關于發展我國傳統插花藝術的思考

王 巍 賈 軍

(1.黑龍江農業工程職業學院，哈爾濱 150088；2.東北林業大學 園林學院，哈爾濱 150040)

在我國插花藝術的發展過程中存在一個深深的遺憾，那就是我國本源的插花藝術、我國傳統文化之一的插花藝術，在我國大陸地區曾一度擱淺。如今我們所見的插花藝術獲得的長足發展，也不是我國傳統插花藝術在新時期得到充分傳承與發揚的結果，而是得力于西方插花藝術、日本插花藝術，以及歐美時尚花藝設計理念的傳入與帶動。然而，令人欣慰的是傳統插花藝術在國內插花花藝界的地位已經確立，且呈復興之勢，這完全仰仗于前輩們的拳拳之心與堅持不懈的努力，而作為晚輩后生的我們則有責任承前啟后，為我國傳統插花藝術的振興極盡綿力。

1 “傳統插花藝術的定位”與“為何發展”的思考

“傳統”一詞一提出來總有些復古的味道，在許多人眼里她代表著古板的、僵化的、沉重的，甚至是與時代進步相對立的東西，對于求新求變的現代人來講，他們喜聞樂見的是“時尚”這個充滿朝氣、具有無限魅力的字眼。我想這正是有人在遇到繼承傳統、發揚傳統的話題時就會產生時光倒流的困惑的原因。

難道“傳統”真的是“時尚”的反義詞么？看看服飾的變遷就能夠找到答案：中山裝是辛亥革命后的時尚，在今天講她就是傳統；唐裝是我們的傳統，在2001年上海召開的APEC會議后卻又成為時尚，而且還是走出國門的時尚?？梢姟皞鹘y”與“時尚”并不是矛盾的，而是相對的。昨天的時尚與創新可能成為今天的傳統，今天的傳統也可能是明天的時尚。不但如此，只有能經受住歷史檢驗、具有強大生命力的時尚才能成為傳統。正如《現代漢語詞典》[1]對“傳統”的注釋：世代相傳、具有特點的社會因素，如文化、道德、思想、制度等?？梢允来鄠?，可見她的生命力之盛。由此我們也可以發現傳統的另一表征——“具有特點”，這說明她是一定范圍內區別于其他范圍的能夠形成風格或具有符號特征的屬性。那么作為文化的一脈，傳統插花藝術就是指代表一個民族、一個國家，或一個地區文化特征的插花藝術，她與外來文化特征的插花藝術相區別。那么我國傳統插花藝術就是指具有我國民族性的插花藝術，是中國風格的插花藝術。

我們都知道“只有民族的，才是世界的”，這不僅是勵志的口號，更是深刻的道理。中國插花花藝資深大師王蓮英教授在接受采訪時曾經指出中國插花藝術所面臨的嚴峻的國際形勢，“西方以及日、韓等國憑借強勢搶占插花藝術的話語權，甚至操縱了世俗的審美觀”[2]。而外國的花藝師們也曾對我國目前的插花藝術提出了尖銳的批評?！暗聡牟寤ù髱煾鹄讱W·洛許曾多次提到，希望在中國能看到中國特色的插花作品。”[3]比利時的花藝大師丹尼爾·屋斯特也曾這樣評價中國插花比賽的作品“就每一件作品而言，都很優秀，但感到缺乏一個很重要的元素，就是民族特點”[3]。可見國際花藝大師們也在期待一睹中國風格的插花藝術。這些都充分地說明，烙有中國印記的插花藝術在世界插花藝術的舞臺上已經缺席得太久了，如果再不及時地加以建樹，我們優秀的民族傳統與文化必將被歷史的長河淹沒在深深的澤谷而無人問津了。時代的進程呼喚中國風格插花藝術的崛起與繁榮，民族的自強要求我國傳統插花藝術的發展與振興，身為華夏子孫的我們責無旁貸?？上驳氖?，傳統插花藝術在我國的瀕危處境已經受到有關部門的高度重視?！?007年6月，中國傳統插花藝術列入北京市級非物質文化遺產保護名錄，2008年1月24日，中國傳統插花藝術入選國家級非物質文化遺產名錄推薦名單。”[2]我們更應該借此東風，為我國傳統插花藝術的繼承與發展出謀獻策，并且積極地探索實踐，爭取早日在現代世界花藝之林綻放出中國風格的美麗奇葩。

