羅恩菲德美術教育技巧觀斷想

郝亞麗

羅恩菲德美術教育技巧觀斷想

郝亞麗

羅恩菲德的美術教育技能觀從學生本位出發，強調以學生的需要為本，以學生的發展為本，充分重視兒童與生俱來的表現欲和創造性，這一點具有可借鑒的理論價值，對當前在基礎美術教育中探討有關技能的話題有著十分重要的啟示作用。

羅恩菲德;技巧;教育

羅恩菲德(Viktor Lowenfeld)，美國當代著名的美術教育家、心理學家，是二戰以來對藝術教育領域發展最有影響力的人物，其美術教育思想主要體現在他獨特的兒童觀——以視覺－觸覺理論構建的兒童美術發展研究中，這種基于精神分析學基礎上美術教育哲理至今仍折射著耀人的光芒。他認為藝術教育的任務是要使兒童獲得其它學科所不能提供的創造力、心智的成長和健康發展，兒童美術并非一種孤立的現象，而是他們心智成長的反映。可見對創造力推崇備至使羅恩菲德的美術教育思想獨樹一幟，而這一點更多的體現在其美術教育技能觀中。

一 羅恩菲德美術技能教育觀

從羅恩菲德的美術教育思想中我們可以對他的美術教育技能觀窺見一斑。羅恩菲德將技巧和程序進行了嚴格的區分。他認為“技巧是個人使用表現材料的方法……。因此，技巧的發展完全取決于個人的需要，它是極端個人化的，因此技巧不能駕馭解釋或傳授，每一位兒童都得發展出自己的技巧”。［1］而“可以加以解釋的是程序，程序包含了一種材料在使用的不同階段………。程序可以加以說明，使個人發展出自己的技巧”。在選擇和發展技巧上有五點重要的原則:第一，教師的任務是在適當的時候介紹適當的材料;第二，每一種技巧必須有它獨特的功效，假如一件作品能用不同的技巧很容易的來表達，且產生較佳的效果，那么我們所使用的技巧就不對了。第三，教師要了解，兒童必須發展個別的技巧;教師的幫忙，表演給兒童知道正確的技巧，只會限制兒童個人的表現方式。第四，一種材料和其操作僅是達到目標的方法而已;技巧不能離開其內涵而獨立施教，………第五，在一件教室里同時使用不同的材料，以適合兒童的需要;從以上羅恩菲德對美術技巧教育的觀點中我們可以解讀出兩個重要的信息:

1.兒童與技巧的關系。羅恩菲德以兒童本位的教育觀念認為，技巧必須讓學生以異于他人的方式表達出自己的獨特的情感和思路，并由此樹立起自我表現的信心。正如他自己所說，“個人與技巧的關系，與其說是習得的技巧，毋寧說是他在這個世界中的經驗的結果;只要技術脫離了個人的表現，技術便只是手藝而已，甚至會限制個人，而不是鼓勵他。”

2.教師在兒童美術技巧發展中的作用。教師不能對技巧加以傳授，技術可以由兒童自然而然的發展出來，教師單對技巧加以指導，可能是于事無補的。“技術和個人是密切交織的:因此技術是應該發展出來的，而不是教授出來的。”顯然他反對教師對學生技巧方面的解釋和傳授，認為教師對學生技巧發展的干涉必然會導致技巧失去意義，就會壓制學生的創造性，會限制兒童個人的表現方式。教師的任務是在適當的時候介紹適當的材料。

3.在關于對技巧的評價上，羅恩菲德認為，最好的技術便是最易于使個人表現他自己者，不能幫助兒童表現他特殊需要的技巧，就不是好的技巧。評價技巧則要注意看其是否與兒童作品的意義共存，即兒童選擇的技巧是否足夠他用來表現;這種技巧的使用是否與兒童的作品合為一體;完成品呈現的效果如何。

