自信滿懷。這是日據時期，臺灣本土陶品極為特殊的現象，也成為今日辨識劉家“南投燒”可靠的依據。但劉家歷來使用之印款形式并不只一種，至少有八種之多，如下：

三、結語

臺灣本土陶瓷工藝發展，在日據時期明顯受到日本技術影響，乃不容漠視之事實。而南投是當時臺灣本土制陶產業的重要據點之一，其受東洋手藝影響，相當明顯，值得深入研究。而劉家二代，以其特殊之背景，加上開發“南投燒”特產之成就，更加是研究日據時期陶藝史實，不可輕易忽略的重要角色。

再者，臺灣本土陶瓷工藝，從生產滿足民生日用陶器，演進至生產富于裝飾趣味的工藝美術創作，其發展歷程，在日據時期，應是一個重要的階段。臺灣在日據中晚期，社會經濟生活已呈頗為穩定的局面，正是陶瓷工業脫胎換骨、蛻變成長的時機。制陶技術的改良并邁向機械化的初步，似乎已然展開陶瓷器審美的觀點，也似乎不斷交替改變，進行發展之中，而東洋風格與傳統手藝的互動關系，在在都是值得加以深思的課題。劉家二代生逢其時，其表現與成就，足資引為代表性的角色，不得不提。

參考書目：

1、（日）三上次男.陶瓷路.臺灣藝術家出版社，1980。

2、莊伯和.民間美術巡禮.臺灣雄獅，1984。

3、索予明.古典工藝菁華.臺灣行政院文化建設委員會，1984。

4、臺灣文物藝術.臺灣文物藝術收藏：陶瓷.書畫.扇面.臺灣國立歷史博物館，1997。

5、陳支平.日據時期臺灣籍民在大陸及東南亞活動之研究.臺灣：黃山書社，2006。

責編：蔡惠茹

作者單位：（集美大學美術學院）