2 “傳統插花藝術的內涵”與“發展什么”的思考

我們先來討論我國傳統插花藝術的內涵，而不是研究她的形式與符號特征，原因在于，對于文化來講，內涵雖然過于抽象，過于深沉，但她是根本性的、指導性的特征，形式雖然具體明確，便于把握，但她是第二位的、派生的特征。我們要認識事物，當首先把握它的本質。我們要學習、繼承和發揚我國的傳統插花藝術，也應當從認識和理解她的內涵入手。只求形式上的“似”，不重內涵的“切”，到頭來也只是空泛的描摹與仿效，實現不了具有無限生命力的創新。只有充分理解了傳統插花藝術的內涵，把握了傳統插花藝術的真髓與精華，以其指導我們的創作實踐，才能很好地運用現代的材料與技術，創造出具有時代特征和民族特性的中國風格，形成多姿多彩的中國插花藝術體系，從而實現傳統插花藝術的發展。

什么是傳統插花藝術的內涵？在我看來，“自然之真”、“人文之善”、“宗教之圣”和“藝術之美”這些為我們所熟悉的我國傳統插花藝術的表現重點，就是傳統插花藝術的內涵所在，因為這些表征恰好對應了生命的重重境界。我們的先輩正是將對生命境界的追求滲透在插花藝術創作中，進而成為傳統插花藝術的內在追求。無論是宮廷插花的富麗堂皇，還是民間插花的樸實親切；是寺廟插花的醍醐灌頂，還是文人插花的悠然自詡，都從各個層面進行著對生命本真的探索，透射出溫暖祥和的人文關懷?？梢哉f我國傳統插花藝術的這種內涵，是一種洋溢著東方浪漫主義情懷的哲學思辨。

2.1 自然之真

“自然之真”是認知的境界。追求“自然之真”，就是對自然的崇尚和對于生命個體的尊重，是不造作、不強求，春看桃花，夏觀荷，秋賞菊花，冬詠梅，萬物皆吾友，四時皆有情，何意動乾坤？也恰恰是我們今天倡導的生態意識與環保意識的體現，這一點在插花技法，如花材的造型與固定等方面也有所體現。在花材造型上，傳統插花講究對花材的審視與修整，以其自然生長的狀態先定出枝條的走勢與陰陽面，再根據其自然的伸展角度確定合理的插角，根據其陰陽呈相確定正視面，而后對其進行疏枝剪葉或揉搓拿彎的藝術加工，很少用到金屬絲輔助造型的方法，即便有也是助其更好地呈現自然美，而非匠氣十足的人工美。在花材固定上，傳統插花更是注重技法的運用，無論是瓶口做撒，還是搗泥填沙，或是開發了占景盤和花插(是仿各式動物、果物、花葉、器皿等形，制作各種形狀的用以插花的器皿，上留有孔)[4]，都是取材天然，取法妙造，既能實現花材的固定，又能很好地與花材協調，無須刻意遮擋，且不存在浪費與污染，比起誕生于西方的花泥插花，我國的這種傳統理念更適宜普及與推廣。而應用環保材料，追求生態理念也已成為目前世界花藝發展的新時尚。這種趨勢在某種程度上講，正是對我國傳統插花藝術矚于“自然之真”這一認知境界的回歸與伸張。