二 羅恩菲德美術技能教育觀的價值

1.廓清了普通美術教育的目的。羅恩菲德認為中等學校和小學課程中的藝術教育并不是為職業做準備的，而是在發展個人心靈、感情和美感的成長，注重培養解決問題的能力，為未來生活做好準備。因此技巧的傳授就必須找出適合于學生個性的表現方法。那種由此認為羅恩菲德忽略美術技能訓練的說法實在是一種誤讀。也即是說，普通美術教育的目的并不是培養職業畫家，學生今后也未必從事這個職業，因此單純的技巧的掌握就必須服從個人心智的成長規律和個人的個性特征。要把技巧當作是學生心智成長的有效工具和手段，而不是舍本逐末把技巧本身當作美術教學終極的追求目標。

2.技巧訓練和表現目標的結合。“藝術媒介和藝術表現必須合而為一”，“技巧與表現需要有密切的關系，為了說明這個問題，羅恩菲德曾舉了一個生動的例子，視覺型的兒童在用水彩表現天空的色彩交流在一起時形成不同形狀的云彩，首先必須把紙打濕，這種云彩似的形狀和色彩交流的偶然效果，都會刺激兒童的下一張作品。對年幼的學生而言，單純的技巧訓練會讓他們覺得單調而又乏味，如果將其與具體的表現對象結合起來，往往會讓學生在強烈的興致驅動下從事美術學習和創作。其實，不僅是羅恩菲德強調這點，阿恩海姆也曾經指出，單純教授任何一門具體的技巧，都會導致人們孤立的把技巧看作是一套訣竅。任何技巧都不是什么時候都有價值，都適用的，而是在真正需要的時候才是一種有用的特殊工具。［2］

3.充分考慮學生的主體地位。羅恩菲德認為，藝術教育始終圍繞的是學生，即兒童這個教育主體。他認為一切技巧的傳授必須關注兒童的創造性、精神成長、表現欲望。無論是教學中的媒介和材料，還是教師的指導都不能脫離這個主體而進行單獨的論述。并且，羅恩菲德強調，技巧的發展必須依照兒童的不同年齡階段及心智發展特征來進行。例如，以水彩為媒介時，涂鴉期的小孩、平均8歲、12歲的兒童，及16歲的青年使用他們時，將會產生截然不同的效果。涂鴉階段的孩童因生理、心理均不適合使用這種媒介和技巧，會被這種技巧搞的沮喪而受到挫折，16歲的青年觸覺型和視覺型的在使用水彩技巧時也會產生不同的后果［3］，因此，并非每一個學生都能使用水彩，它可能是一位學生的媒介，也可能是另一位的受挫者。這一點本質上是與我國傳統教育觀的因材施教，以及多元智能教學觀的對癥下藥，針對不同時期智力和心理發展階段的兒童，找出適合他們自己的獨特發展過程是不謀而合的。

4.教師適當的教學方法。羅恩菲德充分肯定了教師要了解每一種媒介和材料的特性，必須要了解學生不同時期的智力、情感和心理發展階段，并在適合的時候介紹適當的材料。例如，對于涂鴉期的兒童，教師的任務是鼓勵他，增強他學習的信心，刺激潛藏在他幼小心靈中的天生的沖動，這一時期需要培養學生的自發的創造性和處理材料的欲望，而不是施以簡單機械的具體的繪畫技巧。而對于擬寫實階段的學生來說，教師應根據學生的特點來介紹適合其發展的材料和媒介，傳授美術活動的程序知識。在教師對這些程序加以說明的基礎上，學生才能發展自己的技巧。心理學家安德森把人類的知識分為兩種，其中一種就是程序性知識。可見程序性知識的重要性，因此羅恩菲德并沒有否認程序是可以傳授的。有些人認為，在羅恩菲德的美術技巧教育觀里，關于教師地位和作用的描述不免過于絕對化，認為他把教師的指導跟學生技巧的掌握和創造力的培養放到了對立面上了。其實，羅恩菲德并沒有否認教師在學生技巧形成過程中的作用，相反對教師的教學方法，教學行為提出了更高的要求。教師的職責在于了解學生的心理、生理、精神等發展狀況，并由此提供適合的材料和程序知識的介紹，而不是簡單的、機械的、灌輸式的傳授掌握技巧的方法，完全不考慮學生的身心發展和特點。以自己認為正確的方法和技巧向學生演示和指導，造成全班學生“千人一畫”，不但不適合學生心理和智力表現形式的豐富性和多樣性，而且會導致學生產生挫折感而失去學習美術的信心和興趣。這才是對學生創造力、表現力、想象力最大的束縛和限制。