2.2 人文之善

“人文之善”是社會生活的境界、人際交往的境界。追求“人文之善”，就是“以花傳情”，是以花草這一美麗的使者傳遞友誼、祈福致賀、寄托哀思、營造氛圍、點綴生活、和諧人際。中國人尚禮，而鮮花禮儀正是一種十分高雅的禮儀交往形式，且雅俗共賞。因此我國民間素有以鮮花相贈，藉以為念的習俗。早在公元前11—公元前3世紀的周初至春秋戰國時期，我國就有男女惜別時互贈芍藥花以表達愛慕思念之情的風俗[5]。南北朝時，就曾有這樣的記述：“折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春?！?陸凱《贈范曄》)。唐代，還有“楊柳含煙灞岸春，年年攀折為行人?！?楊巨源《賦得灞岸柳留別鄭員外》)和“濯濯長亭柳，陰連灞水流?！浶卸嗾廴。堑玫缴钋铮俊?戴叔倫《賦得長亭柳》)等關于折柳相送的詩句。而在我國古代以應時花卉裝扮節日、款待親朋的習俗更是盛行不衰。如北周時，庾信在《杏花》中寫道：“春色方盈野，枝枝綻翠英。好折待賓客，金盤襯紅瓊。”說明普通人家已經開始采摘鮮花來盡地主之誼。五代時，南唐后主李煜于每年的“花朝”舉辦盛大的插花展覽來慶祝節日，便又開啟了大型專題插花展覽的先河[5]。及至今日，我們每逢年節假日都會買花、贈花，用鮮花來裝點家居，每逢大型活動(會議、演出、慶典等)都少不了用插花花藝來布置環境，這些雖更多地有賴于中西文化的融匯，但一方面也是對傳統插花藝術追求“人文之善”這一生活和交往境界的延續與發揚。

2.3 宗教之圣

“宗教之圣”狹義地講是“佛”的境界，廣義來說是信仰的境界、精神的境界。追求“宗教之圣”，狹義地講就是追求佛祖拈花一笑間的圓滿，廣義來說就是“托物言志”，兩者都是要通過對已經人性化、品格化了的自然花草的安置與應用，來展示覺悟、表達志趣、抒發情感，實現自我精神品性的凝練、比照與升華。我們所熟悉的花格、花意象，正是這一追求的集中體現。如以“出淤泥而不染”的蓮為“圣潔”，以“暗香浮動”的梅、“生于幽谷”的蘭、“虛心”的竹和“傲霜”的菊為“君子”，以松之“經冬不凋”為“壽”，“立身亂石”為“健”，此二者并稱以為“貞”等。反映在花型上則表現為：漢魏六朝時期的插花類型主要以宗教插花為主，追求清靜恬淡，莊嚴肅穆；隋唐時期以宮體花為主，充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢；宋代以理念花為主，講究理性內涵加之清麗外形而成純美的意境；元代以心象花為主，藉以消愁書憤，往往怪異生冷；明清時期與新理念花、寫景花和象形花并稱的文人花，不重排場，不為祈福，主要講求情趣[6]。而文人花正是寄予了這一內涵的傳統插花藝術的典型代表。在我國現今青年花藝師的創作中也有可稱之為文人花的作品，如劉飛鳴和鄔帆在99昆明世界園藝博覽會榮獲金獎的現代花藝作品“蕭瑟秋風今又是”和中國首屆插花花藝大賽冠軍得主萬宏的東方式盤花作品“采菊東籬下”等。這些作品可謂是傳承傳統插花藝術展現“宗教之圣”這一信仰和精神境界的星火之作。

2.4 藝術之美

“藝術之美”可能會被更多地理解為是美的形式、美的色彩、美的視覺感受，但在筆者看來她是融會了前面三者的至高境界——文化的境界，不單有美的視覺感受，也有美的認知態度，還有美的心靈體驗，更有美的精神覺悟。有了這些多維的美感享受，故而作者悠然自得，泰然若之，觀者氣定神閑，如沐春風，能夠真正實現插花藝術修身養性、教化育人的目的。因此，古人插花不但要追求作品的質量，還要講究創作的氛圍和欣賞的過程，注重從操作環境的布置、插花器具的選擇，到作品的安置與如何賞鑒的諸多細節。唐代詩人羅虬在其著名的《花九錫》中記述了當時宮廷中插制國花牡丹時應遵守的9項禮遇原則和程序，內容包括：重頂幄(障風)、金錯刀(剪折)、甘泉(浸)、玉缸(貯)、雕文臺座(安置)、畫圖、翻曲、美醑(賞)、新詩(詠)，說明插花在當時已成為一種至高無上的莊嚴儀式[5]。欣賞插花還要配以繪畫的視覺美、琴曲的聽覺美、佳釀的味覺美和新詩唱和的情境美。五代時，這種“酒賞”發展為“香賞”，將對插花作品的欣賞與焚香結合，強化了嗅覺美。而至明代，又將品茗與插花欣賞相結合，奉為賞花之上者，謂之“茗賞”[7]。古人這種對插花藝術的崇尚與熱愛，這種對“藝術之美”，也就是文化的詩意的境界的追求，在我們今天的插花藝術創作中還實屬罕見。

可以說，我國傳統插花藝術正是我國傳統插花文化的代表與典范，她的精髓正是我國人民特有的關于花的理念與情懷，正是這一內核才幻化出傳統插花藝術豐富多彩卻又風格獨到的藝術形式。因此我們要發展傳統插花藝術，重要的是要發展我國獨具魅力的花文化中對于花的認知與情感，有了這個基礎才能實現對傳統插花藝術的繼承與發揚，才會有中國風格的插花藝術。

3 “傳統插花藝術的特點”與“如何發展”的思考

很多人認為傳統插花藝術之所以沒有得到廣泛發展的主要原因是缺少土壤，而其根本原因則在于傳統插花藝術品不便于運輸，很難在花店推廣。筆者不同意這種觀點。如果說在華夏五千年文明滋養的子孫后代這里都缺少土壤的話，那么哪里還能有我國傳統插花藝術更廣泛的土壤呢？如果很難在花店推廣，就注定其難于發展的話，那么同樣不便于運輸的日本插花藝術的繁榮興盛，又使我們作何感想呢？難道只有在花店推廣才能發展么？

筆者認為不是缺少土壤，而是缺少播種；不是花店里有什么，我們才需要什么，而是我們需要什么，花店里就應該有什么。那么我們究竟需要什么呢？又怎樣播種呢？

我國傳統插花藝術的具體特點可以簡單概括為以下幾個方面：

(1)講究容器與安置，即“花、瓶、幾”要和諧統一，且與環境相稱。

(2)講究點線面多種素材的綜合運用，不僅是花、果、葉，對于造型獨特、姿態優美的枝干更為看重。

(3)講究“雖由人做，宛自天開”，技法上插剪結合，不做過多刻意的雕琢與編排。

(4)講究結果，更看重過程，從選材、創作到完成，每個細節都要舒緩有致，有所考究，整個過程不但可以實現自我身心的調養，也要給人以審美享受。

由此可見，我們需要的是種類豐富的素材，而不是現成的插花藝術品，是具有深厚傳統文化底蘊的花藝大師來引導我們進行傳統插花藝術創作，而不是到花店里去挑選別人的作品。因此發展傳統插花藝術，有賴于以下幾方面工作的開展與完善：

(1)發展民族鮮切花產業，廣泛而深入地開展我國原產鮮切花品種的選育與生產，爭取民族知識產權，創立民族鮮切花品牌，為傳統插花藝術的發展提供必要的資材保障。我國傳統植物牡丹、梅、桂、月季、山茶、杜鵑、石榴、柿、松、柏、竹等，都是傳統插花藝術重要的花材資源，而目前僅有牡丹和月季等少數種類開展了相應的切花品種的選育與栽培，大部分花材種類還處在有待開發的自然狀態。這種非產業化的資源現狀在當前重環保、講生態的社會背景下勢必阻礙了傳統插花藝術的創作。因此研發具有中國特色的切花品系是發展傳統插花藝術的重要途徑和必然出路。