5.正確的技巧評價。教學評價一直是美術教育中的一個重要組成部分。羅恩菲德認為好的技巧是適合學生表現需要的，并以最容易的方式來幫助學生表現他心中的思想，這才是好的技巧。可見，羅恩菲德對技巧優劣的評價是出于能否表現兒童心理和情感為標準的。而不是以單純的追求逼真模仿技術為主的評價標準。

三 由羅恩菲德美術技能教育觀看當下關于美術技能的討論

時下，隨著基礎美術教育改革的逐步深入，關于美術教育技巧、技能、技術問題的討論在一直不斷的進行著。大家或從美術學科特點入手，或從美術技能本身屬性入手，或站在基礎美術教育立場上，探討著美術技能的問題。討論的焦點集中在美術技能教育的人文性問題、技巧的熟練與人格的問題、美術教育技術價值的問題等。而這些討論很少有從學生立場出發探討美術技巧、技能教育問題的。然而，拋開學生的心智發展特點單純的討論美術技巧問題，囿于藝術形式美學的層面上，實則對解決美術教育和教學的實際問題助益不大。羅恩菲德的美術技巧教育觀或許可以讓我們換個角度來思考基礎美術教育的技能訓練問題。他重視學生的創造力，認為無論是教師的指導還是材料媒介的選擇都要始終圍繞適合學生的需要。在基礎美術教育里探討美術技巧問題，如果單獨拋開學生因素單獨的探討美術技能問題，與拋開具體的表現目標單純的講技巧問題是本質上一樣的，也就是說離開學生的需要，不能幫助學生表現他心中的思想的技巧再完美也是無用的。以兒童為中心，關注學生的心智成長，保護兒童的想象力，創造力，誘發、刺激、啟迪、鼓勵兒童的表現欲是羅恩菲德美術技巧教育觀的根本出發點。他的這一觀點使美術教育工作者在反思自己的研究和教學中受益匪淺。并與我國基礎美術教育改革中“貫穿以學生為本的思想”［4］相一致。

美術是一門操作性很強的課程，美術教育無論如何變更，都要依托一定的學科本體才能生發其教育功能。因此，作為美術本體主體部分的美術技能訓練顯然無法缺失。美術活動需要技能技巧，這一學科特點決定了學習美術課程必然避不開探討美術技巧的問題，正如羅恩菲德所說，美術中的速寫、架上繪畫、雕塑、版畫、設計等教學內容都需要學生有很強的技術意識，尤其是對天生缺乏天賦的人，更應該強調技術程序意識中的技巧因素。但問題的關鍵是要站在學生的立場上，關注學生的需要和不同發展階段的心智特征，并在此基礎上思考美術技巧教育與培養學生創造力之間的關系，這才能達到基礎美術教育的終極目的，以美術潤澤人生，使人生更加藝術。

［1］王偉.創造力與心智的成長——羅恩菲德美育思想淺析［J］.山東大學學報(人文社會科學版)，2002(3):43.

［2］［美］魯道夫·阿恩海姆.對美術教學的意見［M］.郭小平，等，譯.湖南美術出版社，2002:401.

［3］羅恩菲德.創造與心智的成長［M］.王德育，譯.湖南美術出版社，2002:29－31.

［4］美術課程標準研制組.普通高中美術課程標準解讀［S］.江蘇教育出版社，2004:8.

［5］馬箐汝.歐洲藝術教育家對羅恩菲德藝術教育思想的影響［J］.中國美術教育，2003(6).

Consideration for Concept of Art Education Established by Lowenfeld

HaoYali

The concept of art education established by Lowenfeld is to put the emphasis on the needs of students and take the development of students as first and the narcissism and creative impulse of students should be respected.The paper thinks that the concept of art education established by Lowenfeld is of great value for the reform of the art education，especially in the skills training of art education.

Lowenfeld;skills;education

G42

A

1672－6758(2011)07－0003－2

郝亞麗，碩士，講師，阜陽師范學院，安徽·阜陽。郵政編碼:236041

Class No.:G42Document Mark:A

(責任編輯:宋瑞斌)