(2)研發多種多樣的插花器具，使傳統插花藝術的形式創新成為可能。我國古代的插花容器不僅造型多樣，而且材質豐富，除常見的瓶、盤、籃、碗、缸、筒外，還有竹夫人、壺器、懸掛器、微型器等異型花器，除陶、瓷、銅、石、竹、木、藤外，還有玻璃、錫、玉、牙角、螺貝、瓜樹等材質[4]。并且有大小不等、形態各異的幾架、配件可供插花的安置與點綴。所以古代插花藝術的形式才有了多樣的變化與長足的發展。不僅如此，古人還發明了占景盤和花插等專門用于插花的容器，以及撒和劍山等輔助插花的道具。這些都對當時插花藝術的發展起到了積極的促進作用。而目前我們由于對花泥的依賴，在這方面的探索明顯不足。

(3)借助傳統文化普及教育的東風，在民間推廣普及傳統花文化，為傳統插花藝術的全民發展奠定豐厚的土壤。隨著西方文化在我國百姓生活中的滲透，許多西方節日連同節慶風俗也一并為我國廣大民眾所推崇。花文化在目前來講，更多地體現了西方的傳統與價值觀念，如情人節送表示愛情的玫瑰，母親節送象征母愛的康乃馨，以及商家以盈利為目的所宣揚的，馬拉巴栗是發財樹，肉桂是平安樹，白鶴芋代表一帆風順等。而我們傳統的花文化在這種時尚的浪潮中則顯得十分無助，似乎僅剩下“歲寒三友”和“花中四君子”這些概念。所以要發展傳統插花藝術就一定要將傳統花文化——那種中華民族幾千年傳承下來的對于花草樹木的情感與審美根植于現代人心中。

(4)建設一支具有民族文化氣質，熱愛民族傳統，又富于創新精神的花藝師隊伍，以其不斷進步來帶動傳統插花藝術在全國上下的縱深發展。我國目前的花藝師隊伍大致可以分為兩大類——從商的和從教的。因此我們并不缺少能夠進行傳統插花藝術創作的技藝高超的實踐者，也不缺少致力于傳統插花藝術研習的修養深厚的理論家。但就整體的人員構成而言，則表現出來源復雜多樣，素質參差不齊，理論水平(文化修養)和實踐水平存在脫節，以及不平衡發展等特點。所以，若想帶動傳統插花藝術的全面復興與發展，盡早地整飭一支高水平、高素質的傳統插花藝術大師的精英隊伍則迫在眉睫。

總之，筆者認為發展傳統插花藝術最根本的就是對人的教育，如果插花創作者本身是傳統文化的繼承人，那么他所創作的插花藝術也必定體現中國風格，如果廣大民眾都能把插花創作作為自己居家生活、休閑娛樂、調養身心的一項日?；顒樱敲从趾纬钗覈膫鹘y插花藝術得不到大發展，又何來其不便運輸之憂呢？

[1]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室.現代漢語詞典2002年增補本[K].北京:商務印書館，2002.

[2]韓韻.中國傳統插花藝術需要繼承和保護——訪中國傳統插花藝術傳承人王蓮英教授[J].中國花卉園藝，2008,3(5):26～27.

[3]林鳳瓊.民族的才是世界的——弘揚中國傳統插花對策初探[J].中國花卉園藝，2007,7(13):32～33.

[4]馬大勇.中國傳統插花藝術情境漫談[M].北京:中國林業出版社，2003:93～110,248～252.

[5]王蓮英.中國插花藝術發展簡史[J].中國園林，2006,(11):44～48.

[6]王娜，郭風平.淺論中國傳統哲學與中國古代插花藝術的發展[J].西北林學院學報，2006,21(3):159～162.

[7]王蓮英，等.插花藝術問答[M].北京:金盾出版社，1993:19～20.